Share
Hvis det er ett instrument som produsenter og ingeniører ser ut til å beseire over, er det trommesettet. Og vel de burde siden trommer er hjerteslag av nesten all moderne musikk. Wimpy sounding trommer kan gjøre hele opptakssignalet wimpy uansett hvor godt alt annet er tatt opp, så riktig oppmerksomhet til trommene er blitt det primære kravet når man sporer grunnleggende.
I dette innlegget ser vi på noen av de mest oversett aspektene av trommeopptak, mens den neste vi ser mer ut på nyanser av mikrofonposisjoner.
Her er hva du skal lære i dette innlegget:
De fleste trommeslagersett settes ganske enkelt ikke godt inn av noen grunner. Uansett om det er på grunn av gamle oppslag (den verste lovbryteren), dårlig tuning, ujevne bærende kanter på skjellene, eller defekt maskinvare, trommer som kan være tilstrekkelig eller til og med bra i en levende situasjon, gjør ikke alltid kuttet når det settes under inspeksjon av studioopptaket.
Mens mange produsenter og ingeniører er villige til å bruke alt som trengs for å få trommene til å lyde bra, har de bare ikke kunnskapen eller tiden til å forbedre lyden av settet før det kommer under mikrofonen. Det går til og med for toppproffs og som et resultat, nesten alle store budsjettprosjekter, enten leie et sett spesielt for å ta opp eller leie en trommestuner, for uansett hvor stor signalkjeden din er, hvis trommelen i rommet ikke kutter det, så er det ikke mye ingeniøren kan gjøre for å hjelpe (til tross for hva beslutningstakere av utenbordsmateriell, plug-ins og trommeskiftprogrammer kan fortelle deg). Jeg antar at du ikke har tilgang til en av de store trommestemmene, så det første du må spørre deg selv er, "Hva er et flott lydkit?"
Mens definisjonen av stor er forskjellig fra forskjellige mennesker, betyr det vanligvis i studiet et sett som er godt innstilt og fritt for buzzes og sympatiske vibrasjoner. Dette betyr at når du slår på en racktom, snarer ikke snaren, og de andre tommene ringer ikke sammen, og hvis du treffer snaren, ringer toms ikke sammen. Så hvordan oppnår du denne trommelen nirvana? Det er alt i tuning og kit vedlikehold.
Her er noen tuning tips for å tamme de hvalpe ned, med lov av den berømte Ross Garfield, ellers kjent som Hollywoods berømte "Drum Doctor:
Hvis du følger dette rådet, vil du bli overrasket over hvor god en hvilken som helst sett kan høres på mindre enn en time.
Hvis du ikke gjør noe annet, vil plassering av settet ditt på det beste akustiske stedet i rommet gjøre underverk for lyden. Mer enn hva som helst annet instrument, er trommene avhengig av det akustiske miljøet de bor i, så selv om du ikke kan velge et flott rom å spille inn, kan du i det minste finne det beste stedet i rommet for å plassere trommene.
Det du leter etter er et sted hvor trommer eller akustiske instrumenter høres relativt levende uten noen av romavbestillinger. Prøv disse følgende trinnene for å finne den beste romplasseringen:
Hodetelefonblandingen (noen ganger kalt "Cue Mix") for trommeslageren er unikt forskjellig fra noen av de andre spillerne, så det krever litt mer oppmerksomhet som et resultat. I tillegg er det noen få triks som du kan bruke som vil hjelpe ham til å utføre bedre.
Det første er å sørge for at sparken er høyt nok i mixen i telefonene. Det burde være litt på høy side, slik at han ikke overhit det for å høre det. Vær forsiktig skjønt - Hvis det er for høyt, vil du sannsynligvis få en svak og ujevn kick tromme ytelse. De andre tingene som burde være høyere enn normalt, er bassen og noen slaginstrumenter som tidligere er tatt opp eller tatt opp med trommene. Pass på at de andre instrumentene eller mer i bakgrunnen. Stemmen er bare en guide, så den bør også være gjemt under basen og sparken, med mindre det er spesifikke tegn eller instruksjoner som trommeslageren trenger fra vokalisten.
