Share
Et av de vanligste spørsmålene jeg får spurt av studentene mine, er 'Hvordan kommer jeg opp med en veldig god melodi?' Svaret, som med alle millioner dollar spørsmål, kan ikke gis som en enkel "Du gjør det som dette ..." Men i løpet av årene har jeg utviklet en serie teknikker og tips som kan brukes til å hjelpe nybegynnere sangforfattere og komponister kommer opp med sterkere melodi linjer.
Jeg har lyttet til mange sanger i min tid, hvorav mange er komponert av amatørartister og musikkentusiaster. Jeg beklager å si at mange sangforfattere synes å glemme det viktigste elementet (etter min mening) - melodien - og konsentrere seg altfor mye på valg av instrument, produksjonseffekter, tekster og så videre. Melodien blir bare et nesten tilfeldig utvalg av notater i verste fall, eller en veldig kjedelig og "åpenbar" melodilinje i beste fall. Uten en sterk melodi linje, en sang er sjelden kommer til å gjøre det på noen iTunes spilleliste!
Så, hvordan forvandler vi oh-så-vanlig, og tør jeg si "kjedelig" melodilinje, for å være noe som er behagelig for øret, interessant, minneverdig og fange hjerte av lytteren? I denne korte serien av opplæringsprogrammer skal jeg tilby deg mine syv trinn for å skrive en minneverdig melodi, hvor du lærer å lage en melodi litt noe slikt ...
Eksemplet lyden over og de gjennom denne serien av opplæringsprogrammer ble spilt på piano, da jeg dessverre ikke har blitt velsignet med en sangstemme som er verdt å dele ousite med min egen bil og bad. Jeg har imidlertid aksentert melodienotatene (de høyeste notatene) slik at du enkelt kan plukke dem ut fra backing akkordene og tilhørende. Eksempel sangen er en jeg bare spilte i løpet av et par minutter å sitte på piano, det kunne ha vist seg veldig annerledes avhengig av humøret mitt, dagen, været eller hva som helst ... men hver versjon ville alle ha en ting til felles. De vil alle følge de grunnleggende trinnene som er skissert i denne serien av opplæringsprogrammer.
Jeg skal gi ulike eksempler under denne veiledningen. Hver vil vise musikalsk poengsum / notasjon, pluss en lydfil for de som ikke leser musikk så godt. Bare vær oppmerksom på at poengsummen er skrevet i den enkleste form med medfølgende eller bakside som vises som rett fremover akkorder. Hvor som lyden bryter disse akkordene ut litt for å gi en lignende lyd til den av det opprinnelige eksempler lydsporet som vi bygger opp mot.
Dette er uten tvil den viktigste av alle tipsene, og heldigvis er det enkleste å oppnå for enhver ny sangforfatter. Det viktigste målet er å sørge for at melodienoten "lander" på en av notatene som blir spilt i akkordet med ulike intervaller under sangen (for eksempel den første taktlinjen eller slutten av et musikalsk uttrykk). . Hva mener jeg med dette? Vel, hvis akkordet som blir spilt, er C Major, må melodienoten til funksjonen enten være C, E eller G (triaden som utgjør C Major-akkordet). Hvis akkordet ble spilt var G Major, var melodienoten til funksjonen enten G, B eller D.
La oss ta eksemplet på følgende vanlige akkordsekvens.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Hvis du ikke er kjent med denne standardmetoden for å skrive akkorder, betyr C at C Major akkordet, betyr en mindre. G / B refererer til en G Major akkord, med en B som basnoten - i stedet for det vanlige G bassnotat. Du kan lære mer om akkordnotasjon her http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Hvis vi skulle skrive en melodi til denne akkordsekvensen, bare ved hjelp av råd fra trinn 1 i denne opplæringen, ville vi få noe slikt.
Her kan du se, det første melodienotatet er E, som spilles med C-akkordet, fordi C-triaden er C, E, G. Jeg kunne ha valgt C eller G, og det ville ha hørt like riktig, men denne gangen jeg bestemte seg for å bruke E. I den andre linjen er akkordet G og jeg har valgt melodi notat G (fra triaden av G, B og D). I den tredje linjen er akkordet A mindre (A, C, E), så jeg har valgt melodi notat C.
