Share
Her er den siste delen av serien min på trommelegistrering, men denne gangen handler det om hva som kan være de viktigste temaene for all-troms balanse og det unnvikende forholdet mellom bas og trommer.
Handlingen med å balansere nivået på de enkelte trommene er mange ganger tatt for gitt, men det bør ikke være. Her er hvor viktig trommelbalansen er - hvis settet ikke er riktig balansert, kan du aldri være sikker på om det høres bra ut mens du spiller inn. Du kan virkelig ha lydene ringt, men det er de ikke i forhold til hverandre, hvordan kan du noen gang vite det?
En vanlig trommeløsning som jeg ofte ser er en ingeniør som jobber hardere og hardere på sparkettlommen EQing, komprimerer, legger til flere mikrofoner, men tar aldri hensyn til hvordan det gjelder resten av trommesettet. Derfor tror jeg det er viktig at hver ingeniør gjør to ting før alvorlig trommesmøring begynner:
Gå ut i rommet, stå foran sparket, og hør på det med trommeslageren som spiller en takt fra sangen du er i ferd med å spille inn (det er viktig, fordi du kan bli lurt om det er en annen sang eller bare tilfeldig spiller) . Lytt etter balansen på settet og tonen i de enkelte trommene.
Plasser en enkelt mikrofon hvor du stod (ved hjelp av single mic-teknikken fra del 4 i denne serien) og ta opp et par minutter av trommeslageren som spiller sangen, og hør deretter på en avspilling i kontrollrommet.
Lytte til trommene i rommet vil gi deg et referansepunkt til hvordan de virkelig høres og hvordan de er balansert. Å ha et opptak vil gi deg noe å alltid sammenligne med senere om nødvendig.
Tommelblandingen handler om balanse - balanse mellom alle trommemikrofonene, og deretter balanserer trommestrømmen seg mot resten av bandet. Den beste måten å nærme seg å få en trommelyd på er å tenk på trommesettet som ett instrument, i stedet for 7 eller 8 separate stykker, da Pass på at ingen tromme skiller seg ut fra resten. Å høre en "ledende hov" eller "lead tom" kan suge sporet rett ut av en sang hvis du ikke er forsiktig.
Derfor er det så viktig at du lytter til trommesettet en stund i rommet. Du hører den virkelige balansen i settet, så alt du trenger å gjøre er å emulere det i stedet for å gjette på de riktige nivåene.
Forstå at det er mulig at den akustiske balansen i settet ikke er så bra å begynne med. Noen ganger er snaren mye høyere enn resten av settet (en vanlig forekomst). Noen ganger har cymbals forskjellige tykkelser, slik at man er høyere enn de andre. Noen ganger er turen cymbal så stille at det ikke finnes noe, eller skiver rett gjennom alt annet som det er funksjonen til settet. Noen ganger er toms som krympende fioler mot sparken og snaren og har ingen fremspring i det hele tatt. Det er alt i orden. Hvis du er klar over disse problemene, kan du kompensere for dem, men først må du lytte i rommet for å finne ut det.
Det er flere tanker om hvor du skal begynne å blande deg fra. Mange ingeniører starter alltid fra sparken først, selv om noen ingeniører starter fra overhead og noen starter fra toms. Uansett hvor du starter fra, er ideen akkurat det samme - å blande alle de forskjellige trommemikrofonene i en enkelt sammenhengende trommelyd. La oss se på hvert annet startsted hver for seg.
Hvis kittet ble registrert med overheadene, så mikser cymbalerne i stedet for å mikse hele settet, er det det perfekte oppsettet for å bruke kicktrommelen som startsted i blandingen.
