Share
I del 4 av trommesmiksserien ser vi på et par måter å gjøre overhead miking, filosofien og plasseringen av de noen ganger mystiske rommikrofonene, og noen overraskende og interessante alternative mikingteknikker. Ikke glem, som jeg har nevnt i introen til hver del av denne serien, er den virkelige nøkkelen til en flott trommelyd en flott trommeslager eller et bra lydsett (helst begge i den rekkefølgen). Disse to elementene vil gjøre omtrent enhver ingeniør ser ut som et geni til sine klienter.
Mange unge ingeniører plasserer ofte overhead-mikrofonene nesten som en ettertanke, noe som er en feil siden de er svært viktige for den samlede trommelyden. Det er to forskjellige filosofier om overhead mics. Den første teorien (og den som har eksistert lengst) er at overhead-mikrofonene primært brukes til å hente hovedlyden på settet, mens de andre individuelle trommemikrofonene fyller inn lyden. Den andre filosofien bruker overheadene mer som cymbalmics som komplimenterer resten av de enkelte trommemikrofonene på settet.
Lyden av disse to teknikkene er, som du forventer, annerledes, så det er best å tenke på hva du skal til før du tilfeldigvis plasserer noen mics over trommene. De sanne overhead-mikrofonene plasseres høyere over settet og fanger derfor mer av lyden i rommet. Hvis rommet ditt ikke høres så bra ut, eller taket ditt er lavt, slik at lyden reflekterer av det tilbake i mikrofonen, vil denne teknikken nok ikke fungere for deg, og du må stole på teknikk # 2.
Når du først og fremst prøver å fange lyden av cymbalen, blir musikken plassert lavere på settet, og rommet kommer ikke til å spille så mye. Dette er også teknikken som brukes i lydforsterkning for å få så mye isolasjon som mulig fra alt annet på scenen.
Hvilke Mics?
Omtrent hver ingeniør bruker en kondensatormikke for overhead fordi de reagerer fort nok til å fange forbigående av cymbals og angrepet av trommene. Selvfølgelig vil vintage kondensatormikrofoner høres bra ut, men de nye, billig kondensatormikrofoner kan høres ganske bra også hvis trommene og cymbalsene høres bra ut i utgangspunktet. Selv noen billige dynamikker kan fungere i klemme, og bortsett fra at det er et lite lys på høyden, høres det bra ut. Uansett hva du bruker,
bare vær sikker på at mikrofonen er den samme modellen, slik at lyden forblir tynt balansert.
Hvis du ender med å bruke kondensatormikrofoner, må du huske å bruke den -10 dB-puten som de fleste har, siden utgangen fra dem kan være høy nok til å overbelaste dine mikrofonforsterkere, spesielt med en høyt spiller. På mange kondensatormikere er det også et høypassfilter innebygd i mikrofonen for å filtrere ut lavere frekvenser (vanligvis mellom 40Hz og rundt 120Hz). Engasjerende dette filteret vil eliminere et frekvensbånd som du ikke vil bruke uansett, og det vil rydde den omgivende lyden av settet og avklare lyden av cymbals.
Miking Kit
Denne plasseringen er laget for å hente hele trommesettet. I denne konfigurasjonen krysses to miker ved en 110 ° vinkel (se figur 1) og ca. 7 inches fra hverandre. Dette er noen ganger feilaktig kalt "XY", men det offisielle navnet er "ORTF", som er teknikken utviklet og vedtatt av den franske radio- og fjernsynsorganisasjonen. Vinkelen på 110 grader ble valgt fordi den er den samme som øreavstanden på hodet og produserer en meget lokalisert stereolydfelt og større følelse av plass som et resultat.
Husk at hvis du har et veldig levende rom, kan det hende du vil ha overkostnadene nærmere settet for å redusere mengden livesess som blir plukket opp.
Trikset til denne overhead-teknikken er at det blir hovedlyden av settet med de andre mikrofonene som bare fyller på og forsterker det. Det lar deg også bruke mye færre mikrofoner, noe som vi diskuterer senere i artikkelen.
Ved bruk av denne teknikken blir overheadene tatt opp først i blandingen i stedet for spark eller snare, så brukes de andre trommemikrofonene til å fylle ut lyden. Dette gir en veldig åpen og omgivende trommelyd med en ganske jevn balanse.
Miking The Cymbals
Miksing av cymbaler kan være litt misvisende fordi du fortsatt får nok av de andre trommene som bløder inn i disse mikrofonene (spesielt toms), men cymbalen blir mye høyere enn alt annet fordi mikrofonen er nærmere dem.