Ok, etter å ha spilt dette, skjønner jeg at det bare ved et uhell lyder som en ganske berømt melodi fra et klassisk musikkstykke (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, ca 1 minutt 40 i stykket). Til tross for denne likheten til et allerede kjent berømt stykke musikk, er det klart at det er veldig enkelt å lytte til og hyggelig lyding. Det høres ikke ut som noen plukker tilfeldige notater ut fra kromatisk skala, det er noe struktur for det. Det er fordi hvert melodi notat sitter i det grunnleggende akkordet som spilles på den tiden.
Det spiller ingen rolle hvilken av notatene i akkordet vi velger. Her er et annet eksempel hvor melodien fortsatt overholder retningslinjene i trinn 1, men bruker et annet melodi notat for G-akkordet i den andre linjen.
Igjen fungerer dette veldig bra. (Og, hvis du merker, er dette også ved en helt ulykke som ligner på et meget berømt stykke musikk, Pachelbel's Canon i D Major fra ca. 20 sekunder). Så lenge du forstår at notatene i akkordet spilles av til enhver tid, kan du begynne å stykke sammen de viktigste eller noterte melodiene dine.
Når vi har funnet noen av akkordnotatene (trinn 1) for å fungere i vår melodi, er det på tide å tenke på å legge til litt melodisk bevegelse og interesse for melodilinjen. Men hvordan velger du hvilke notater du vil legge til?
Vel, det mest åpenbare å gjøre er å finne ut hvilken nøkkelsignatur sangen din er i, og sørg for at du kun bruker notater fra denne skalaen. Dette vil sikre at du ikke får noen "sammenstøtende lyder" som er ubehagelige for øret. (Selvfølgelig er det kanskje ganger når en melodi forsiktig bruker notater fra utsiden av sangene, signatur, men for enkelhet ignorerer vi slike melodier for nå.)
I forrige eksempel var sangen i nøkkelen til C Major. Å vite dine nøkkelsignaturer er en kritisk del av å skrive en god melodi. Hvis du ikke kjenner dine nøkkel signaturer, foreslår jeg at du lærer dem (det finnes mange nettsteder og bøker som hjelper deg med å gjøre dette). C Major har en nøkkel signatur hvor det ikke er noen skjermer eller leiligheter; på et piano tastatur, ingen svarte notater. Som sådan, når du komponerer en melodi for en sang i C Major, bør vi bare fokusere på de "hvite notatene" på pianoet for å sikre at vi får en hyggelig lyd.
Ok, så nå skal vi bruke melodi notater fra nøkkel signaturen C Major, enten å gå opp eller ned i skalaen, da vi beveger oss rundt til hver av de utvalgte akkordnotatene (som bestemt i trinn ett).
Jeg har brukt en ganske enkel bevegelse rundt notatene i dette neste lydeksemplet, ved hjelp av tipsene fra trinn 1 og 2, for å produsere melodilinjen som følger.
Klart å legge til de ekstra notatene fra skalaen da vi flyttet fra E i baren en til G i linje 2, har lagt litt mer interesse for melodien. Igjen, det spilte ingen rolle hvilke notater på skalaen jeg spilte, jeg kunne ha flyttet ned i skalaen i stedet, og det ville fortsatt ha latt hyggelig. Prøv det selv og eksperimenter litt. Det som er viktig er at jeg bare brukte notatene som er i C Major (ikke noe av flatene) for å få meg fra melodienotatet E (i den første linjen) til G (i den andre linjen).
Ved å bruke trinnene ett og to ovenfor får du det jeg kalte i introduksjonen som en "åpenbar melodi". Det jeg mener med dette er det vestlige øret er "trent" for å enkelt akseptere slike melodier over den oppgitte akkordsekvensen, og de er ganske enkle i sin struktur. De hopper ikke mye og har et begrenset teknisk engasjement.
I del to av denne serien ser vi på flere teknikker for å legge til interesse for melodilinjen og utvikle den til noe litt mer unikt.
Accentsconagua