Share
I en tidligere veiledning introduserte jeg Regel av Tre, et konsept som ble brukt mye i bildekunst, og diskutert hvordan det kunne brukes på musikk til komponering av melodier. Det er en veldig effektiv tommelfingerregel for å balansere det musikalske prinsippet om repetisjon og variasjon.
Denne gangen vil jeg demonstrere at vi også kan bruke Rule of Three fra et annet perspektiv og bruke det til orkestrering og arrangering. Når du forenkler en score ned til de grunnleggende elementene, vil du overraskende finne at musikken sjelden går utover en trelags tekstur.
Det er viktig å merke seg at den eneste sammenhengen mellom denne opplæringen og den forrige er ideen om at "3" er et veldig nyttig nummer når det gjelder musikk, samt kunst generelt. Men måten Regelen av Tre ble brukt på det melodiske aspektet av komponerende musikk, er ikke knyttet til det vi gjør her.
Til tross for navnet er regelen av tre egentlig ikke en "regel", men mer av en retningslinje for hvordan du nærmer deg arbeidet ditt. Det er rikelig av tider som bare har ett lag, to lag, femten lag, etc. er alle legitime og gode valg å gjøre. Det vi skal undersøke her, er hvordan du kan bruke et grunnprinsipp for å produsere konsistente resultater, og derfra kan du bruke din kunstneriske skjønn til å bestemme hvordan og når du skal bruke det.
En universell terminologi eksisterer ikke egentlig for disse konseptene, og forskjellige mennesker vil ha forskjellige navn for ting. Generelt skal jeg referere til et "lag" eller et "element" som en eneste musikalsk ide.
En solo melodisk linje er for eksempel et element:
Og for vårt formål, en akkord tekstur eller gruppe av instrumenter som fungerer som en enhetlig enhet vil også bli vurdert som et element:
To forskjellige melodier i kontrapunktet ville være to elementer eller to lag (ikke at basen er en melodi, bare i oktaver):
En melodi og harmonisk akkompagnement kan også være to lag:
Og til og med en kompleks tekstur kan brytes ned i tre lag: en melodi som er harmonisert i tredjedeler (fiolin I og viola), en motlinje (engelsk horn) og harmonisk akkompagnement (lave strenger).
Gjerningen av Regelen av Tre som det gjelder orkestrasjon er dette: Tre er det perfekte antall elementer for å ha på en gang for en full lyd som er interessant, men likevel relativt enkel. Utover tre begynner tekstur å bli for kompleks og dine ideer mister mer og mer klarhet med hvert lag du introduserer.
Til en som er ny på orkestrering, kan en full orkesterspore se bemerkelsesverdig overveldende og skremmende å forstå:
Men hvis du ser litt nærmere ut, kan du redusere unisons, oktaver og instrumenter som fungerer som en enhet i bare en håndfull forskjellige ideer.
Den siden dekket i notater er egentlig bare tre ideer:
Mange nybegynnere antar at en massiv lyd krever et enormt antall ideer på en gang, men dette er egentlig ikke tilfelle. Med mindre du forsettlig prøver å skape en følelse av kaos (som i de komplekse teksturer av The Rite of Spring), må du gjøre dem så klare og fokuserte som mulig hvis du vil ha dine ideer til å bli hørt. Og det er her Regelen av Tre kommer inn.
Tips: Hvis du vil ha bevis på hvordan en stor orkesterlyd kan oppnås med bare noen få lag, følg med poenget til den første bevegelsen av Tchaikovskijs 4. Symfoni mens du lytter til et opptak. Med bare noen få øyeblikk av unntak, kan hele 17 minutters bevegelse reduseres til bare to lag hele tiden!Tchaikovsky's Nøtterkrakker Suite er en av de mest berømte orkesterstykkene i historien, og regnes generelt som en modell for stor orkestrasjon. Selv folk som sier at de ikke liker klassisk musikk, elsker The Nutcracker!
Å trekke opp nesten hvilken som helst side av poengsummen, vil vise for oss at tre lag er alt du trenger for en rik og kompleks lyd som fortsatt er tydelig og balansert.
Overtakningen starter med ett lag: en melodi i fioler hovedsakelig harmonisert i en fire del koral tekstur. Fiolinene og violene fungerer som et kor, med hver linje i samordnet rytme med melodien, i hovedsak som en enkelt enhet.
I stang 9 bryter tekstur inn i to lag:
Bar 17 er hvor vi får vår første trelags tekstur:
På Bar 25 er vi tilbake til to lag:
På repetisjonsbrevet "B" har vi vår største seksjon så langt, nesten hele orkesteret spiller på en gang og volumet er mf, det høyeste vi har hørt i stykket. Ting må bli komplisert nå, ikke sant? Men ikke så, vi er fortsatt på bare en tolags tekstur!