Begynn med å sette venstre og høyre mikrofon parallelt med hverandre over klokken av krasjcymbalet på hver side av trommesettet (figur 2).
Deretter plasserer du mikrofonens forside ca 12-16 "(38-51 cm) høyt, peker ned over klokken av krasjbymbalken (figur 3). Det er viktig å plassere mikrofonen over klokken for å eliminere "swishing" lyden som skjer som cymbal bergarter frem og tilbake som den kommer nærmere og videre fra mikrofonen når den er plassert mot utsiden av cymbalen.
Hvis det er to eller flere crashbymbaler, senter mikrofonen mellom krasjene og heve den litt høyere for å redusere svingingsproblemet.
Cymbal balanse kan være et problem med en trommeslager uten mye studio erfaring på grunn av hans valg i cymbals. De fleste trommeslagere som spiller live bruker tykke cymbals fordi de projiserer mer og varer lenger. Når det er sagt, tynn cymbals høres mye bedre for innspilling. En ingeniør kan håndtere hverandre ganske enkelt, det er når cymbals alle har forskjellige vekter at problemet oppstår. Hvis det er tilfelle, prøv å balansere alt ved å flytte mikrofonen litt på en eller annen måte, spesielt til fordel for crashbymlene. Hvis turen er for stille, gi den sin egen dedikert mikrofon, helst over klokken. Hvis det ikke er mulig, plasser mikrofonen under turen peker opp på klokken og ca 6 tommer unna, men sørg for at fasen av mikrofonen er reversert.
Balansere det hele ut
For å balansere overheadene, må trommeslageren slå crashbymlene til venstre og deretter på høyre side av settet og sørge for at nivået (som skal treffe om -10dB på meterene) er det samme på begge sider (forutsatt at du panorerer mikrofonen til venstre og høyre for et stereobilde). Deretter har trommeslageren slått på snare trommelen og lyttet til den bare gjennom de overliggende mikrofonene. Du bør finne at det vil være litt av midtpunktet hvis alt er balansert. Hvis en bestemt cymbal er høyere enn de andre, flytt mikrofonen bort fra den cymbalen. Hvis en cymbal virker tapt, vil du kanskje flytte mikrofonen litt nærmere den.
Mange ingeniører elsker å bruke rommet mics fordi de legger til en total finish og lim trommesett lyden. I mange tilfeller vil rommikere fylle inn noen frekvenshull og få alle de enkelte trommene til å lyde mer som hele trommesettet som det er. Faktisk er begrepet "rommikrofoner" litt misvisende. Det du virkelig bruker, er "ambient drum mics" eller "distant drum mics" siden du bare drar trommene fra en avstand og plukker opp mye av romlyden som en konsekvens.
De fleste A-list ingeniører liker å bruke store membran vintage mics for rommet (som de fleste av oss ikke har tilgang til), men i virkeligheten, betyr valget mer i hvordan du skal bruke dem.
Selv om det meste av tiden er store membrankondensatormikser, brukes det til dette, vil du finne at små membrankondensatormikere fungerer like bra hvis ikke bedre fordi frekvensresponsen er litt bredere og de reagerer raskere på transientene. Også, hvis rommet er mørkt, vil du ha en lysere mikrofon som vil fremheve den høye enden, slik at du ikke trenger å EQ senere.
Hvis du bare vil bruke et enkeltromsmikro, er denne plasseringsmetoden veien å gå. Plasser mikrofonen på mellom 1,8 og 2,1 meter foran trommelen på ca. 2,1 meter høye, og mål mikrofonen i en 45 graders vinkel og se ned på settet. En stereo-mikrofon kan også fungere bra i denne applikasjonen (se figur 4).
En annen metode for rommiksering er å plassere stereomikrofonen rett over settet, sentrering på midten av basstrommelen ca 1,8 meter over (se figur 5). Dette fungerer bare hvis du har et høyt tak som er minst 3,5 meter høyt, ellers vil mikrofonen plukke opp noen uønskede refleksjoner fra taket som kan få det til å høres ganske dårlig ut.
Den vanligste måten å gjøre room miking er med parallell miking. Plasser en mikrofon på hver side av settet ca 10 meter fra hverandre og peker direkte på ytre kanten av den lengste cymbal. Disse skal plasseres ca 1,8 til 3 meter foran settet, og skal sitte rett på kanten av settet på samme plan og nøyaktig parallelt med hverandre (se figur 6). Det kan virke som om du murer veggen bak trommesettet, men det vil høres bra, siden du vil holde fasene parallelle, vil faseskiftet holdes til et minimum.
