Share
I den forrige opplæringen så vi på innspillingsinstrumenter ved den mer klassiske enden av spekteret. Sett fra et synspunkt er det ikke ulikt å spille inn en jazz-sesjonsspiller - å velge et passende sted med riktig mikrofon som er riktig plassert, vil jobben bli gjort på nøyaktig samme måte.
Men som vi har sett, er klassiske musikere vanligvis høyt opplært når de leser musikk, så de vil mest sannsynlig være på utkikk etter en notert del når de kommer til sesjonen. Jazzmusikere er nesten per definisjon improvisatorer. Dette er det de gjør best. De kan ikke engang kunne lese en notert del så bra, hvis i det hele tatt.
Men hvis en talentfull jazz-sesjonsspiller kan koble til sporet ditt og stemningen er riktig for dem, så vær klar over det. Du kan være i ferd med å høre noe fantastisk!
En trygg sessionsmusiker kan gi deg det du leter etter ...
- David Sylvian
Av denne grunn er det virkelig verdt å velge spilleren med omhu for sporet du har i tankene. Spør deg selv; har stilen til stykket du tenker på, virkelig passer til øktspilleren du skal invitere? Er rekkevidden riktig for instrumentet, eller vil han eller hun kjempe i nøkkelen?
Visse instrumenter er begrenset på den måten; Noen harmoniske er tastet inn i C (for eksempel) i stedet for fullt kromatisk; På samme måte improviserer visse typer fløyter bedre i noen nøkler enn andre. Best å finne ut før de ankommer, så sjekk med spilleren eller send dem en MP3 av sporet før du knytter opp sesjonsdetaljer.
Her er et eksempel på en fløyte som improviserer over et spor i B major. Legg merke til bøyningsbøyningene mot slutten av brikken; disse kan fungere godt, men avhenger av at fløyten enten er i samme nøkkel av stykket eller en nært beslektet nøkkel, siden mange ikke er fullt kromatiske.
For saxofonen er det en hel rekke instrumenter å vurdere. Tenor, alto og sopran sax er alle vakre instrumenter for å jobbe med. Jeg har også spilt en baritonsaks en gang, men de er ganske forskjellige i hva de gjør bra. Mange sax-sesspillere vil eie og spille flere, men noen er kjente spesialister i et bestemt instrument.
Sopran saxen er den høyeste av familien og har en jevn, søt klar lyd. Det kan være ekstremt smidig når det spilles godt, men trenger spesielt forsiktig intonasjon for å holde perfekt tuning. Her er en MP3 av en sopran sax som spiller i en spesielt avslappet, kjølt måte som fungerer bra for instrumentet:
Tenoren har en mørkere, smalere og mer aggressiv lyd som kan skape en mer fullstendig vibe. Her er det samme baksporet, men denne gangen har vi en tenorsaks for å gi deg en ide:
For jazzspillere vet vi at vi ikke trenger å gi en notert del. Og vi har oppdaget at (a) de er generelt gode til å improvisere, og (b) vi vil bruke sin kreativitet til å gi et snev av klassen til vårt spor. Men hva om du faktisk har en ganske klar ide i tankene dine hva du vil at de skal spille?
En løsning er å forberede en MIDI-del ved hjelp av prøver for at de skal høre. En godt programmert del kan absolutt gi et klart føre til at spilleren prøver å forstå hva det er du vil ha fra dem; det kan peke dem i riktig retning.
Men her kan et forsiktig ord være i orden: Ikke fall forelsket for mye i din egen MIDI-skapelse! Tross alt; du spurte noen inn i ditt studio for å spille for ekte, som kommer til å være lyse år mer autentisk lyd enn noe du tidligere har programmert. Så bare spill din del en gang for veiledning, husk å be om unnskyldning for det, og slå den av! Vi musikere er sensitive skapninger og lett fornærmet ...
OK. Så nå antar vi at økten er satt opp og talentet har nettopp kommet til ditt studio. For å få det beste ut av spilleren må de absolutt høre lyden gjennom hodetelefonene. Så sørg for at du sjekker hodetelefonblandingen for å se at det høres ut akkurat.
