Share
Velkommen til den fjerde og siste delen av min serie av opplæringsprogrammer for opptak av din første sang. Jeg har introdusert mange vilkår, ideer og teknikker med håp om å gi deg bakgrunnen til å takle dine første forsøk på opptak og å inspirere deg til å lese og lære mer.
Nå er det på tide å sette teorien i bruk ved å ta et enkelt sett med musikalske ideer, vokse dem og bygge opp et siste spor.
Vårt fokus her er opptak, men jeg vil vise deg hvordan din DAW kan være mer enn bare et innspillingsstudio og bli en del av den kreative prosessen helt fra begynnelsen.
Jeg åpnet en standard trommesløyfe i Logic for å utløse noen ideer, og brukte litt tid på å prøve riffs og progressioner over toppen til jeg slo på noe jeg likte:
Jeg skal ikke vinne noen sangskrivende premier, men det er bra nok til mine formål her. Så hvor fører den ideen? Hvilke andre ideer foreslår det? Du kan finne ut gjennom musikalsk teori, ved å fortsette å spille, eller ved å stirre ut av vinduet som kjører ideer i hodet ditt til inspirasjon treffer.
Personlig er jeg i den sistnevnte kategorien, og jeg kan se denne første ideen en stor, støyende spenningsfrihet, så jeg vil ha noe roligere og mer spent å tjene som en versdel - noe som gir et slags musikalsk spørsmål til som min første ide kan være svaret.
Det høres ganske bra ut. Det er litt vinklet og dempet og bygger litt spenning som må løses, så den første delen jeg kom opp med, skulle komme som en fin utgivelse.
I å prøve å finne den andre delen, traff jeg på noe annet som ikke var riktig som et vers, men likevel ønsket jeg å beholde. Det høres ut som om det kan fungere som en bro eller mellomstore, så jeg beholder det for senere.
Så følger dette prinsippet om å bygge ut fra en enkelt ide, vi kan ganske raskt komme fram til de bare beinene av en full sang.
Det er her DAW kommer i sin egen. Ved å bruke verktøyene for kutt, lim og sløyfe, kan jeg bruke de tøffe klippene for å komme frem til et arrangement for sangen min ved bare å flytte og gjenta byggeblokkene. Det er litt som å skrive et brev ved å skrive ned ideene du vil kommunisere, kaste dem ut i sammenhengende setninger og avsnitt, og til slutt flytte dem rundt i en sammenhengende helhet.
Jeg ville ikke ringe arrangementet mitt bra, men du ser ideen ta form. Ikke vær redd for at det høres tungt ut på dette punktet - det er bare en skisse som vi skal fylle ut.
Med et arrangement på plass, kan jeg gjøre unna med trommesløyfen og begynne å programmere mine egne trommedeler som passer til delene av sangen min. Så alt jeg har gjort her er å sette inn en grunnleggende trommedel for hvert segment av sangen og loop / kopiere den til alle de aktuelle delene.
Nå husker du fra tidligere i serien at vi kan få det til å høres litt mer interessant og menneskelig ved å bruke en blanding av manuelle og automatiserte teknikker. Først skal jeg manuelt legge til litt variasjon på trommene ved å hakke løkkene opp i frittstående deler og gjøre mitt beste for å få det til å høres ut som om noen faktisk spilte delene.
Deretter skal jeg bruke Logic's humanize-funksjon for å variere både posisjon og hastighet (styrken som notatene treffer) for å gjøre ting litt mindre roboter.
Der har bare en liten variasjon gjort det mye mindre stivt og anstrengende å lytte til.
Ved å bruke de samme prinsippene, kan du programmere hvilket som helst instrument du liker. For dette sporet skal jeg programmere litt bass bare for å fette opp gitarene.
Nå kan de gitarløkkene bli erstattet med en ny, live take. Som jeg allerede har arrangert sangen og programmert og humanisert trommene, har jeg litt dynamikk for å reagere på, og jeg kan øve på mitt hjerte innhold for å få ytelsen jeg vil ha.
Igjen, ikke en verden som slår ytelse, men mye bedre enn de løkkene. Du vil legge merke til at jeg bestemte meg for å bruke to gitarlyder, en forvrengt og en renere, for å bidra til å styrke dynamikken mellom delene av sangen og skape litt interesse. Jeg har også fordoblet den forvrengte gitaren for en tykkere lyd, panorering dem til langt til venstre og høyre, mens du forlater renere lyden nærmere midten.
Jeg begynner å få et problem med støy, men jeg skal takle det på et øyeblikk. Først vil jeg lage en submix for gitarene og legge til litt reverb og andre effekter.
Du kommer til å huske fra den andre delen av serien som vi snakket om noen grunnleggende om ruting. Det jeg har gjort her, viderekobler alt signalet fra min gitar spor til et annet spor, en buss, som jeg kan bruke noen generelle effekter på.
I dette tilfellet har jeg brukt noen EQ for å redusere lave sluttfrekvenser, slik at mer "plass" i blandingen for de nedre trommene og synth bassen blir hørt. Jeg har også økt litt rundt 2 kHz, bare for å gi dem litt mer bite, og også rullet av høyfrekvenser på omtrent 11 kHz for å kvitte seg med litt fizz og la rom for cymbalerne.
Til slutt for gitarene, har jeg lagt til litt komprimering og dirigert en del av signalet til en reverb aux, bare for å "lim" dem alle sammen litt og legge til en følelse av plass.
Trommeproppen har en fin romlyd av seg selv, så det er ikke behov for mye reverb der, jeg har nettopp lagt til et lite dash bare for å prøve å gi en følelse av at de deler et rom med gitarene. Jeg har også lagt til litt komprimering, og litt subtile EQ for å forbedre kick trommelen og snaren. Legg merke til at jeg for enkelhets skyld bruker stereo-utgangen til trommeprofilen min snarere enn flere utganger.
Nå vil jeg fikse støyen fra gitarene, og mens jeg er på det, siden jeg skal gjøre litt snitt, bruker jeg Flex Time for å stramme opp timingen også. Jeg hadde allerede tatt alle forholdsregler for å unngå å registrere uønsket lyd i utgangspunktet (lyser ut, borte fra skjermen osv.), Så alt jeg har gjort for å behandle støyen er å kutte ut deler av lydsporene der gitaren spiller ikke, og legger til en subtil støyport.
Med Flex Time ønsket jeg å opprettholde den ganske grungy lyden av dette sporet, slik at jeg ikke har satt alt på slag. Jeg har nettopp flyttet ting nok til at sporet har litt mer slag og sammenheng. Til slutt gjorde jeg et par små endringer på trommesporet bare for å gjøre ting litt jevnere og bedre tilpasning med de redigerte gitarene, og la en liten phaser til renere gitaren.
Så du ser, i noen relativt enkle trinn, at vi har gått fra en grunnleggende ide og noen skrapopptak til hva som er å skape for å være et anstendig lydende første opptak. Litt mer arbeid, litt mer instrumentering, og vi ville ha en ferdig artikkel som kunne bli mestret og polert eller delt med bandkammerater.
Som alltid kan hvert trinn i denne opplæringen være en opplæring i sin egen rett, så jeg anbefaler deg sterkt å lese og mest av alt leke med DAW og musikalsk utstyr for å fortsette å lære og få erfaring.
Accentsconagua