Share
Vi skal se på noen teknikker du kan bruke til å legge til interesse og variasjon til sporet ditt, og rydde opp de grove kanter. Med alle følgende teknikker er det upraktisk å vise deg nøyaktige instruksjoner om hvordan du oppnår hver teknikk i DAW, men alle er grunnleggende fasiliteter som noen moderne DAW vil ha: alt du trenger å gjøre er å dykke inn i håndboken eller, enda bedre , spill med knappene og finn ut.
Dette er den tredje delen av serien min som dekker alt du trenger å vite for å begynne å spille inn din første sang. Forhåpentligvis har du nå hatt mulighet til å jobbe med noen av begrepene vi har sett på i de forrige artiklene i denne serien, og begynner å føle deg komfortabel med grunnleggende teknikker vi trenger for å bygge et spor.
Quantizing er prosessen med å tilpasse notatene i MIDI "piano rollen" til et rytmisk mønster, ofte brukt for notater som er skrevet inn "live", for eksempel med et tastatur. For en del som består av regelmessige 8. notater, kan du kvantisere til et 8. notatruten, og sørg for at alle notater er presis i tide.
Hvis du har lagt inn notatene for programvareinstrumentets deler med en mus, er justering til rutenettet sannsynligvis ikke et problem, men kvantisering har fremdeles noen få ting å tilby deg.
Nedenfor er en enkel trommeslag tastet inn av tastaturet og nok ut av tiden at det høres dårlig ut.
Og her er det samme som kvantifiseres til rutenettet:
En av de viktigste problemene med et MIDI-instrument, spesielt hvis du bruker looped deler, er at det kan høres livløst og robotic. Helt i gang notater, har alle samme hastigheter (dvs. spilt med samme kraft), helt gjennom et spor, en måte å bli slitsomt å høre på. Det er tilfeller når dette kan være en ønskelig effekt, men oftere enn ikke, vil du få ting til å høres litt mer organisk.
En måte å gjøre dette på er å kvantisere sporene dine i en mal som inneholder litt "swing". Swing er øvelsen der notater spilles litt ut av tid, gir en følelse av sporet og bevegelse, og kvantiseringsverktøy vil gi deg denne effekten ved å subtly skifte notater på rutenettet.
I klippet under har jeg brukt ganske overdrevet svinginnstilling for å illustrere punktet. Legg merke til hvordan det høres mindre "stivt"
En annen teknikk, og en du kan bruke i kombinasjon med svingen, er å bruke et humaniseringsverktøy for å bruke noen tilfeldighet til timingen og hastigheten til notatene. Igjen, bare en subtil effekt er nødvendig for å gi programmert musikk en følelse av liv og realisme.
Nedenfor kan du se effekten da de forskjellige farger indikerer varierende hastighet:
Husk at noen programvareinstrumenter, som EZ Drummer, har en innebygd evne til å humanisere hastigheten til hver trommeslag, slik at du kanskje bare trenger å variere tidspunktet for beats.
En siste teknikk jeg liker å bruke er å manuelt variere deler som brukes i et spor. For eksempel, la oss si at du har programmert en trommedel for hver del av sangen din. Du kan bygge sporet ut raskt ved å bruke løkker, men etter å ha gjort det, hakk opp løkkene og legg til små variasjoner i de programmerte notatene. Å ta trommer som et eksempel, kan du bytte cymbals, sette i varierte ruller på toms eller legge til eller flytte beats rundt, akkurat som en ekte trommeslager ville.
Mens du sannsynligvis vil legge til en menneskelig berøring av dine elektroniske spor, kan dine levende spor være altfor menneskelig. Uansett hvor god ytelsen din er, er du nødt til å ta opp ting du ønsker, var bare litt strammere. Heldigvis har mange DAWer nå funksjoner som lar deg flytte notater og akkorder rundt i tid uten å endre tonehøyde eller produsere uønskede lydartefakter.
Nedenfor kan du se hvordan jeg har klart å justere gitar akkorder med beats for å få en strammere lyd:
I Apples Logic og GarageBand kalles denne funksjonen FlexTime. Ekvivalenter i andre DAWs inkluderer Elastic Audio og Beat Detective (Pro Tools) og Audio Warp (Cubase).
Bruke disse verktøyene i sin helhet er en artikkel i seg selv (og heldig for deg, Joel Falconer skrev bare en slik artikkel for AudioTuts for ikke så lenge siden), men det grunnleggende prinsippet er dette: Flex Time (eller tilsvarende) vil analysere lyden din og hjemme inn på transientene, dvs. punktet når en lyd begynner. Du kan da dra notatene rundt, sette dårlig timed notater der de burde være, eller til og med kreativt endre timingen av forestillingen, for eksempel for å endre frasering av en vokaldel.
Uønsket lyd er en av de mest irriterende problemene som en begynnende lydingeniør vil møte, bare fordi det er så mange støykilder og så mange forskjellige og noen ganger komplekse måter å håndtere det på. Men en ren lyd er avgjørende for å gi produktene dine en profesjonell berøring, så hvor skal du begynne?
Den første regelen er en gammel: søppel inn, søppel ut. Med andre ord, alt du kan gjøre for å stoppe støy fra å bli registrert i første omgang, vil du spare lang og vedvarende hodepine senere.
Disse grunnleggende forholdsregler skal håndtere det verste av støyen; resten trenger litt digital trickery. Den enkleste metoden er å sette en stasjonsport på kanalstrimmelen for det fornærmende sporet, og bruk angreps-, utløsnings- og terskelkontrollene for å unngå å kutte av roligere lyder. Alternativt, hvis sporet tillater det, kan du bare skjære ut de stille segmentene (eller rettere sagt biter som skal være stille), og husk å la et naturlig forfall på lydene.
Skrubbestøy ut av ytelsen selv er ganske komplisert (det er derfor viktig å minimere det i utgangspunktet) og utover omfanget av denne artikkelen, men ta en titt på en Joel Falconer-artikkel om bruk av en parametrisk EQ, og i spesielt det siste segmentet ved bruk av EQ for å fjerne vanskelige lyder.
Så nå er du kjent med mange av de vanligste triksene i hjemmelydingeniørens verktøykasse, det er sannsynlig at vi faktisk legger alle disse tingene inn i praksis. Så følg med på en liten sang, for neste gang, i den siste delen av denne serien, går vi gjennom å organisere en mengde ideer til en sang, redigere den sammen, legge til noen grunnleggende etterbehandler og eksportere den til en fil du kan dele med vennene dine (eller hvis du føler deg modig nok til å omfavne den mørkeste av mørke kunst, kan du prøve hånden din på å mestre!).
Accentsconagua