Share
Velkommen til den andre delen av serien min som dekker alt du trenger å vite for å begynne å spille inn din første sang.
Sist gang brukte vi litt tid på å tenke på årsakene og metodene bak hjemmeopptaket, og så på noen bare rudiments eller skrift og arrangement. Denne måneden kommer vi til å dykke rett inn og løpe gjennom noen av de kjerneteknene og metodene du vil stole på i produktioner.
I hvert prosjekt må du håndtere to grunnleggende typer spor: "ekte" lyd- og programvareinstrumenter. For eksempel, hvis du er en gitarist som meg, kan du programmere programvareslag og basspor, og ta opp live gitarstier over dem.
I tillegg kan det være lurt å rute lydsignaler via hjelpestasjoner eller buss spor. Med denne teknikken kan du sende flere spor til en enkelt kanalstrimmel, og hvis du vil, varierer mengden av hvert enkelt spor som er sendt.
Så for eksempel kan du gruppere alle slagverkssporene dine på en enkelt fader slik at du kan styre deres master nivå og bruke EQ og effekter til hele gruppen mens du fortsatt kan jobbe med de enkelte sporene. Et annet vanlig eksempel er at du kan legge til en vanlig effekt som reverb på et hjelpespor og sende varierende mengder av hvert instrument til det, og dermed bruke en varierende mengde av samme reverb til hvert instrument i sporet ditt.
I bildet over kan du se "Send" -knappene på hvert instrumentspor som sender varierende mengder av signaler til master "Reverb" -sporet.
Dette kan bli komplisert og er et emne du vil selvfølgelig bli mer kjent med når dine ferdigheter og erfaringer utvikler seg, men for nå er det nok for en arbeidende forståelse.
Alle som er skrevet mer enn noen få bokstaver, essays eller rapporter vet at en grunnleggende, formatert mall lastet med nøkkelinformasjon og kanskje til og med noen fåsetninger er en uunnværlig tidsbesparende. Musikkproduksjonen er omtrent det samme: Hvis du rutinemessig skriver og tar opp tre-delt rock sanger, vil du sikkert spare deg mye tid og arbeid ved å sette ut en mal med alle de grunnleggende sporene, rutingene og effektene du har en tendens til å bruke.
De fleste DAWs har muligheten til å lagre en mal, og for alle som ikke gjør det, kan du bare lagre en normal prosjektfil og husk å bruke Lagre som… funksjon hver gang du starter et prosjekt med det.
Programvareinstrumentdeler spilles av MIDI, og MIDI er med rette tingene på mareritt for mange musikere - absolutt for noen gitarister som noen gang har vært nede i 1980-tallet "kjøleskap rack" -veien - men i dette tilfellet er det lite å bekymre seg for.
Hvert programvareinstrument må programmeres med hvilke notater som skal spilles og når de skal spilles, og dette oppnås ved hva som tilsvarer en digital versjon av de stansede kortene som lager en pianola.
Denne informasjonen kan skrives inn via et hvilket som helst antall metoder, men de enkleste og vanligste måtene er:
Alternativt, hvis din DAW støtter musikalsk notasjon, eller du bruker noteringsprogramvare som vil utgjøre MIDI-filer, kan du programmere instrumentet ditt via en vanlig musikalsk poengsum.
Loops ble kort nevnt siste gang, og bør ikke trenge mye introduksjon. I utgangspunktet er dette bare et middel til å gjenta en del av innspilt lyd og kan være en veldig nyttig teknikk for å bygge opp og ordne sangene dine raskt, slik at du kan fokusere på kreative ideer og beslutninger i stedet for ytelse.
Ofte er det nødvendig å rydde opp lyden din før den kan sløyfes. Hvis du har det for å få ideene dine nede, er sjansene dine timing og nøyaktighet ikke perfekte. Og de fleste moderne DAWs har en rekke verktøy som hjelper deg å gjøre dette. I Logic og GarageBand, for eksempel, de grunnleggende trimmingsverktøyene sammen med Flex, som lar deg flytte notater og akkorder rundt i tide, kan gjøre noe brukbart ut av det slitseste av forestillinger.
Så dette er de grunnleggende teknikkene og ideene vi bruker for å sette sammen et grunnleggende opptak. Nedenfor kan du se en enkel blanding med noen lydsløyfer sammen med et enkelt trommemønster for programvare, som også er sløyfet.
Selv om det ikke er mye til det, er det bare et par veldig enkle akkordendringer, vi har allerede et anstendig lydspor som tjener som grunnlag for å generere flere ideer og flytte ting rundt for å finne et perfekt arrangement, og alt ved hjelp av de enkle teknikkene som er skissert ovenfor. Det er så enkelt!
Så hvorfor ikke skyte opp DAW, programmer noen spor, ta opp noen løkker og spill rundt med å dirigere instrumentene dine til hjelpespor? Neste gang vil vi se nærmere på noen av disse trinnene, vurdere noen metoder for å produsere og teste ideer, og se på noen av prosessene som er involvert i en vanlig opptaksprosess.
Accentsconagua