Kanskje det beste å komme sammen de siste årene har vært introduksjonen til de relativt billige personlige hodetelefonene. Disse systemene tillater musikken å kontrollere hodetelefonblandingen ved å levere ham med opptil 8 kanaler for å kontrollere. Hver hodetelefonblander / boks inneholder også en hodetelefonforsterker som kan (avhengig av produktet) gi øreplissingsnivå. Produsenter inkluderer Furman, Oz Audio, Aviom og Hear Technologies (se figur 1).
Det er best å gi en stereomonitorblanding (det du lytter til i kontrollrommet), samt spark, snare, vokal og hva som helst annet instrument er relevant, men gjør det ikke for komplisert. En musiker kan bli like frustrert med en personlig skjermblanding og en hvilken som helst annen blanding hvis de ikke er gode til å ringe opp det de trenger. Derfor arbeider de fleste av disse enhetene med "mer meg" -prinsippet der stereo-miksen du gir er det beste stedet å starte fra, og trommeslager kan bare ringe flere av trommene eller andre instrumenter hvis det ikke er nok til å passe til hans smak.
Mange band er så vant til å leve live på scenen som de bare ikke kan bli vant til, og få best mulig ytelse, med hodetelefoner. Her er en måte som gir dem mulighet til å få det de trenger mens du spiller inn uten å måtte sette små høyttalere på hodet.
Klikksporet, eller innspilling mens du lytter til en metronom, har blitt et faktum i livet i de fleste opptak. Det vil bli en debatt som varer til slutt når det gjelder om det er best å spille inn med eller uten klikkspor, men de fleste trommeslagere har i dag litt erfaring med å spille for å klikke.
Her er fordelene ved å kutte et spor til et klikk:
Den store ulempen med å klippe til et klikk med en trommeslager som ikke er komfortabel med det er at sporet kan høres stivt og maskinaktig ut. Du kan ha perfekt tid, men hvis sangen ikke føles bra, betyr ingen av de ovennevnte fordelene mye.
Mens det er lett å tro at hver hitssang har et jevnt tempo, er det ikke tilfelle i det hele tatt. Jeg fant følgende grafer på et innlegg som heter "På leting etter klikkspor"som hadde noen tomter som viser tempoavviket fra gjennomsnittstempoet for en rekke sanger. Det er ganske enkelt å se hvor maskiner setter tempoet og hvor det var all menneskeklokke.
Det første eksemplet er en sammenligning mellom a Politiet sang ("så ensom") og a Britney Spears sang ("Jeg elsker Rock n 'Roll"). Det er en stor avvik mellom Stewart Copland 's spiller (han har alltid vært foran beat og det er sikkert bevis her) og nesten ingen i Britney sangen, som åpenbart er en maskin.
Hvis vi ser på "Ya Ya" av jazz flott Art Blakey, vi ser at fyren er like solid som en stein og så nær perfekt som et menneske kan få uten å spille til et klikk.
Charlie Watt er å spille på "Sympati for djevelen" er over alt, men det har alltid vært ganske bra for meg, og jeg ville aldri trodd du ville finne en avvik som dette. Det er en 17 bpm forskjell mellom begynnelsen og slutten av sangen!
Men Nickel, På den annen side er det åpenbart å spille til et klikk, og tiden går knapt. Banan føles bra, så klikket er åpenbart ikke et problem.
Den hvem er "Vil ikke bli lurt igjen" beviser det Keith Moon spilte sammen med en sekvensert synth (du kan se ham ha på hodetelefoner under live konsertvideoer av sangen). Saken er, han kunne virkelig gjøre det bra som han fortsatt gjorde sangen føles bra, til og med til tross for sin uortodokse stil.
