Share
Velkommen til den andre delen av denne mini-serien. Hvis du savnet del en, anbefaler jeg at du leser først for å få en bedre forståelse av hva som skal dekkes i følgende trinn i denne opplæringen. Du kan lese del 1 her.
Så langt har vi utarbeidet hvilke notater vi bør bruke for å få en "hyggelig" lyd og unngå tilfeldige eller "sammenstøtende" melodi lyder. I de neste to trinnene lærer vi teknikker for å legge til subtil interesse for melodien ved å bruke små "teknikker" til rekkefølgen der vi spiller de valgte notatene.
Først av alt antar jeg at du forstår en hel tone? I utgangspunktet, fra C til D, D til E og så videre. Så hva mener jeg ved å hoppe over ønsket notat? Vel, la oss se på lyden for eksempel og bruk dette for å bedre forklare.
I trinn 2 i forrige eksempel bestemte vi oss for at den valgte melodienoten i den andre linjen ville være G. Hva vi kan gjøre nå, er planlegge fremover litt i bar 1. Når vi spiller, spiller notatene seg opp mot G ... vi først Hopp over G notatet med en hel tone, for å spille en A først, før du endelig lander på ønsket G i linje 2.
Med andre ord unngår vi det naturlige instinktet av å bare reise opp skalaen fra E til G, ved å hoppe over G-notatet med en hel tone først for å spille A, og deretter endelig fullføre lyden ved å slå seg på funksjonen Legg merke til G i linjen 2. Husk at hvis vi spilte en melodi hvor notatene var på vei nedover skalaen, hoppet vi ned over ønsket notat først før vi endelig gikk tilbake til det notatet.
Denne teknikken innebærer at du planlegger litt fremover, men når du har mestret, er en svært effektiv måte å legge til interesse for en melodilinje. Det neste trinnet bruker igjen "hoppeteknikken" mellom notater, men denne gangen med seks notater på skalaen!
Et annet tips flott tips for spicing opp melodien din er å hoppe over seks notater på skalaen, enten opp eller ned i skalaen. Dette ganske store hoppet mellom notater kan være ekstremt effektivt når det brukes i riktig øyeblikk i en melodisk setning.
Hvis vi fortsetter med melodien fra det forrige eksempelet, kan et sted vi kunne inkludere et sesnotitetshopp etter G i den andre linjen. Vi hopper fra G ned B (fra G, hopper vi over F, E, D, C og faller på B) før vi endelig går i bar tre og spiller C-notatet.
Jeg håper du legger merke til hvordan dette seksnoteringshoppet virkelig legger til noe spesielt for melodien, og faktisk nå, med disse tre barene alene, har vi starten på en veldig vakker og ganske minneverdig melodi.
Vi kan bruke samme teknikk til å fortsette melodien med et annet seks noteringshopp, denne gangen kan vi gå opp på skalaen, fra C-notatet som vi ferdig på i bar 4 til en A (i starten av bar 5). Vi vet at dette vil høres bra ut, fordi A-notatet vi skal hoppe til, er en del av F Major-triaden - som er akkordet som spilles på det tidspunktet vi faller på A-notatet! Slik ser det ut og høres ut som jeg har fortsatt med i stavene 5, 6, 7 og 8.
Så hvorfor virket barene 5, 6 og 7 så bra med eksempelmelodien i trinn 4? Vel, for det første fordi de bruker de forrige trinnene i denne opplæringen. Men også, de jobber spesielt sammen med uttrykket i de tre første linjene, fordi de bruker det samme "mønsteret" av notater.
Gjentatte mønstre av notater er et triks som flotte klassiske komponister ofte brukes med stor effekt. Du trenger ikke nødvendigvis å gjenta de samme notatene (selv om dette også er en effektiv teknikk), men du bruker samme mønster av notater fra et tidligere uttrykk, bare skiftet langs skalaen, enten opp eller ned. Hvis du sammenligner søyle 1 og 2 i poengsummen ved hjelp av vårt eksempel, kan du forhåpentligvis se at notatene i stolpene 5 og 6 følger samme mønster, bare de bruker notater som er seks notater på skalaen høyere.
Gjentatte mønstre av notater som dette gjør den allerede hyggelige melodien blitt mer minneverdig for lytteren, og derfor litt mer "fengende" etter bare noen få lytter.
Et godt eksempel på hva jeg anser for å være en fantastisk melodilinje, som bruker gjentatte setninger så effektivt, er "Glasgow Love Theme" fra Love Actually lydsporet (under). Lytt nøye til melodien, du vil se hvordan komponisten har laget en ekstremt bevegelig melodi linje fra bare noen få grunnleggende melodiske uttrykk. Omhyggelig gjentatt over forskjellige akkordharmonier og forskjellige deler skalaen, dette er et flott eksempel på hvordan du bruker denne "gjentatte mønstrene" -teknikken til stor effekt!
Ved hjelp av trinnene i denne (del to) av opplæringsserien, sammen med de i del ett, bør du nå se hvordan de fem teknikkene som læres så langt, gir deg de grunnleggende grunnverktøyene for å komponere en fantastisk melodilinje. Ved å hoppe over det "opplagte" notatet med en hel tone, skaper nye stemninger ved å hoppe opp eller ned seks notater på skalaen, og deretter klare gjentatte mønster av notater i musikalske setninger.
I den tredje delen av denne serien ser vi på de to siste trinnene i denne sju trinns guiden, samt et "bonus" tips om kreativitet.
Accentsconagua