Share
I forrige måned dekket vi de forskjellige måtene å mikke en sparkett. Denne måneden vil vi dekke snare og toms. Som nevnt i Del 1 i denne serien noen måneder tilbake, er den virkelige nøkkelen til en flott trommelyd en flott trommeslager eller et bra lydsett (helst begge). Disse to tingene kan få de fleste ingeniører til å se ganske strålende uten mye trøbbel. Men det er fortsatt mulig å ta disse to utmerkede elementene og fortsatt gjøre trommene høres ut som søppelkasser, eller som trommeslagers ekstraordinære Bobby Caldwell pleide å si "flytte møbler". Derfor er mikingsteknikk så viktig. Det får deg umiddelbart i ballparken, og lar deg vurdere hva du har å gjøre med før du tar det til å eksperimentere. La oss se på å blande de andre delene av settet.
Mens sparktrummen kan være pulsen av sangen, er snaren metronomen og energien. Faktisk, noen ganger står snare lyden alene for hvordan vi føler om den totale trommelyden. Hvis snaren lyder bra, er det lett for oss å tilgi andre deler av settet som kanskje ikke er opp til standard. På den annen side gir en dårlig lydende snare oss inntrykk av at hele settet ikke høres så godt ut. Wimpy snare lyd er lik wimpy kit lyd. Det er derfor snaren kan være den viktigste trommelen i trommesettet.
Før vi går inn i mikrofonposisjonering, vær oppmerksom på at ingen snare passer på hver sang, uansett hvor stor snaren lyder. Det er derfor de fleste trommeslagere bringer en rekke snarer å velge mellom (mellom 5 og 10 avhengig av hvilken type økt og hvem som betaler billetten) og vil regelmessig prøve dem alle mot et spor bare for å se hvilken som passer best før siste snare lyd er innkalt. Ja, det er mulig at en enkelt snare kan fungere for et helt album, og ofte gjør det, men noen ganger vil en annen passe bedre for en bestemt nøkkel og / eller arrangement.
I dag har de fleste ingeniører prøvd teknikken for å bruke en Shure SM57 pekte mot midten av snaren (se figur 1). Denne plasseringen er prøvd og sant, og det fungerer, men med et par triks kan du få noen flere variasjoner i tone og holde høyhudelekkasjen til et minimum også.
Figur 1 - Snare Mic Plassering
En av nøklene til å få snare trommelen å snakke er å få litt høyde på mikrofonen. Jeg prøver å sette den om to fingre over snaren på snaren, akkurat der kroppen og kapselet på mikrofonen møtes. Med en liten høyde har du nå muligheten til å peke mikrofonen direkte i midten av snaren, eller litt mot kanten av snaren. Avhengig av trommelen og trommeslageren, kan begge måter fungere. Faktisk har jeg funnet ut at siktet over toppen av trommelen mot motsatt side fungerer noen ganger best for en rimshot-trommeslager, da det plukker opp mye angrep, noe som du vanligvis leter etter.
Ta en titt på The Recording Engineer's Handbook for mer snare miking teknikker enn du sikkert visste eksisterte (noen litt bisarre, men alt fungerer i riktig situasjon).
En av grunnene til at den gode ol 57 fungerer så bra er at det kan ta mye nivå og når det overbelastes, gjør det på en behagelig måte. Det har også en innebygd rolloff i frekvensresponsen under 200Hz, og det eliminerer noe av sparklekken automatisk. Deretter har den en dypp i responsen på 300 til 500Hz (nærhetseffektfrekvensområdet), og en tilstedeværelsesforsterkning som toppene på 6kHz, selv om den ruller av raskt utover det. Derfor finner de fleste ingeniører behovet for å legge til noen EQ på 8 eller 10 eller 12kHz for å få litt av det høyfrekvente snap (de vil også kunne legge til litt på 120Hz også på grunn av lavfrekvensrullingen).
