Share
Overton-serien er grunnlaget for tonalmusikk. Ordrenes rekkefølge i serien har etablert utviklingen av Western Music de siste 300 årene. Blant sine bruksområder er en tegning for effektive akkordstemmer og forståelse av akkordtoner og spenninger.
For å forstå overtone-serien (også referert til som Harmonic Series) må du først forstå hva en overton er. Jeg vil prøve å forklare det uten å bli for dypt inn i akustikkens vitenskap.
Som du sikkert vet, når du spiller en tonehøyde hører du en bestemt frekvens. For eksempel stemmer de fleste musikerne med en A som vibrerer ved 440 Hz.
Det du kanskje ikke skjønner er at på toppen av den grunnleggende tonehøyde på A 440 hører du også en serie overtoner, andre plasser som er matematisk relatert til din grunnleggende tonehøyde. Så når du hører A 440 hører du også overtonen i forholdet 1: 2 eller 880 Hz. Og du hører 1: 4, 1760 Hz, osv.
Fordi den grunnleggende tonehøyde er så fremtredende, er disse overtonene vanligvis følt mer enn de blir hørt.
Her er overtone-serien basert på den grunnleggende tonehøyde på C. Hver suksessiv tonehøyde er svakere i styrke og betydning enn den som er før den.
Serien begynner med en oktav, etterfulgt av en femte og deretter tilbake til neste oktav.
Deretter har vi den største tredje, den neste femte, og deretter b7.
Endelig har vi den neste oktaven opp (legg merke til hvordan etter at en toneklasse er blitt introdusert en gang, blir den brukt hver oktav), den 9., 3., 11., 5., 13, 7, 7, og en annen oktav.
Det er noen ting som er viktige for denne serien notater. Den første er at når vi går høyere opp i serien, kommer notatene nærmere sammen. Dette gir mening hvis du tenker på det. Hvis du har en 12 tommer linjal og du kutter den i halv, er endene tettere sammen. Klipp den i halve og de er nærmere sammen igjen. Ingenting så forbløffende.
Neste ting å merke seg er at oktav og femte vises tidligste og mest regelmessig, etterfulgt av 3. og 7., deretter etterspenning 9, nr. 11 og 13. Jo høyere opp serien vi går, jo mer harmonisk tett er det og mer komplekse det høres ut.
Overton-serien kan faktisk brukes til å spore fremdriften av harmonisk utvikling gjennom vestlig musikk. Som George Frederick McKay påpeker i Teknikken til moderne harmoni, forskjellige epoker i hele musikalsk historie ble mer akseptert av høyere nåværende akkordtoner i forbindelse med overtone-serien.
Octaves og 5ths er primale intervaller, naturlige til gammel musikk. Bruken av den tredje ble fremtredende i renessansen og med komponister som Palestrina på 1500-tallet. Bach og hans samtidige begynte å utnytte den 7. i 16. og 17. århundre. Den niende ble ikke en viktig akkordtone til Wagners tid i midten av 1800-tallet, og de utvidede tonene av # 11 og 13 ble ikke allment akseptert til musikken til tidlig 20. århundre komponister som Debussy og Stravinsky.
Denne opplæringen er bare et raskt tips for å gjøre deg kjent med overtone-serien og få deg til å begynne å tenke på dens implikasjoner. I fremtidige opplæringsprogrammer diskuterer vi hvordan du kan bruke denne kunnskapen til din fordel når du taler akkorder og legger til ekstra farge i harmoni med spenninger.
Accentsconagua