Dette er en kombinasjon av single miking og parallel miking, noe som gir deg en tre mikrofon oppsett. Ingeniører som bruker dette oppsettet, vil vanligvis bruke mer av mellommikrofon enn de andre to, men det fyller virkelig lyden av trommesettet og legger bredde til stereobildet samtidig.
For noen av disse metodene må du IKKE koble til lavfrekvensrullingen på mikrofonen. Du vil ha hele frekvensspekteret slik at det fyller inn noen av hullene du kan få fra de andre mikrofonene på settet. Men når det kommer tid til å blande, kan du bestemme at den ekstra lave enden gjør at trommene høres litt for gjørmete og du vil kanskje rulle den av da.
Room Mic Sound Check
Få et nivå på rommet mics ved å ha trommeslageren slått på snare trommelen og justere forsterkningen til den treffer ca -10dB på meterene, så ta en lytt og sørg for at snaren er panned av litt til høyre, på ca. 12:30 klokke stilling (det samme som du hører det i rommet). Be trommeslageren å spille en sang som bruker alle cymbals for å sikre at ingenting er overbelastet.
Rommikere ser alltid ut til å trenge et par dB økning på 12 til 15 kHz for å legge til litt "luft", selv om rommet (eller mikrofonen) er lyst. Hvis den lave enden av rommikeren gjør seg slått på trommelen, og du mister definisjonen på sparketrommelen, vil du kanskje rulle av den lave enden på rundt 100 Hz. Noen ganger er den lave enden bare tingen du trenger for å fylle ut noen områder av sparken eller toms, så alt avhenger av situasjonen. Som alltid, bruk ørene til det endelige valget.
Det er populært å komprimere rommikrofoner til innen en tomme av livet, men jeg anbefaler ikke komprimering under opptak. Det er veldig enkelt å gjøre dette senere under blanding hvis det er den effekten du virkelig vil ha.
Teknikker som vi vurderer alternativt i dag var egentlig standard trommel miking teknikker fra fortiden. Faktisk kan du se hvordan trommemiksingen har utviklet seg når vi går gjennom dem alle.
Hvis du har begrenset utstyr tilgjengelig for deg, men du ønsker å begynne å spille inn trommer, eller hvis du har til hensikt å gjenskape en vintage lyd, er det mulig å bruke en minimalistisk mikingsteknikk og oppnå en helt annen effekt enn med de prøvde og sanne grunnleggende beskrivelsene Tidligere.
I de tidlige dagene av rock and roll ble et trommesett tatt opp på ett spor med en mikrofon. Husk alle de store gamle Led Zeppelin og Black Sabbath registrerer din bestemor spilt? Dette er gode eksempler på hva som kan gjøres med den begrensede teknologien de hadde tilbake på 1950-tallet og 60-tallet i forhold til det som er tilgjengelig i dag. Jeg er sikker på at hvis du noen gang har spilt inn et bandrepetisjon, har du på et eller annet tidspunkt eksperimentert med en enkelt mikrofonteknikk. Imidlertid er det triks for å få den beste trommelyden ut av bare en enkelt mikrofon.
Single Mic-plassering
Hvis du setter en mikrofon på ca. 3 meter foran trommesettet "ser" i midten av settet, vil du oppdage at det skal hente alt ganske jevnt (figur 7). Mens trommeslageren spiller rundt hele settet, har noen flytt mikrofonen rundt til du finner en posisjon som får en jevn balanse mellom hele settet. Hvis du trenger mer bass trommel, flytt mikrofonen ned mot bass trommelen. Hvis du trenger litt mindre, flytt det høyere og vekk fra bastrommelen. Tydeligvis, jo bedre mikrofonen, desto bedre lyd, men bruk det du har og få det til å lyde så godt du kan, ved å variere plassering, komprimering og EQ. Du vil bli overrasket over hvor godt dette kan fungere.
Med en enkelt mikrofon på trommene vil du sannsynligvis bruke en kompressor til å glatte ut og holde sammen dynamikken i settet. Prøv en ganske lett innstilling bare for å herske i toppene, med en gevinstreduksjon på -1 til -2dB ved hjelp av et 2: 1-forhold og de raskeste angreps- og utløsningsinnstillingene. Ikke vær redd for å eksperimentere ved å overkomprimere, da du kanskje finner deg som den effekten som den noen ganger oppnår.
Hvis du har to mikrofoner tilgjengelig, kan du prøve å plassere en foran basstrommelen fra 6 til 1 fot (18 til 32 cm) vekk fra fronthodet på et kort stativ og plasser den andre mikrofonen opp ca 90 cm (90 cm) over settet som en "overhead", ser ned på midten av settet (figur 8).