Når det er sagt, vær ikke redd for å prøve andre mikrofoner, spesielt kondensatorer. Lyden av snaren på de gamle klassiske rocksporene fra England på 70-tallet (Bowie, Supertramp, Pink Floyd, etc.) var lyden fra en Neumann KM-56 (umulig å finne i disse dager) eller en KM-84 . Du finner sannsynligvis ikke disse vintage-miksene, men noen nye kondensatorer som en KM-184, AKG 460 eller Mojave MA-100 er et fint alternativ. Og vær ikke redd for å bruke noe med en stor membran som en AKG 414. Når du ikke kan få nok snap fra en 57, da skal du prøve noe annerledes. Bare vær sikker på å sette inn 10dB-pennen (eller til og med en 20dB-en hvis du har det alternativet), slik at den interne forkampen på mikrofonen ikke overbelaster, spesielt med en kraftig slående trommeslager.
En av de beste alternative mikrofonene for snare er den kardioide dynamiske Shure SM7 (se figur 2). Mange tenker på denne mikrofonen som først og fremst en vokalmikrofon (som det er fantastisk på), men det virker også svært godt på snaren, siden det har en frekvensrespons som strekker seg over 10kHz, en svitsjbar lavfrekvensrull og en tilstedeværelsesforsterkning fra ca 3 til 8kHz. Det koster omtrent tre ganger mer enn en SM57, men det er en mer allsidig mikrofon og enda mer robust. Sterkt anbefalt.
Figur 2 - En Shure SM7 Mikrofon
En annen måte å hjelpe ut den øvre enden av snare lyden er ved å bruke en mikrofon under snaren. Det er ingen mikrofon som er en standard som 57 er for toppen av snaren skjønt, så alt går. Noen ingeniører bruker en annen 57, noen bruker en kondensator som en 460 eller km-84 (eller den nyere modellen km-184), men andre bruker en Sennheiser 441 fordi den er så retningsbestemt at den holder sparktrommelen bløt til et minimum.
Uansett hvilken mikrofon du velger, er det fire triks som kan forbedre lyden det fanger:
Figur 3 - The Under-Snare Mic ved en 90 graders vinkel
Figur 4 - Polarmønstergrafen for en SM57
Som nevnt i # 4 ovenfor, er det viktig at du legger til under-snare-mikrofonen i riktig forhold til den øverste mikrofonen. For mye av den nedre mikrofonen og snaren vil begynne å høres tynn og papig. For lite og snaren har ikke nok høy end. Vanligvis fungerer noe mellom 40-50 prosent av den totale snare lyden, men hvis du vil ha mer høy end, kan du vanligvis øke mengden av mikrofonen litt i stedet for å legge til noen EQ.
Til du er helt sikker på at du vet hva du gjør, må du ikke blande de to mikrofonene sammen på et enkelt spor. Hold dem skilt. Det høres bra ut, mens sporing kan endres drastisk ettersom blandingen utvikler seg med tillegg av flere instrumenter og generell forfining av lyden. Akkurat som fase kansellering (se del 1), er det noe som egentlig ikke kan fortrydes senere hvis du har lagt til for mye av mikrofonen. Hvis du virkelig må kombinere begge på samme spor, må du alltid ta feil på siden av mindre under-snare-mikrofon i stedet for mer.
Igjen avhenger lyden av den høye hatten av hva ingeniøren har å jobbe med, som er symmetene selv. Trommeslagere som for det meste leker, har vanligvis tykke hattbymbaler som ikke bryter like lett, men de høres ikke så bra når du får dem under mikroskopet av opptaksstudioet. Nesten alltid, tynnere cymbals høres bedre rett ut av flaggermuset.
Plasser mikrofonen som peker ned på midten av den øverste cymbal som i figur 5. Hvis du vil ha en tynnere lyd, flytt den mot kymbalens kant. Hvis du vil ha en tykkere lyd, flytt den mot klokken. Hvis cymbalen er tykk og lyden din er tykk som et resultat, reduser du EQ med et par dB ved 1 til 2kHz. Hvis du vil ha mer "sizzle", legg til en dB eller to på 10 eller 12kHz.
