Share
En svart og hvit bruker, Rui Palha blander geometri med menneskets figur for å skape unike bilder, som følger fotografene i gaten, men avslører sin unike visjon. Vi fanget opp med den portugisiske fotografen nylig og spurte ham noen spørsmål for deg.
Rui Palha er en amatørfotograf. Han vil ikke være mer enn det, fordi han er forelsket i fotografering. Det er en lidenskap han startet da han var 14 år gammel og det har eksistert helt siden.
Hans helter er Robert Capa og Henri Cartier Bresson, og du vil finne innflytelse fra de og andre fotografer i Rui. Men det er noe unikt i hans visjoner, en konstant tilnærming til menneskets figur og en nøye posisjonering av elementer i rammen for en geometrisk likevekt som vil holde deg i gang med å bla på siden etter sin portefølje.
Rui Palha-bilder er samtidig documental og oniric, bilder av denne verden, hovedsakelig sentrert rundt Lisboa og Portugal urbanscapes, men åpner dørene våre for oppfatning til forslag fra andre verdener. Faktisk oppdager Rui linseboliger av de fotografiserte stedene en ny visjon av de samme gatene og torgene.
Det er den magien som holder folk tilbake til Flickr-siden og ser etter boken, Street Photography, Publisert i 2011 av Palha på egen regning.
Jeg var ikke sikker på om jeg skulle gjøre dette intervjuet med Palha. Jeg er alltid sjenert for å skrive historier som kan høres ut som jeg prøver å markedsføre vennene mine. Men så kjenner jeg ikke Palha personlig. Vi har bare utvekslet e-post, selv om vi kommer fra samme land og region i Portugal.
Jeg har nettopp følt, som jeg har gjort i mine andre intervjuer, at jeg ønsket å dele med deg en del arbeid som er teknisk forsvarlig og hva som er viktigere for meg, har en sjel.
Fotografering er en hobby siden jeg var 14 år gammel. Jeg hadde mitt eget mørkrom, men for å være ærlig, det jeg likte mest var å trykke lukkeren i gatene. Det var en fantastisk opplevelse. Jeg ble alltid fascinert av bevegelsen av mennesker, deres uttrykk, reaksjoner. Prøver å fange alt som var en fantastisk utfordring og en måte å lære om verden jeg bor i.
I den "fotografiske verden" jeg bor i, er folk og deres unike de viktigste elementene i fotografiene mine. Jeg bruker en setning for å transkripe meg for å være i fotografering. "Fotografering er en veldig viktig del av rommet mitt ... det er å oppdage, det er å fange å gi strøm til hva hjertet føles og ser på et bestemt tidspunkt, det er i gata, prøver, kjenner, lærer og, i det vesentlige, praktisere friheten til å være, å leve, å tenke. "
Min faglige aktivitet er i IT-området, men fotografering har vært en lidenskap hele livet mitt. Jeg er pensjonert nå, så jeg kan bruke all min tid til fotografering. Jeg gjør det ikke kommersielt fordi jeg ikke økonomisk trenger å leve av det. Så jeg kan gjøre det jeg vil og ikke hva andre vil ha meg til.
Selv om jeg tidligere har brukt farge, foretrekker jeg svart og hvitt. Det er et konsept, "ingen farge, ingen løgn", som jeg på en eller annen måte er enig i. Hvis du ser på et svart-hvitt bilde og føler at bildet "forteller" deg en historie uten noen distraherende elementer, så er det et godt bilde. Noen ganger har bare et fargebilde appell fordi kombinasjonen av toner er fin og sammenhengende.
Likevel liker jeg fargefotografering. Det er flotte fotojournalister som bruker det klokt. Men jeg foretrekker svart og hvitt. Som noen skrev, og jeg er helt enig, "hvis fargen er brukt, viser du fargene på klærne, hvis du bruker svart og hvitt, viser du sjelens farge."
Henri Cartier Bresson, Elliot Erwitt og Doisneau er blant annet min "inspirasjon". Du lærer mye bare ved å se på arbeidet deres.
Jeg er redd jeg kan ikke forklare det med ord. Selv om fotografiet mitt alltid må ha den menneskelige figuren til stede, spiller lys og skygge, former og arkitektoniske aspekter en viktig rolle i hele.
Mange ganger har jeg bildet i hodet mitt før jeg finner stedet der jeg kan sette scenen for det jeg visualiserer. Hvis jeg finner et slikt tilfelle ved en tilfeldighet, føler jeg at jeg er heldig. Noen ganger vekker en bestemt innstilling mine sanser og jeg føler behovet for å utforske alternativene jeg har der.
Jeg bruker enten Nikon F90X, Nikon D700 / D800 og Fujifilm X100. Mine vanlige linser er primer, 20, 35 og 50mm. Noen ganger bruker jeg zoomer, både 14-24 og 24-70 mm, men sjelden, da de er besværlige for gatefotografering. Mitt viktige daglige sett er et kamera med en fast primærlinse i 35mm-serien. Et stille og lite kamera er svært viktig for denne typen fotografering.