Så hva kan vi lære av disse kartene? Hvis følelsen er bra, så er sangen. Tempo-variasjoner blir mentalt oversett av lytteren under de rette omstendighetene, og et solidt fast tempo høres ikke nødvendigvis kjedelig ut. Hver sang er unik, og derfor er spørsmålet om "Å klikke eller ikke å klikke" forbli ubesvart fordi det ikke er noe svar.
Jeg tror at forskjellen mellom en god trommeslager og en dårlig er hvor god hans interne klokke er. Det er, hvis trommeslageren kan spille jevn og til og med i seg selv (hvor snaren og hatten alltid rammes på samme sted i forhold til sparktrummen, til tross for tempoet), vil trommeslageren bli betraktet som "solid". Jeg tror disse kartene viser at det som gjør en sang ikke er en tempo ting, det er en følelse ting. En god trommeslager ligner en god følelse, men en god trommeslager kan ikke alltid være et godt tempo.
Å spille til et klikk kan imidlertid presentere en rekke problemer, for eksempel lekkasje av klikket i mikrofonen, og det faktum at noen mennesker ikke kan spille på tide for å redde livet.
Mange ganger bare å gi en metronome i telefonene er ikke nok. Hvor bra er et klikk hvis du ikke kan høre det, eller enda verre, groove til det? Her er noen triks for å gjøre klikket ikke bare lyttet, men kutt gjennom de tetteste blandingene og virke som et annet instrument i sporet også.
Noe som er mer musikalsk enn et elektronisk klikk er bedre å spore til. Prøv enten en cowbell, sidestick, eller til og med en conga slap. Det er unødvendig å si at når du velger en lyd som erstatter klikket, bør den passe sammen med sangenes kontekst. Mange trommeslagere liker to lyder for klikket; noe som en høy go-go klokke for downbeat og en lav go-go klokke for de andre beats eller vice versa.
Noen spillere liker 1/4 noter, mens andre spiller mye bedre med 8. Uansett hva det er, vil det fungere bedre hvis det er mer vekt på downbeat (beat 1) enn på den andre beats.
Ved å legge litt forsinkelse til klikket kan du få det til å svinge litt, og det vil ikke høres så stivt ut. Dette gjør det lettere for spillere som vanligvis har problemer med å spille på et klikk. Som en sidevinst kan dette bidra til å gjøre bløder som forekommer mindre støtende som det vil virke som en del av sangen.
OK, nå klikker klippet gjennom blandingen, men det gjør det så bra at det bløder i mikrofonen. Du finner dette for det meste med trommeslagere (som vanligvis vil høre det på nært øre-splitte nivåer) og strengspillere (som spiller veldig stille og derfor trenger gevinsten til musikken dukket opp). Prøv følgende:
Følgende er for andre spillere enn trommeslagere.
Hvis alt annet feiler, prøv denne metoden. Det kan gi den minste følelsen og beste sporet siden trommeslageren vil ende opp med å spille for seg selv.
Ved hjelp av den ovennevnte metoden kan trommeslageren høre resten av bandet og spille sammen gjennom hodetelefoner, slik at det skal være svært lite blødning. Når trommene er registrert, kan økten gå som vanlig.
La oss innse det, ikke mange mennesker liker å spille med et klikk. Det er unaturlig og puster ikke som ekte spillere gjør. Men i denne verden av trommemaskiner, sequencers og DAWs, har de fleste musikerne blitt vant til å spille med en metronom og gode spillere er ganske gode på det.
Men det er disse tider, og de spillerne (og det er vanligvis trommeslager), der et klikk bare ikke vil fungere. Opptreden lider så mye at du får noe som ikke er verdt å ta opp. Ikke noe problem. Ikke bli besatt av klikk eller det faktum at tempoet svinger uten det. Mange mange flotte treff har blitt registrert uten et klikk og med wavering tempos (Hva en dumme tror, en sang av året Grammy-vinner for The Doobie Brothers, kommer til tankene). Husk, følelse og stemning er det som gjør sporet, ikke perfeksjon.
Accentsconagua