Figur 5 - Høyhudsmikrofonplassering
Miken skal plasseres ca 6 tommer (20 cm) over symmetrisk når den er i sin mest åpne posisjon. Hvis du vil ha mer isolasjon fra snaren, plasser du mikrofonen på lengre side av cymbal bort fra snaren og punktet der trommeslageren slår den med pinnen. Dette vil eliminere enhver støystøy også.
De fleste ingeniører bruker en kardioid kondensatormikro på hatten på grunn av forbigående respons av cymbalen. Siden lyden som hatten skaper, har et veldig raskt angrep, trenger du en mikrofon som også reagerer veldig fort for å fange den, og det er der en kondensatormikro skinner. En blyantformet mikrofon er vanligvis valgt i stedet for noe ganske stort som en 414, hovedsakelig på grunn av plassbegrensninger.
AKG 451 og 460 er populære, som Neumann KM-84 er (min favoritt) og 184-tallet, men et hvilket som helst antall gode, rimelige mikrofoner som Mojave M-100 fungerer også bra. Som med snare trommelen, husk å sette inn 10dB-puten for å holde internelektronikken fra overbelastning.
Høyhattisolasjon kommer ikke fra plassering så mye som det gjør fra vår venn, høypassfilteret. Hatten har svært lite nyttig lavfrekvent informasjon, så det er ikke noe poeng i å forsterke det. Det er derfor HPF er så viktig; det renser lyden opp og isolerer hatten fra snaren som et resultat. Noen ingeniører vil sette inn HPF med en frekvens på rundt 160 Hz, hvor andre går opp til så mye som 1 kHz. Jo høyere frekvensen, jo mer isolasjon vil du motta (vi vil dekke dette mer i neste innlegg på trommesammensetningen). Pass på at du ikke øker frekvensen så høyt at du eliminerer noe av kjøttet av cymbalen skjønt.
Lyden av toms kan være en nysgjerrig ting, og alle har et annet øre for hvordan de skal høres. Jeg har sett ingeniører kvalt ringet av toms så mye at de ender opp med å lyde livløst, og jeg har sett andre som gjør dem så store som at de tar opp hele sporet når de blir spilt.
Å få en god tom lyd er enklere enn folk gjør det skjønt. Forutsatt at de høres ganske bra akustisk allerede (som er den største faktoren i lyden), er det bare noen få ting å tenke på for å gjøre dem torden, men vær fortsatt i riktig balanse med resten av settet.
Hvor langt borte fra trommelen hodet du plasserer mic er det viktigste å huske om tom mic plassering. Hvis du får det for nært (en vanlig feil), vil du enten plukke opp for mye angrep fra staven som rammer hodet, eller for mye ring, avhengig av hvor mikrofonen peker. For å fange trommelens full tone må du ha litt mellomrom mellom hodet og mikrofonen.
Jeg har funnet ut at den ideelle avstanden er ca 3 tommer (som handler om alle 4 fingrene på hånden din presset sammen) vekk fra hodet (se figur 6), selv om noen ingeniører kan plassere mikrofonen så langt unna 15 tommer (15 cm) . Eventuelt nærmere enn 3 tommer, og du vil ikke få hele lyden av trommelen, og lenger unna vil begynne å hente mer av cymbalen. Pek mikrofonen i midten av trommelen for å hente mer angrep, eller nærmere felgen for å hente mer av ringen og tonen på trommelen. Hvis du trenger mer isolasjon fra cymbalen, flytt den litt nærmere hodet på trommelen, men skjønner at du forstyrrer tonen når du gjør det.
Det er ikke den eneste plasseringen du må bekymre deg om skjønt. Når man mikser et sett som har to rack toms, hvordan Tom Mics er plassert i forhold til hverandre er like viktig. Det er faktisk ganske enkelt skjønt. Pass på at de to mikrofonene er nøyaktig parallelle med hverandre (se figur 7). Hvorfor? Fordi så snart du får mikrofoner som er litt spisse mot hverandre, er det mulig å indusere noen faseskift (se del 2 for mer om faseskift). Nå i virkeligheten kan du ikke alltid sette mics opp på denne måten, spesielt i et stort sett, men jo mer du kan holde mikrofonene parallelle, desto mer kan du være sikker på at enhver kilde til faseskift blir eliminert.