Ta opp faderen til sparket slik at måleren leser ca. -3 på stereobussmåleren på toppene. På dette punktet vil du kanskje legge til litt komprimering (bare en dB eller så) for å jevne ut toppene. Hvis du vil ha en mer aggressiv lyd, kan du legge til mer komprimering senere etter at hele settet er balansert. Prøv å avstå fra å legge til noen EQ på denne tiden siden dette er en annen ting som er best igjen til du har hele settet balansert. Det er mulig at de andre trommene fyller ut frekvensene du tror kanskje mangler. Husk at -3 er mer eller mindre vilkårlig fordi det er et godt utgangspunkt fordi det er lett å se på målene, men du kan like enkelt velge -5 eller -6 også. Hvis trommesettet er tilordnet en stereogruppe, gjør det balansering mot resten av instrumentene, og det er ganske enkelt å legge litt takhøyde på stereobussen..
Ta opp snaren til nivået er omtrent det samme som sparken. Igjen kan du legge til litt komprimering for å jevne ut ting litt, men ikke slå det for hardt bare hvis det er lyden du går for.
Ta opp hatten og tomsene til et nivå som stemmer overens med det du har hørt i rommet. Pass på at nivået er det samme på hver tom i en trommelfylling. Du må kanskje automatisere noen av fyllene senere til jevnlige ting, noe som er ganske vanlig. Ikke mange trommeslagere spiller fulle jevnt og mange trommesett har visse toms som er høyere enn andre.
Deretter ta overhead nivåene inntil du bare hører dem. Du vil sørge for at cymbalen ikke overstyrer resten av settet, men den eneste måten å være sikker på er å ha alle trommene i blandingen, siden de hver vil ha litt av cymbalen i dem (som er normalt ).
Til slutt, ta opp rommet mics, igjen til det punktet hvor du bare kan høre dem. Dette fyller inn hull i lyden og limer kitbalansen sammen. Det er populært i rockemusikk å sterkt komprimere rommikrofonen, men du bør være forsiktig med å gjøre dette uten å vurdere lyden av rommet, siden massiv rommikomprimering bare virker når rommet selv høres bra ut til å begynne med. Kraftig kompresjon endrer også balansen så mye som cymbalen kommer til forkant og blir vanligvis for høyt som et resultat.
Nå er det på tide å legge til EQ. Bare legg til EQ hvis du føler at du trenger litt mer definisjon (se EQ-tipsene og triksene senere i artikkelen) etter at alle trommene er lagt til blandingen.
Hvis du vil høre en veldig god trommelyd og balanse, sjekk ut min store bildeblogg for å høre Neil Perts isolerte trommer på Rushs "Tom Sawyer".
Hvis omkostnadene dine er i en XY- eller ORTF-konfigurasjon som omtalt i del 4, må du kanskje nærme mixen litt annerledes siden dette er hvor hovedlyden av settet kommer fra.
Først tar du opp faders på overheadene slik at målerne leser om -6dBFS ved toppene. Dette burde gi deg et ganske jevnt lydende trommesett allerede.
Ta nå opp hvert trommespor til du bare kan høre det. Tanken er å fylle ut lyden og legge til noe slag. Når du legger resten av instrumentene til blandingen, vil du sannsynligvis måtte legge til litt mer av noen av trommene.
Legg nå EQ og komprimering som i teknikk # 1.
Denne teknikken brukes når du vil at tom fyll og lyd skal være veldig fremtredende i sangen.
Start med toms ved å bringe faders opp til meterene leser om -6dBFS ved toppene. Pass på at lyden av alle toms er ganske mye det samme ved EQing og balansering etter behov. Du bør gå gjennom sangen for å sikre at hver fylling er balansert, automatiserer en tom som er for høy eller for stille etter behov.
Bygg blandingen rundt tomsene, fra hvilken tromme du er komfortabel. Legg til EQ og komprimering som i tidligere teknikker.
Denne metoden sørger for at tomsene dine alltid er i forkant av sangen.
Kanskje den vanskeligste oppgaven til en blandingsingeniør balanserer bass og trommer (spesielt basen og sparken). Ingenting kan gjøre eller ødelegge en blanding raskere enn hvordan disse instrumentene fungerer sammen. Det er ikke uvanlig for en mikser å tilbringe timer på denne balansen (både nivå og frekvens) fordi hvis forholdet ikke er riktig, så vil sangen bare aldri høres stor og knallete.
Så hvordan får du denne mystiske balansen?