Alt etter dette punktet, bortsett fra gjentakelsen av seksjonen i Bar 17, er to lag. Trelags tekstur er like komplisert som dette stykket for over 30 instrumenter noensinne får, og sjelden når i det hele tatt!
På samme måte som overturen, åpnes denne bevegelsen med en melodi som er harmonisert i en koralstil, hovedsakelig gitt oss en eneste musikalsk ide.
Ved Bar 4, når melodien flytter til fiolinene, har vi en trelags tekstur:
Høydepunktet i Bar 8 er ganske enkelt det, et aksent øyeblikk som som vi vet nå, er bare en enkelt ide til tross for å bli spilt av nesten hele vindens ensemble.
Disse to vekslende teksturer utgjør de neste 32 musikkbarene, enten gjennom repetisjon eller variasjon.
Trepak er et fantastisk stykke studie fordi det er en perfekt demonstrasjon av en full og spennende lyd for orkester som kan brytes ned i de fleste tre lag av gangen, og ofte to.
Jeg vil fortsette å hamre hjem den viktigste leksjonen i denne artikkelen, som er at kompleksiteten og rikheten ikke oppnås ved å kramme inn i så mange forskjellige ideer som du kan alle på en gang!
Brikken åpnes med tolags tekstur:
Ved bar 5 flytter vi til en trelags tekstur:
De åtte stolpene gjentar.
Nå blir det interessant fordi vi har disse første 16 barene gjentatt, men denne gangen på fortissimo (ff). Lyden har blitt mye større, mer spennende og fyldigere, men kjernelagene forblir nøyaktig de samme!
Trelags tekstur blir nå:
Vær oppmerksom på hvordan perkusjonen blir brukt! Både timpani og tamburin er treffer aksenter og beats som allerede finnes i de andre lagene. Hvis du kommer fra en pop / rock / jazz bakgrunn som jeg, kan du være vant til å kaste ned en trommeslange eller tilsvarende av et veldig opptatt "trommesett" som en del.
Men det var ikke hvordan de store orkestratene fra fortiden tenkte på perkusjon. I stedet brukte de det sparsomt og for farge, for ikke å kompensere for mangel på energi eller kjøring i de andre delene.
For det siste eksempelet vil jeg se på et eksempel på tre lag: en ostinato, en harmonisert melodi og en enkeltlinje-modmelodi.
Dance of Merlitons åpnes med et pizzicato ostinato mønster på violer, celloer og bassenger.
Dette er en standard oom-pah-type figur (venstrehånds bas notat, høyre hånd akkord), og til tross for at hvert instrument har en unik rytme, når de spiller sammen, fungerer de tydelig som en sammenhengende helhet. Åpningsfiguren er bare rot og femte, men etterhånden som melodien utvikler seg, blir den enda enklere og er bare en enkeltlinje bas i brutte oktaver.
Fløytene er harmonisert i tre deler. Igjen spiller de tre spillerne en unik melodi, men ørene våre åpenbart grupperer dem i en.
Endelig bringes vårt tredje lag inn for å legge til litt farge og variasjon til melodiets andre firebarsfras, en legato-motstand i fagotten.
En stor funksjon av denne bassongdelen er å bidra til å gi kroppen til crescendo.
Og det blir aldri mer komplisert enn det.
Til tross for at det er så mange som syv notater på en gang på en gitt takt, blir måten de grupperes sammen i virkeligheten en tolags tekstur. Det sier nesten selvsagt, men det er åpenbart at hvert lag er et enkelt tømmerbånd gjør dem mye lettere å høre som en i stedet for mange (kun fløyter, i motsetning til fløyter og violer).
Generelt, når ett lag er i harmoni, er de andre lagene i forening eller oktaver. Dette skyldes at en akkord tekstur er full, og så for mange harmoniserte seksjoner vil ikke bare risikere sammenstøt, men også risikere å bli veldig mørk og for tykk.
Styrken kommer fra dynamiske markeringer og bruker flere instrumenter for å støtte et element, ikke ved å ha hvert instrument å gjøre noe annet.
Nøtteknekkersuiten er blant de vakreste og resonante orkestermusikken noensinne skrevet, og det bryter aldri Regel av Tre! Hvor det er for intime stille øyeblikk eller spennende og kraftige bevegelser, kan den tilsynelatende komplekse siden dekket i svarte notater, reduseres til bare en håndfull elementer. Og som vi har sett, følger disse elementene med Regelen av Tre og blir aldri mer komplekse enn nødvendig.
Hva tror du? Har du hørt denne trelags ideen brukt i andre stiler og sjangere? Kan du kombinere tilsynelatende ulike instrumenter til hva som egentlig er en enkelt ide (for eksempel elektrisk bass og trommer)? Hva med unntak av regelen som fungerer vakkert?
Legg igjen en kommentar med dine tanker om hvordan du kan bruke dette på din egen musikk!
Accentsconagua