Jeg prøver alltid å forstå og kontrollere lyset og hvordan det påvirker hvert element i rammen, til riktig øyeblikk skjer, forvandle hva som kan være et normalt bilde til noe spesielt. Søket etter den ideelle innramming er alltid til stede, men du må handle raskt, i en brøkdel av et sekund, for å få alt på riktig sted, for et kreativt resultat.
Det er et veldig personlig spørsmål. Regnfulle dager er dager som mange andre, men jeg må innrømme at jeg har en slags besettelse med regn: når alle går hjem, føler jeg meg trang til å gå ut. Regn gir meg et ekstra lyselement som du ikke finner i andre dager, og det tiltrekker meg. Så jeg pleier å ha et spesielt sted for fotografiene mine gjort under "våte" forhold.
Folk er egentlig det som tiltrekker meg, uten dem ville bildene mine aldri eksistere. Jeg liker mørke dystre ambiances. Jeg er alltid tiltrukket av dem, men jeg liker også lys og glede, så langt som det er folk rundt.
Folk, uavhengig av sted i verden, er det rikeste elementet du kan ha på et gatefotografi, og de er også den beste "skolen" du kan ha. Jeg liker å snakke med dem, lære av dem, prøv å vise den gode siden, det er alltid inni mennesker.
Jeg har et godt forhold til folkene jeg fotograferer. Jeg liker å lytte til dem, og det er den beste måten å få dem på når de vender mot kameraet. Og jeg prøver alltid å gi dem bilder etterpå. Det skaper et bånd, en tillit, noen ganger enda vennskap.
Sannsynligvis å vise lidenskap og respekt jeg har for både folk og fotografi. Jeg forteller meg at det er noe av et sosiologisk mål på mitt "arbeid" på gatene.
Jeg har aldri fått invitasjon fra noen utgiver i Portugal. Jeg må innrømme at jeg aldri har virkelig bedt om det, skjønt. Jeg publiserte boken Street Photography fordi mine barn, kone og venner legger press på meg for å gjøre det. Prisen jeg mottok gjorde ingenting med hensyn til boksalget, faktisk de falt selv, i Portugal etter at jeg mottok den. Men interessen fra andre land har vokst.
Boken ble lansert på et kommersielt bibliotek i Portugal, Livraria Barata, og ble solgt der i nesten ett år, men da mine sønner, til hvem jeg tilbød boken, bestemte meg for å selge den bare via Internett. Vi har både trykte og digitale utgaver.
Faktisk] blir det vanskeligere å være en gatefotograf, og vi har mange forbudte steder i Portugal og også i Lisboa, hvor jeg fotograferer mesteparten av tiden. Men jeg har funnet ut at det ofte, spesielt med folk jeg fotograferer, fungerer en ærlig utveksling av ord. Og du må også være litt frekk noen ganger.
Internett har vært en måte å bli sett av flere og flere mennesker, og det har ført til å bli invitert til internasjonale utstillinger, streetfotograferingsworkshops og publisering i tidsskrifter og noen bokprosjekter sammen med andre forfattere.
Det er også en måte å se mange fotografier fra andre fotografer fra hele verden. Som jeg er tiltrukket av det, antar jeg at andre mennesker er tiltrukket for å se bildene mine i Flickr.
I tillegg til å være uopphørlig på jakt etter FOTOGRAFEN som vil si alt, er jeg involvert i noen sosiale prosjekter i vanskelige områder i Lisboa. Jeg er alltid etter folk som er autentiske, og jeg fortsetter å lære mye med den vanlige borgeren på gaten. Dette er et pågående prosjekt, og det har alltid det sosiologiske aspektet jeg allerede nevnte.
Rui Palha tror ikke det er mulig å "undervise" gatefotografering. Fotografen sier at han stadig lærer på gata, med folk, livet selv. Likevel peker han på noen forslag som han mener fungerer:
Kom nær motivet ditt, gjør dem til det viktigste punktet for innramming.
Street photography handler om å være klar over hva som skjer rundt deg. Hold øynene åpne, se etter interessante forbindelser mellom elementene. Vær "inne" hva du fotograferer, reagere på følelser og drama, se på folk, deres handlinger og interaksjoner.
Vær uformell med kameraet, hold det vekk fra ansiktet ditt.
Prøv å ikke se som fotograf, hold kameraet vekk fra ansiktet ditt hvis det er mulig. Men husk at du forsøker å skjule kameraet og ta bilder som snakkes, kan gjøre folk mistenkelige for deg. Handle naturlig.
Ikke bære mye utstyr
Å ha mindre gir gjør det enkelt å bevege seg rundt. Vær klar før ting skjer. Ha kameraet klar til å skyte hele tiden.
Liker og lytt
Liker folk og respektere dem Lytt til folk, de er sanne leksjoner i livet. Prøv å forstå folk, deres tanker, bevegelser, følelser og sjel.
Vær dristig og modig
Prøv å være nær de du fotograferer. På denne måten blir det lettere å føle sin sjel. Og vice versa.
Accentsconagua