For å få effekten og slaget som de fleste moderne mikser viser, må du lage en plass i blandingen for begge disse instrumentene, slik at de ikke vil kjempe mot hverandre og bli en gjørmete rot. Mens bare EQing din bass høyt og kick lavt (eller omvendt), kan det fungere på det enkleste, er det best å ha en mer grundig strategi. Prøv følgende:
EQ kick trommelen mellom 60 og 120Hz da dette vil tillate det å bli hørt på mindre høyttalere. For mer angrep og beater klikk legg mellom 1k til 4kHz. Du vil kanskje også dyppe noen av boxiness mellom 300-600Hz. EQing i 30-60Hz-serien vil gi et spark som du kan føle, men det kan også høres tynt på mindre høyttalere og sannsynligvis vil ikke oversette godt til en rekke høyttalersystemer. De fleste 22 "sparketromler er sentrert et sted rundt 80 Hz uansett.
Ta opp basen med sparken. Sparken og basen bør oppta litt forskjellige frekvensområder. Sporet vil vanligvis ligge i området 60 til 80 Hz, mens bassen vil understreke høyere frekvenser hvor som helst fra 80 til 250 Hz (selv om de to ganger er reversert avhengig av sangen). Skal ut unødvendige basfrekvenser (under 30Hz på spark og under 50Hz på basen, selv om frekvensen for begge kan være så høy som 60Hz i henhold til stilen til sangen og din smak) slik at de ikke er boomy eller gjørmete. Det bør være en kjøring, grunnleggende kvalitet til kombinasjonen av disse to sammen.
En vanlig feil er å understreke sparken med enten for mye nivå eller EQ, mens det ikke er nok med bassgitaren. Dette gir deg illusjonen om at blandingen din er bunnlys, fordi det du gjør er å forkorte varigheten av lavfrekvensen konvolutt i blandingen. Siden sparket har en tendens til å være mer forbigående enn basgitaren, gir dette deg ideen om at lavfrekvensinnholdet i blandingen din er inkonsekvent. For popmusikk er det best å få sparken til å gi den percussive naturen til bunnen mens basen fyller ut bærekraften og musikalske deler.
Pass på at snaren er sterk, ellers vil sangen miste sin stasjon når de andre instrumentene er lagt i. Dette krever vanligvis minst komprimering. Du kan trenge en liten EQ boost på 1kHz for angrep, 120 til 240Hz for fullhet og 10k for snap. Når du tar med de andre trommene og cymbalen, vil du kanskje dyppe litt av 1kHz på disse for å få plass til snaren. Pass også på at toms ikke er for boomy (hvis det er tilfelle, hyller ut frekvensene under 60 Hz).
Hvis du har problemer med blandingen fordi det høres overskyet og gjørmete på bunnen, må du slå av både trommelen og basen for å avgjøre hva som ellers kan være i veien i den lave enden. Du kan kanskje ikke innse at det er noen frekvenser i blandingen som ikke er virkelig musikalsk nødvendig. Med piano eller gitar, leter du hovedsakelig på at midter og toppenden skal kuttes gjennom, mens lav-end er bare i veien, så det er best å fjerne noe av det med et hi-pass filter. Når det er solutt, kan instrumentet høres for tynt ut, men med resten av mixen vil lyden nå lyde så mye bedre, og du vil ikke savne den lave enden fra de andre instrumentene. Nå høres blandingen høyere, klarere og fyldigere ut. Vær forsiktig så du ikke kutter for mye fra de andre instrumentene, da du kan miste blandingenes varme.
For dansemusikk, vær oppmerksom på kick tromme til bass melodi dissonans. Basslinjen over de store lydsystemene i dagens klubber er svært viktig og må fungere veldig bra med sparketrommelen. Men hvis sparket ditt er sentrert rundt et A-notat og baslinjen er innstilt til A #, kommer det til å gå i konflikt. Still dine sparkprøver til baslinjene (eller omvendt) der det trengs.
Her er noen EQ tips og triks som kan hjelpe deg med å få en bedre spark og snare lyd.
