Share
Denne opplæringsserien skal vise deg hvordan du bruker Ableton Live MIDI-enheter for å forbedre låtskriftsevnen din. Mange oppe og kommende produsenter har vanskeligheter med sine sangskrivingsevner fordi de har en ide i hodet, men deres håndkunnskaper er ikke gode nok til å sette denne ideen inn i en interessant og realistisk melodi. Noen ganger sliter jeg på mitt MIDI-tastatur fordi jeg ikke kan lage akkordene riktig, og jeg savner den riktige kombinasjonen av notatene igjen og igjen. Og dette får meg til å miste den fløyte av ideen min.
Heldigvis har Ableton Live noen gode funksjoner for å rette opp disse problemene. I første del av opplæringen vil jeg vise deg hvordan du bruker disse enhetene riktig, og neste vil jeg gi noen råd om hvordan du kan kombinere dem for å bidra med gode melodier fra det.
Først må du lage et MIDI-spor og bruke et instrument til det. Jeg bruker vanligvis et piano først, og senere når jeg har en ide om timbre, endrer jeg vanligvis det til riktig instrument. Så tilbake til prosjektet - Jeg bruker et grand hall akustisk piano fra Ableton instrumentholdere. Hvis du vil høre en lyd når du trykker på en tast på MIDI-tastaturet, må du slå på "arm-sessionsopptak" som befinner seg på første linje i bunnen av mixeren.
Hvis du ikke har et MIDI-tastatur, bruker du tastaturgenveiene til datamaskinen, men i så fall må tastaturbryteren på datamaskinen være aktivert. Du finner den i øverste høyre hjørne av Abletons verktøylinje representert av et lite pianofigur.
Så vi har MIDI-kanalen. Hvis du trykker på notatene, kan du høre piano timbre. Hvis du ikke er det, gå tilbake til trinn 1 og gjenta det, eller kontroller forbindelsen mellom datamaskinen og tastaturet.
Deretter slippe Chord MIDI-effekten fra Ableton-nettleseren til MIDI-sporet. Denne enheten hjelper deg med å lage akkorder mens du holder bare ett notat om gangen. Som du kan se er det seks spor tilgjengelig. Denne effekten samler et akkord, som navnet antyder, fra hver innkommende notat og opptil seks andre av brukerdefinert tonehøyde. Shift 1-6-knappene tillater å velge tonehøyde på notatene som bidrar til akkordet fra en rekke +/- 36 halvtoner i forhold til originalen.
Men før vi begynner å justere denne funksjonen, er det viktig å vite hvordan du skal danne en enkel stor akkord. Jeg skal ikke grave dypt i vitenskapen for musikkanatomi - bare en liten oversikt over akkordene.
Hvis du vil lage en akkord først må du velge en skala - i vårt tilfelle C-hoved. C-skalaen kalles en stor skala fordi den følger et bestemt mønster av intervaller. Hva er et intervall? Det er gapet mellom to notater. Enhver slags musikk du skriver vil bruke intervaller. Hver større eller mindre skala har 7 notater og hvert notat representert av et tall. Eksempel i C Major Det første notatet er C, så tallet er 1. D er det andre, slik at tallet 2 osv.
Hvis du vil danne en stor akkord, må du bruke den første den tredje og femte graden av skalaen. Disse intervaller vil gi deg det store akkordet. For eksempel i C-hovedet, vil C-duren bli bygget fra C-E-G fordi intervaller er 1-3-5 på skalaen. Ved hjelp av dette prinsippet kan vi danne en enkel stor akkord med akkord MIDI-enheten.
Viktig merknad: Akkord-enheten basert på kromatisk skala ikke på skala mønstre. Dette betyr at hvis du allerede har satt skiftknappene til 1-3-5, vil det høres forferdelig fordi akkordleket bare bruker halvtoner. Hver oktav inneholder 12 halvtoner, men de store skalaene bygger opp fra syv halvtoner. Hver skala type har et forhåndsbestemt mønster. Hvis du er nysgjerrig på hvordan disse mønstrene ser ut eller hvordan du bygger opp, sjekk ut The Harmonized Major Scale - Del 1.
Så vi må telle halvtonene til vi når skalaen tredje og femte grad. Hvis du teller riktig, er innstillingene følgende Shift 1 til +4 halvtoner og Shift 2 til +7 halvtoner gir en stor akkord der innkommende notatet er roten. Nå er dette ikke et sett i steinregel, det er bare en god retningslinje å starte med.
Så nå hvis du treffer eksempel et C-notat vil det høres ut som C-stor akkord. Og etter at du ble kjent med enheten, kan du lage mer komplekse akkorder som store 7 akkorder eller reduserte akkorder ved å bruke musikkunnskapen din. Med denne funksjonen kan du enkelt plukke opp noen form for akkorder under produksjonen.