Dette kan være litt vanskelig hvis de er i et annet rom, og deres blanding kommer fra AUX-sendingen til et blandebord. Med denne typen oppsett vil kontrollrommet lyden du hører gjennom studio-skjermerne ikke være det samme som det de hører; du må ta deg tid til å sette opp sin blanding separat.
Prøv å løse AUX-sendingen på pulten mens du bygger deres blanding; så gå gjennom og faktisk sjekke hodetelefonene deres også for blanding og volum til du er fornøyd de hører de riktige tingene.
Tips: Hvis mikseren din har denne funksjonen, må du sende hodetelefonen på en AUX-send som har et pre-fade-alternativ, og sørg for at alle forhåndsvisningsknappene trykkes på hver kanal. På denne måten kan du endre din egen kontrollrommonitorblanding som du vil uten at den påvirker hva spilleren hører.
De trenger kanskje ikke alle mixene. En sterk følelse av sporet (trommer og bass) pluss økt informasjon (tastaturer eller gitarer) vil nok være nok. Du kan forlate pads, strengarrangement, eller "glasur på kakespillene" ut for nå. De kan også trenge å høre mer (eller mindre) av sitt eget instrument i hodetelefonene. Be om deres mening om dette hvis de ikke frivilliggjør denne informasjonen selv.
Jeg har i sjeldne tilfeller satt spilleren opp i samme rom som meg, i så fall vil de høre hva jeg hører fra kontrollromene mine. Det gjør ting mye enklere, men avgang er mye sporet vil bli hentet gjennom mikrofonen som kan gjøre blanding litt vanskelig senere. Det kan fungere hvis volumet er veldig lavt, men det er definitivt ikke mitt foretrukne alternativ!
Hele målet ditt er å få spilleren komfortabel og avslappet i studioet, så prøv å få alle de tekniske greiene sortert ut med minimum tid og oppstyr - noe av det helst før tiden. Jeg vet at ting ikke alltid går i plan. Mystiske hums og buzzes kan plutselig vises fra ingensteds; eller verre, hodetelefonens forsterker går ned på nøyaktig feil tidspunkt. Men heldigvis er disse sjeldne unntakene i stedet for normen.
Det er mye å tenke på bortsett fra hodetelefonblandingen, selvfølgelig. Det er opptak og komprimeringsnivåer å stille, kanskje litt EQing å gjøre, og absolutt dine egne skjermblandingsnivåer for å sortere ut.
En ting jeg har lært til min pris skjønt; det er mulig å være for masete om disse detaljene og risikere enten slitsing spilleren ut, eller verre, mangler det beste tatt som var første gang gjennom!
Når jeg skriver dette, kan jeg høre selv å si, som jeg har gjort mange ganger gjennom talkback-knappen til min egen studio-mixer, 'Kan du bare spille den gjennom en gang, mens jeg får de tekniske greiene sortert?' Øyeblikk senere spør jeg meg selv hvorfor på jorden hadde jeg ikke trykket på rekord med en gang.
Så få den rekordknappen trykket! I disse dager, så snart spilleren begynner å spille, er jeg allerede innspilt, så jeg savner ikke noe.
Hvis alt gikk bra og sesongspilleren har forlatt til neste konsert, så er det på tide å gratulere deg selv og ta en pause. (Betalte du dem et anstendig beløp for sin tid?) Forhåpentligvis har du noen få forskjellige tar, så det er muligheter på deler som kan kuttes sammen når du blander.
Levende instrumenter kan blande godt med programmerte prøver, men det er et par svært vanlige problemer som kommer opp:
Endelig et raskt ord om klikk spor. Tilstedeværelsen av et klikkspor som holder et jevnt tempo i løpet av sporet, kan være til stor hjelp for spilleren, slik at de kan holde tid og telle i køen. Men det er overraskende hva instinktene til en talentfull spiller kan tåle uten en!
Her er en mp3 som har en drivende pianodel uten spesiell tempo og uten klikkspor gitt. Den aktuelle fløyteaktøren kom tilbake til meg med denne vakre delen.
Glad innspilling!
Merk: Alle musikkutdragene som er sitert i denne artikkelen, er en del av forfatterporteføljen på AudioJungle. Du er velkommen til å sjekke dem ut og la en vurdering!
Accentsconagua