Figur 6 - Tom Mikrofonposisjon
Figur 7 - Hold Tom Mics Parallel
Det ser ut til at Sennheiser MD421 på en eller annen måte har blitt de facto standardmikroen på toms, men jeg er ikke sikker på at det er det beste valget. Det er sant at 421 har utmerket høyfrekvensrespons som går ut til 15kHz, men den har også en topp på omtrent 2500Hz og en dukkert fra 400 til 1000Hz, et frekvensområde som inneholder mye av toms tonen (se figur 8 ). Det er derfor jeg tror du kan få mye bedre resultater fra et hvilket som helst antall andre mikrofoner.
Figur 8 - Frekvensresponsen av en Sennheiser MD421
Du finner at mange av de beste ingeniører bruker store membrankondensatormikere som AKG 414 eller Neumann U-67 eller 87 på toms. Det fungerer for dem fordi de vanligvis jobber i studioer som har nok av dem til å gå rundt, noe som ikke alltid er tilfellet for de fleste av oss som arbeider i våre egne studioer. Når det er sagt, fungerer omtrent enhver kondensator godt på toms, spesielt de med små diafragmer. Årsaken er at små diafragma reagerer litt raskere på transienter enn store diafragmer, slik at det er lettere å fange valsens angrep, og i motsetning til populær tro, har små diafragmamikere også litt lavere frekvensrespons også.
Jeg liker å bruke AKG 451, men du kan få gode resultater med selv noen billige kinesiske kondensatorer. Et annet tips, bruk identiske mikrofoner for rack toms å holde lyden av settet konsistent.
Selv om gulvet tom er en del av samme kit, må den bli kontaktet annerledes på grunn av størrelsen og lyden. Alle er kjent med hvor dårlig en gulv tom kan høres når det høres ut som en strandball blir slått, og det er en lyd vi ikke vil fange, så vær sikker på at trommelen er innstilt riktig før du går videre (se del 1 for flere detaljer). Som med de andre trommene, kan du få den beste signalkjeden i verden, og det vil ikke gjøre deg så bra med mindre du tar vare på tuningbransjen først.
En stor membran kondensator eller dynamisk (som en E / V RE-20) fungerer vanligvis ganske bra på gulv tom. Du kan til og med ønske å bruke avrullningsfilteret (hvis mikrofonen har en), siden noen ganger er det mye veldig lavfrekvent energi i gulv tom lyd som ikke nødvendigvis er nødvendig, og kan til og med være i konflikt med sparken og basen.
Som med rack toms, plasser mikrofonen ca. 3 inches over trommelhodet og peker i midten av hodet for best å fange angrepet. Noen ganger, hvis du plasserer mikrofonen under ridesymmen, får du mest isolasjon fra resten av settet enn hvis du legger den på ytre side som vanlig. Det er lettere sagt enn gjort på grunn av det begrensede rommet involvert, spesielt på et sett der trommeslageren holder alt tett sammen.
Toms trenger vanligvis et snev av EQ, men alt avhenger av mikrofonene du bruker. Du trenger kanskje ikke legge til noe på 5kHz, for eksempel hvis mikrofonen allerede har en topp der. Ikke desto mindre er det noen generelle frekvenser å se på for at toms passer bedre inn i blandingen.
Som med høyhatten, kan du til og med øke isolasjonen fra resten av trommene, og øke klarheten i settet som et resultat ved å sette inn et høypassfilter for å rulle av noen av de svært lave frekvensene som genereres av toms, spesielt gulvet tom. Du kan vanligvis rulle av noe under 40 eller 50Hz uten at det har full effekt, og tomsene vil da passe bedre inn i mixen av settet og sangen fordi de ikke høres for store.
Det er det for hudens del av trommesettet. I del 4 tar vi en titt på spørsmålet om overhead mot cymbalmics, mysteriet om rommikere, og teorien om trommesammenstilling.
Accentsconagua