Share
Det tar mye mer enn god pre-produksjon for å gjøre vokal lyd profesjonell i et spor (selv om det sikkert hjelper), og det er mange måter å forbedre blandingen på. I del 1 av denne opplæringen tok vi en titt på preproduksjonen, samt hvordan man blander bly og backing vokal sammen effektivt med bruk av EQ, komprimering og panorering. Denne gangen tar det et skritt videre og legger glansen til lyden.
Bare litt reverb og det er gjort? Ikke helt. Les videre…
Jeg valgte å ta opp en akustisk versjon av Liberian Girl av Michael Jackson. Hør på det hele, her:
Hovedstemmen er i de fleste tilfeller den viktigste delen av sporet. Det må være i forkant av blandingen, men ikke nødvendigvis overpowering. En god måte å gjøre dette på er å gi det forskjellige tonale kvaliteter - i dette tilfellet, legger til litt metning.
Jeg har brukt PSP Vintage Warmer - som en Send, ikke en Sett inn - for å bøte opp lyden. Det legger til litt stasjon og farge på utvalgte frekvenser.
Som du kan se, har jeg økt rundt 220Hz og 8kHz. Den førstnevnte øker bass litt og sistnevnte gir litt av sibilansen og harmonikken. Alt dette bidrar til å bringe vokalen til forsiden.
Ha en Hør:
Før…
Etter…
Sjelden bruker jeg bare en reverb i en sang, og når det kommer til vokal, bruker jeg nesten alltid en annen for vokal og backing vokal. Dette bidrar til å skille delene mer og lar dem sitte i sin egen plass.
I dette tilfellet har jeg valgt en konvolutt-reverb - Logic's own Space Designer.
Attack and Decay-tiden er relativt rask for å sikre at den ikke fortolker blandingen for mye.
For å sikre at reverb ikke overskrider vokalet, setter jeg en kompressor på reverb-kanalen og brukte den sidekjedingsfunksjonen for å holde reverbet i kontroll. Nøkkelen eller sidekjeden inngang, er satt til å fungere fra selve vokalsporet selv.
Her forskjellen:
Før…
Etter…
Som nevnt tidligere, kan det være å gi dem både sin egen plass og gi backing vokalen en litt annen reverb fra ledelsen. Bruke sidekjedeteknikken på disse også er valgfritt, men for denne sangen spesielt, på grunn av det atmosfæriske, valgte jeg å forlate reverbet rett.
Dette bidrar også til å skyve dem tilbake i stereofeltet, slik at de blir skilt fra ledningen.
Selve reverblyden i seg selv er veldig lik, uten sidekjeden-funksjonen gjør det mulig at baksangene høres litt mer dis og fjern.
For å øke den luftige lyden økte jeg en EQ på reverb-kanalen og filtrerte alt under 1kHz, med en liten økning på 10kHz.
Dette bidrar til å legge til kontrast til hovedstemmen og enda en gang separasjon.
Lytt til hvordan det legger luft til ledelsen:
Før…
Etter…
Den siste delen av sangen inneholder et høyt antall vokaler. I stedet for å bruke forskjellige reverb for alle dem og risikere å forårsake et uklart råtta, var halvparten av dem helt uten å være helt.
Jeg la til en liten mengde kor. Selv om det er ganske subtilt, gir kombinasjonen av den helt tørre lyden, litt doblet, den litt mer farge.
Ha en lytting - koret klikker halvveis gjennom:
Hvis du lytter til hver del separat - Lead Vocals, Backing Vocals en og to - de høres ikke spesielt spesielle på egenhånd, men når de alle blander seg, fyller de alle sin egen plass i blandingen. Når alle delene spiller samtidig, vil du legge merke til hvordan det tredimensjonale bildet dannes.
Følgende klips begynner med den tørre ryggsangen, etterfulgt av den våte - med reverb - dem, og til slutt av ledelsen. Så så du kan høre dem i selve sporet, vises resten av instrumentene.
Det er mange andre måter å bidra til å gjøre vokal - og andre instrumenter, for den saks skyld - okkupere sin egen plass i blandingen (jeg har ikke engang berørt forsinkelsen, for eksempel), men forhåpentligvis vil dette gi deg en smak av hva du kan gjøre nettopp med (eller uten) bruk av reverb.
Det viktigste er å tenke at ikke bare visuelle kan være i 3D - lyd kan også!
Accentsconagua