For å finne "punktet" på snaren, øk den øvre mellomlinjen som starter ved ca. +5 eller 6dB ved 2kHz eller så. Åpne båndbredden (hvis denne parameteren er tilgjengelig) til du får snaren til å hoppe ut, og stram båndbredden til du bare får den delen av snare lyden du vil ha mest. Finjuster frekvensen til du trenger minst mulig boost for å få det til å hoppe ut av mixen.
Legg til litt 10kHz for å gi toppenden noen snap, og 125Hz på bunnen av snaren for å fylle den litt ut.
Prøv å øke 4kHz, kutte 250 til 300Hz, og øk deretter lavfrekvensen rundt 60 til 100Hz for å finne trommens resonans.
En ganske vanlig effekt som brukes i R & B er å bringe en 32Hz sinusbølge-tone tilbake til en annen kanal, porte den og utløse porten fra sparken. Bland og komprimere både originalt spark og 32Hz tone til smak.
For den Metal kick trommelen lyd, øke 2,8 kHz eller så på spark trommelen å fungere som "spiker i padle."
For et spark som er ment for en klubb, legg vekten på 200-300Hz-serien uten den ekstreme lave enden. Klubbsystemet utgjør forskjellen, så hvis du blander bunnen av det slik du liker å høre det i en klubb, vil du sannsynligvis overbelaste huset.
Hvis basen din er veldig ren sinusbølge-lignende og sparken din er en 808, kan de maske hverandre. Hvis sparket er lavere enn basen, legger du til et utvalg med litt midt eller toppstans. Hvis sparken er høyere enn bassen, kan du legge til litt forvrengning eller bruke noe som en MaxxBass-plugin for å legge til høyere harmoniske bånd. Pass på at du sjekker både på små høyttalere.
Hvis noen av trommene låser boksene (spesielt sparken), demper i 4-500Hz-serien.
Legg til rundt 50 Hz i forbindelse med en begrensning, så det blir stramt, men fortsatt gi det en stor bunn. Legg til litt 7k hvis du vil ha litt av strenglyden, og mellom 1,5 og 3k for å gi det litt snap.
Hvis basen ikke er forskjellig fra basen, øker basfrekvensene fra ca. +5 eller 6dB og feier frekvensene mellom 80 og 300Hz til du hører at bassprøven er tydeligere enn sparken. Åpne båndbredden (hvis denne parameteren er tilgjengelig) til du får bassen til å hoppe ut, og finjuster frekvensen til du trenger minst mulig boost for å få det til å hoppe ut av blandingen.
Et av de små triksene som synes å sette New York-mixere bortsett fra alle andre, er noe jeg kaller "New York Compression Trick", selv om det egentlig bare er et annet navn for parallell komprimering. Det ser ut til at hver blander som har blitt blandet i New York City, lærer denne manøveren, men det er definitivt verdt å merke seg selv om du aldri planlegger å sette fot på stedet. Når du har prøvd det, kan du bare finne deg selv ved å bruke dette trikset hele tiden siden det er en nyttig metode for å lage en rytmeseksjon.
Her er trikset:
Buss trommer, og noen ganger til og med bass, til en stereokompressor på en separat kanal. Du kan bruke en aux send så lenge sendnivået er det samme for hver trommel.
Hit kompressoren ganske hardt, slik at den demper minst 10 dB eller enda mer hvis det høres bra ut.
Sett kompressorens utgang tilbake til to ekstra kanaler i DAW eller til et par faderinnganger på konsollen.
Legg til en god mengde høy end (6 til 10dB ved 10kHz eller så) og lav end (6 til 10dB ved 100Hz eller så) til komprimert signal (med andre ord, EQ komprimert kanal).
Nå bringer faderens nivåer av kompressoren inntil den er gjemt like under dagens rytmavsnittblanding, og du kan bare høre det.
Rytmeseksjonen vil nå høres større og mer kontrollert uten å høres altfor komprimert. Det er et flott triks og grundig addicting siden det er vanskelig å få den samme lyden på en annen måte.
Accentsconagua