Mens trommeslageren din spiller, må noen flytte overheadmikrofonen rundt til kitene lyder balansert gjennom høyttalerne. Hvis du ikke får nok snare, for eksempel, flytt den litt mer mot snaren, og hvis du blir for mye, flytte den den andre veien. Du vil kanskje legge til en liten utjevning på 12kHz for å gi settet litt mer klarhet og skarphet. Igjen, vær ikke redd for å eksperimentere!
Med tre mikrofoner har du flere muligheter for mikroposisjonering. Det første alternativet er å gjøre det som de to mikrofonposisjoneringene som er beskrevet ovenfor, men legg til en ekstra mikrofon for snare trommelen. Plasser denne snare-mikrofonen som beskrevet del 3 (figur 9). Husk at denne konfigurasjonen bare gir deg en monoinnspilling.
Hvis du vil ha et stereoopptak av settet ditt med bare 3 mikrofoner, prøv å bruke en bassdrummikrofon og to omkostnader. Plasser disse overhead mics ca 3 fot (90 cm) over venstre og høyre side av settet pekte rett ned, 90 grader til gulvet.
Igjen, flytt mikrofonene til du får et stereobilde av settet som tilfredsstiller deg.
Denne metoden kan være det mest merkelige utseende og ikke-intuitive alternativet til de 3 mikrofonteknikkene, men det har et unikt sted i opptakshistorikken og virkelig gjør arbeid. Den starter like som den to mikrofonteknikken, med en enkelt overhead og kick-trommemikrofon, men legger til en tredje mikrofon ca. 15 cm eller så over og vekk fra gulvet tom som peker over settet mot snaren (se figur 10). Det er rart, jeg vet, men historien bak det vil forklare det litt bedre.
Zeppelin-tilkoblingen
Denne teknikken ble ved et uhell slått av av den kjente ingeniøren / produsenten Glyn Johns mens han registrerte Led Zepplin. Jon Bonhams trommer på den tiden ble spilt inn i mono med bare overhead og spark trommemikrofoner (egentlig en tromme foran mikrofon som det var omtrent 6 meter unna sparket), da Johns sendte en assistent ut til studioet for å endre innstillingene på Jimmy Page's gitarforsterker. Assistenten flyttet mikrofonen mens du endret innstillingene og glemte å flytte den tilbake. I mellomtiden kom mikrofonen til å hvile ved siden av gulvet tom og pekte mot snaren. Da Bonham begynte å spille igjen, var alle i kontrollrommet gulvet, det hørtes så stort. Og trommelyden var nå stereo, som er den første kjente anledningen til stereo trommer!
Det å huske her er at kick-trommemikrofonen virkelig er en "trommel foran" -mikrofon, da den er plassert ca. 18 fot fra sparken der den hører alle trommene litt likt. Den andre tingen å huske er det overhead og side mic bør være nøyaktig samme avstand fra snare (dette er nøkkelen til lyden)!
Så gi denne metoden et forsøk. Det er raskt og enkelt og gir virkelig en god lyd hvis du kan komme forbi den måten den ser ut.
Fire mikrofonteknikken er den samme som alternativ to nevnt i Three Mic Technique, men med tillegg av en snare drum mic. Plasser snare drum mic som beskrevet i del 3 fra forrige måned. Denne teknikken gir en ekte åpen og levende lyd til opptaket ditt (figur 11).
I denne teknikken forblir spark og snare-mikrofonen den samme som Four Mic Technique Option 1, men overheadene er plassert i en krysset ORTF-konfigurasjon (husk tilbake til begynnelsen av denne artikkelen overheadkostnader?). Legg dem ca 6 eller 7 fot (180 til 215 cm) over settet og sentrert midt i midten (se figur 12).
Nå kan du se hvor langt vi har kommet siden dagene med bare en enkelt mikrofon på trommene. Ikke for å diskutere den teknikken eller noen av de andre alternative teknikkene, fordi de kan høres bra ut og blitt brukt på så mange hitposter fra fortiden, men den multi-mic oppsettet vi bruker i dag gir ingeniøren så mye kontroll over den samlede trommelen lyder. Likevel er det mye å si for enkelhet, så vær ikke redd for å prøve noen av disse teknikkene. Du kan bli veldig overrasket over hva du kommer med.
Neste måned diskuterer vi å få de forskjellige måtene for å få en god balanse på trommene og det unnvikende forholdet mellom basen og trommene.
Accentsconagua