Share
Her er noe å prøve hvis du vil spice opp reverbet ditt. Jeg har nylig blitt veldig interessert i å finne måter å gjøre datamaskin / MIDI-baserte produktioner lyden organiske og skape noe av den ikke-lineære følelsen som liveopptak og virkelige instrumenter har. Enten du føler at dette er en verdifull detalj å legge til er opp til deg, men det tar bare noen minutter å sette opp og er et godt eksempel på å tenke utenfor boksen, som forhåpentligvis vil fremme at du har egne kreative ideer.
Vanligvis når vi blander, og det kommer tid til å legge til reverb, busser vi den til en egen kanal, leker med reverb-innstillinger og blandingsnivå og kaller det en dag. Dette er alt bra og bra, men noen ganger kanskje litt for vanilje og statisk, spesielt hvis du jobber med en ganske flat MIDI-opptak eller lapp til å begynne med.
For dette eksempelet bruker jeg om det mest grunnleggende sparktrommeplappen som er tilgjengelig i Logic, og sett det til et kvantisert 1/4 notatmønster alt på en 80 hastighetsnivå.
Det opprinnelige sparken.
Det første jeg liker å gjøre er å snu min reverb i et akkord. På min reverb-bussen vil den første innsatsen jeg legger på, faktisk være en pitch shifting plug-in for å skifte innkommende lyd noen få skritt for å matche nøkkelen til sangen eller for å bare litt oppveie tonehøyde for å skape en mer interessant lyd.
I dette eksempelet er sparktrummen en G, og jeg har kastet det travle sparket opp 3 halvtoner for å danne "navngivningstonene" til en G-mindre akkord.
Sporet blandet med en tonehøyde versjon av seg selv.
Med Space Designer-reverbet i neste innleggsspor, setter jeg halen til henfall på en tempo-relatert måte (her har jeg den satt til 1/8 notater) og ruller av noen av høyene (for å sette den videre i mixen ) og ekstreme nedturer (for å holde den nederste enden klar), som er alt ganske enkel reverb-teknikk.
Reverb tail section.
Reverb EQ-delen
Den ekstra reverben skaper et akkordforhold med sparken.
Den neste tingen jeg liker å gjøre er å modulere reverbet mitt på en eller annen måte. Her har jeg satt en flanger på den og droppet blandingen ned, så det er knapt merkbar. Dette bidrar til å holde reverbet fra å være statisk selv i statiske MIDI / patch situasjoner.
Flangeren modulerer reverbet.
Det siste skrittet jeg vanligvis tar er å slå en konvolutt-plugin på (jeg er en stor fan av stramme lyder, så jeg bruker massevis av disse), og stram reverbet til personlig smak. Dette kan virke litt mot-intuitivt når jeg setter min reverb-hale til en musikalsk verdi og så fullstendig ignorerer den med konvolutten.
Logikken i dette skjønt er at jeg ikke kan modulere nesten alle parametrene i Space Designer og kan automatisere konvoluttens utgivelse for å fungere på den allerede angitte 1/8 notatiden for å forlenge eller forkorte den litt.
Her har jeg bare penciled i noen tilfeldige endringer til konvolutten for å forandre subklantens frigivelsestid og gi sparken større bevegelsesbevis mens den fortsatt opprettholder sin tilstedeværelse i midten av blandingen. Du kan få mye mer vitenskapelig med det og blyant i lengre forfallstider for høyere deler og kortere forfallstider for mykere deler (eller likevel du ser passende) slik at ting ebbe og flyte i samsvar med sangen din.
Konvolutten med halen blir modulert gjennom automatisering.
Hvordan den endelige produksjonen hadde hørt med bare reverb og ingen andre effekter.
Det er åpenbart tonn mer du kan gjøre (tremolo kommer til å tenke) så ha det gøy å eksperimentere rundt med dette og leve opp den statiske.
Accentsconagua