Share
Det er noe spennende å høre på en god vokalgruppe som slår seg med energi og holdning, og spiker både sporet og tuningen deres med letthet! Jeg snakker ikke så mye om et profesjonelt klassisk kor-mer som en entusiastisk gruppe sangere (kan være 20 eller 30 personer) som arbeider på en av deres CD pop eller rock spor. I den endelige artikkelen i denne serien skal vi se på den typen utfordring som registrerer en slik gruppe, enten de er voksne eller barn.
Hovedforskjellen er at det er sannsynlig at du må registrere dem et annet sted enn ditt studio, med mindre du har et Abbey Road-storslagsrom som er stort nok til å passe en stor gruppe sangere inn i det selvfølgelig. Hvilken slags spillested ville passe, og hvorfor 'ambient'?
Vel, den tørre akustikken til mindre rom kan være egnet til å ta opp noen ting, men den naturlige romstøyen fra et mellomstort til stort rom (med kanskje den røde reflekterende overflaten) vil sannsynligvis smette lyden av en stor vokalgruppe, som vil arbeid til deres fordel og din også.
Et lite teater, en skolehall, et stort repetisjonsrom; Jeg har jobbet i alle disse, selv om jeg nok vil trekke linjen på en gymnasium, da for mye etterklang bare vil drukne sangerne ut. En gang jeg registrerte meg i en butikk med dobbel størrelse som frontet på en travel London high street-ikke i det hele tatt ideell når en brannmotor valgte å passere rett midt i opptaket!
Her er et utdrag fra et spor jeg har spilt inn en stund tilbake i et provinshøyskole teater. Den har en stor gruppe sangere (rundt 150) som tidligere har økt i flere uker. De sang sammen; harmoniene ble sporet og overdubbed senere i studioet mitt av en liten gruppe backing sangere:
Så la oss si at du er bestilt for å ta opp et skolekor og du har hatt sjanse til å sjekke lokalet, og det virker som det passer. Hva er slags tekniske og praktiske problemer som kan oppstå?
Den slags oppgaver som må skje på et stedopptak, er egentlig ikke i det hele tatt ulikt det som skjer i studiet. Du må gi sjangruppen med noen midler til å høre sporet. Dette vil trolig bety at du bruker et par små høyttalere i det omgivende sangområdet, siden det er usannsynlig at det vil være nok sett med hodetelefoner for å gå rundt. Men du vil også ønske å fange opptaket med en passende mikrofonoppsett, og på en slik måte at det sporer minst spor gjennom mikrofonene.
Ideelt sett vil du sette deg opp et sted borte fra sangerne i et annet rom, for å gi deg det beste håp om å høre nøyaktig hva du spiller inn uten forstyrrelser av "live" lyden som kommer fra hallen. Hvis du er noe som meg, vil du være villig til å sette opp noen utstyrsbiter og -stykker i dette nye kontrollrommet. enten et sett med høyttalere eller et godt par hodetelefoner for å overvåke med, noen midler til å gi komprimering og kanskje litt eq til vokalen.
På DAW-siden vil du kunne kjøre sporet, men har også flere spor umiddelbart tilgjengelig for et utvalg av vokaltak, samt muligheten til å slippe inn. Jeg pleier å bruke en bærbar datamaskin koblet til et lydgrensesnitt når du reiser; det kan være mulig å gjøre alt med en iPad eller til og med en hi-end profesjonell feltopptaker, men jeg har ennå ikke vært helt overbevist!
Alltid en god ide før du går til arenaen! Lydingeniøren min er mye bedre enn meg på dette, men la meg løpe gjennom det jeg ville vurdere å ta til et opptak av denne typen.
En bærbar PC med DAW-programvare, et lydgrensesnitt, en liten mikser, en stereo kompressor, høyttalere eller gode hodetelefoner for overvåking. Alle strømledninger, alle USB / FireWire-ledninger, alle lydtilkoblinger.
En grunnleggende talkback-mikrofon er også ganske nyttig å ha. Jeg foretrekker å ta en liten mikser, vanligvis fordi den tilbyr flere alternativer enn lydgrensesnittet på egen hånd. Du kan legge inn mikrofonene dine, bruke AUX-senden til å mate sporet til høyttalerne, sett inn en kompressor over mikrofonkanalene og send også talkbackmikrofonen til høyttalerne - alt veldig nyttig valg for å ha.
En fireveis multicore som er lang nok til å løpe hit fra kontrollrommet (som kan være et skoleskap i neste rom!), Små høyttalere og en forsterker for å kjøre dem, et par passende stereomikrofoner, mikrofon XLR-ledninger og stativ.