C stor akkord:
C mindre akkord:
Denne enheten kan være veldig nyttig hvis du bruker i riktig sammenheng. Hva gjør denne effekten?
Skala endrer innkommende notathøyde basert på en skala kartlegging. Hvert innkommende notat er gitt en utgående ekvivalent på X-Y-skalaen for effekten: Alle innkommende Cs kan for eksempel konverteres til utgående Ds.
Hvorfor er dette praktisk? Når du spiller notater, for eksempel å skrive et blyspor, kommer du noen ganger til å slå feil notat som ikke er en del av skalaen. I dette tilfellet vil det høres enharmonically etter resten av fremgangen din. For å forhindre dette problemet, bruk denne enheten. Det vil transponere det feilnote, flate eller skjerpe til nærmeste korrekte notat basert på skalaen. Så arbeidet ditt forblir harmonisk.
Selvfølgelig kan det gå galt også, men du kan redusere eller eliminere de små feilene som oppstår under forestillingen. Og stol på meg det vil skje hvis du må være rask på tastaturet.
Ableton gir oss forskjellige forhåndsinnstillinger av skala mønstre som de mindre, harmoniske mindre, melodiske mindre og store skalaer. Så du trenger ikke å programmere det selv. Bare alltid for å være sikker på å vri baseknappen til høyre tast og bruke de riktige forhåndsinnstillingene. Dette følgende eksemplet er i C-minusnøkkelen fordi den er transponert av skaleringseffekten.
Ableton gir oss en utmerket arpeggiator. Hva gjør den? Live's Arpeggiator-effekt tar de individuelle MIDI-notatene fra et holdt akkord (eller single note), og spiller dem som et rytmisk mønster. Arpeggiatorer er et klassisk element i åttiende synthmusikk. Navnet stammer fra det musikalske konseptet av arpeggio, der notatene som består av en akkord, spilles som en serie i stedet for i harmoni. Arpeggio er hentet fra det italienske ordet arpeggiare, som refererer til å spille notater på en harpe.
Jeg vil ikke forklare denne enheten for dypt fordi den ikke er en del av opplæringen min. Hvis du er interessert i hvordan denne enheten arppegiates hvert akkord, kan du lese Live manualen, der du finner gode illustrasjoner. Jeg skrev denne korte forklaringen fordi vi skal bruke Arpeggiatoren i de neste trinnene.
Disse verktøyene er ikke like viktige som de forrige, men de kan være ganske nyttige. Pitch-enheten er et transposisjonverktøy som endrer innkommende tonehøyde med +/- 128 halvtoner. I noen situasjoner kan det være nyttig når du vil endre en oktav mellom de to instrumentene raskt. Med denne effekten trenger du ikke å endre eller omskrive MIDI-notatene. Det finnes andre bruksmetoder som å transportere hele sporet til en annen nøkkel, eller blokkere innkommende MIDI-meldinger avhengig av rekkevidden av banen. Dette kan være veldig nyttig når du deler tastaturet ditt for å spille forskjellige instrumenter på ulike pianoluller.
Du kan høre at banen er transponert av to halvtoner med denne effekten.
Notatlengden er en form for en amplitudevelope reshaper. Med dette kan du bestemme lengden på notatene. Det kan være ganske nyttig i noen situasjoner. For eksempel hvis du spiller 1/16 notater, skjer det noen ganger, at du holder notatene litt lengre enn det er nødvendig. Med dette verktøyet, uansett hvor lenge notatene holdes, lyder det alltid som en sekstende.
Tilfeldige og hastighetsinnretningene er de minst nyttige verktøyene for melodi skriving etter min mening. Tilfeldig legger til et element av det ukjente til ellers vanlig pitch-parameter. Chance kontrollen definerer sannsynligheten for at en innkommende notats tonehøyde vil bli endret med en tilfeldig verdi. Jeg finner ikke dette verktøyet nyttig - det skaper bare et rot. Men det er veldig bra, for eksempel i trommemønstre når du vil etterligne en slags kaotisk perkusjonsmønster.
Hastighet gjengir 127 MIDI nodehastighetsverdiene. Den kan fungere på MIDI Note On eller Note Off-meldinger, eller begge, avhengig av innstillingen til operasjonsvelgeren. Igjen er det en kompleks enhet, så det forvirrer oss bare når vi skriver melodier. Etter at du har fullført melodien, kan du bruke den til en synth. Det gir deg bedre kontroll over hastighetene, men i vårt tilfelle er det bare forvirrende.
Neste gang vil jeg forklare hvordan disse enhetene kan kombineres på ulike måter. Takk for at du leste.
Accentsconagua