En fireveis multicore gir mulighet til å kjøre en mono feed av sporet og et talkback-alternativ til høyttalerne, mens du forlater de to andre kontaktene for stereomikrofoninngangene.
Vanligvis bruker jeg et matchet stereopar med store kondensormikrofoner satt til 45 grader, plassert opp over sangernes hoder i en avstand på 4-6 fot for å fange "kropp" av gruppen. Du kan legge til dette et "rom" eller grense mike, hvis du tror at rommet lyden er verdt å ha som en del av forestillingen.
Alternativt, på mindre grupper av barn har jeg noen ganger brukt tre mikrofoner, og gruppert barna rundt hver i små grupper, for å få mer av en nærmåteffekt. Det er lettere å håndtere den odde stemmen som ikke blander seg godt på den måten. Bruk absolutt et popskjold på hver mikrofon!
Det sier seg selv at sangerne må bli godt repetert, men det er også sannsynlig at de trenger litt oppmuntring, fortrolighet og retning på dagen, spesielt hvis opplevelsen av opptak er ny for dem.
Jeg har registrert ganske mange barnekor gjennom årene, og har funnet ut at jeg er mer nyttig hvis jeg er i omkledningsrommet med gruppen, gir dem signaler og oppfordrer dem til å synge. Denne tilnærmingen betyr at jeg må jobbe med en kollega som er i det midlertidige kontrollrommet faktisk gjør opptaket, så vi trenger en talkback-mulighet til å kommunisere.
Hva slags lyd leter jeg etter? I utgangspunktet ser jeg etter energi og entusiasme, med klarhet i diktningen - slik som enhver korsdirektør, begynner jeg ofte med å be dem om å virkelig åpne munnen når de synger og går for det med entusiasme.
Jeg vil også at de skal ha en positiv opplevelse; en følelse av glede av hva de gjør. Hold deg avslappet, syng ut, smil og nyt det! Alltid et godt sted å starte.
Her er en morsom sang kalt "Bjørn i kjøleskapet" som jeg tror fanger den følelsen av nytelse. Dette ble skrevet med svært små barn i tankene. Legg merke til det spontane latteret som skjedde like før siste vers-vi bestemte oss for å holde det inn.
Barn vet ofte ikke hvordan man skal kontrollere hvilken lyd de har det bra, selv om tuningen er god. Å få dem til å synge kan noen ganger skape en ganske hard "shouty" slags gruppelyd, noe som høres styggt og ikke blander seg godt hvis du prøver å spore det senere.
Så jeg prøver alltid å oppmuntre dem til å myke sin tone og synge med litt mer "air" - men holde energinivåene oppe. Det er vanskelig å gjøre, men hvis de får ideen kan det høres bra spesielt på de mykere sangene.
Her er et utdrag som illustrerer dette fra en annen sang skrevet for de tidlige årene, "It Must Be Spring":
Et annet utdrag; en roligere, mer gjennomtenkt sang fra samme nativitetskolleksjon: 'Happy Christmas'. Dette høres ut som om jeg valgte hovedsakelig jentene i gruppen til å synge dette stedet spesielt mykheten til det første ordet.
Jeg har hatt privilegiet å jobbe med flere voksne kor i Afrika gjennom årene; Disse gruppene har en tendens til å synge naturlig i harmonier. Min tilnærming er lik, så jeg er med i gruppen og prøver å oppmuntre dem til å synge med mye energi og tydelig diktning.
For det meste planlegger jeg å spore dem to ganger - eller mer hvis gruppen ikke er for stor - så er det da muligheten etter det første tatt for å avgjøre om en bestemt harmoni må være litt sterkere, og gå for det. Jeg finner ofte at jeg trenger en ta av alle, bare synge sammen, for å gi en sterk nok vekt på selve melodien.
Lytt til blandingen av dette enkle sangkoret og se hva du synes om balansen mellom unisont og harmoni.
Her er et annet eksempel, denne gangen med en "sang og svar" -sangssang, med en solist som går foran gruppen som da synger sammen, denne gangen hovedsakelig i fellesskap:
Jeg vil la barna få det siste ordet med dette siste utdraget, som har et sporarrangement jeg gjorde som fikk meg til å le høyt når jeg hørte det igjen nylig! Det er en morsom sang med en god gruppe lyd jeg tror, og tydeligvis nyter de seg selv, som egentlig er hva det handler om.
Accentsconagua