Share
Velkommen tilbake til del 3 av minserien i "Sju trinn for å skrive minneverdige melodier". Hvis du savnet de forrige delene, ber jeg deg om å hoppe over og lese dem først, da det skjer en naturlig fremgang i trinnene da vi bygger videre på informasjon som er oppnådd fra hver tidligere fase. Du kan lese del 1 her, og del 2 her.
Hvis du allerede har lest og fordøyd de to foregående delene, så la vi sitte fast i de siste trinnene i denne opplæringen.
Som jeg allerede har nevnt i introduksjonen til denne opplæringen, er det ikke noe å skrive en god melodi bare ved å gjøre det slik ... a. b. c. '. Trinnene i denne opplæringen er teknikker, guider, tips - men de krever at komponisten bruker sin egen kreativitet til å ta disse tipsene og implementere dem i en unik sammensetning.
Som sådan, når du beveger deg sammen med melodien din og prøver forskjellige ideer fra trinnene i denne opplæringsserien, bør du alltid være forberedt på STOPPE og GJENTA når noe magisk skjer.
Hva jeg mener med dette er ofte når du komponerer, sverger, synger eller spiller din nye melodi sammen med en akkordsekvens, plutselig hører en bestemt musikalsk frase eller en del av uttrykket ganske enkelt fantastisk ... det naturlige å gjøre her er å fortsette sammen med komposisjonen som sangen fører deg sammen, og du føler deg glad for å se hva annet du kan komme med. Ditt hjerte er tatt for øyeblikket, og du blir begeistret for å fortsette å komponere denne fantastiske nye melodien. Men når du kommer til "slutt" eller blir kreativt utmattet, kan du godt ha glemt den nøyaktige kombinasjonen av akkord, melodi notater, rytme og så videre som du spilte i det hjertestoppende øyeblikket av storhet!
Som sådan anbefaler jeg alltid uansett hvor følelsesmessig dyp du kommer inn i den nye komposisjonen mens du synger / spiller melodien din, bare husk å stoppe umiddelbart etter de "flotte øyeblikkene", og sørg for at du gjentar, gjenta og deretter Registrer eller skriv ned de inspirerte øyeblikkene. Det er disse små øyeblikkene av magi som gjør melodien noe helt spesielt, og derfor er det viktig at du fanger dem!
En ting som kan gjøre en god melodi stor, er smart bruk av rytme og notatlengde. Det er veldig fristende for komponister å bare bytte fra ett notat til det neste, på hvert slag i baren, eller samtidig som akkord endres.
Dette kan være egnet for den riktige typen sang, men melodien må virkelig være sterk, og det bør være noe annet som henter interessen, for eksempel klare akkordendringer, eller perkusjon som gir litt variasjon og interesse.
Mesteparten av tiden vil du gjøre det bra å ta notatene fra melodien du begynner å komponere, og virkelig tenk hardt om hvordan du kan "krydre" dem opp ved å holde på bestemte notater lenger, legge til quavers og semi quavers over litt raskere passasjer for å bringe mer musikalsk bevegelse inn i melodien.
I eksemplet vi har brukt til vår opplæring, har tidssignaturen vært i 3/4 tid. Forståelse av nøkkel signaturteori er kanskje ikke så kritisk for de som aldri har studert det før. Sikkert ikke så viktig som å forstå nøkkel signaturer (som nevnt i trinn 2). De fleste musikerne føler seg bare "musikken" og intuitivt kjenner timingen uten å forstå nødvendigvis hva 3/4 tid, 4/4 eller 6/8 betyr. Hvis du forstår tidssignaturer, vil det sikkert hjelpe deg når det gjelder å jotte ned sangen din til en poengsum. Og du vil kunne se hvor kanskje melodien er blitt "fast" i rytmen av å bare skifte notat på hvert slag i baren.
Et effektivt tips for å legge til noe ekstra til en melodierytme er å prøve å la noen notater holdes på tvers barer. Hva betyr dette? Vel, hvis vi tar vår eksempelsang fra denne opplæringen, kan vi endre rytmen for å legge til mer interesse som følger.
Her, mellom første og andre stang, holdes A for to slag, som tar den over de to stolpene, før G er endelig spilt. Dette gir litt musikalsk variasjon til stykket, og igjen beveger det seg melodien fra å være for "åpenbar"; litt nysgjerrighet. Du bruker her ofte denne teknikken til å variere rytmen i gjentatte mønstre. I moderne musikk (den slags med vers, kor, vers, kor), vil du noen ganger høre at komponisten benytter seg av denne teknikken i det siste koret for eksempel. For å legge til et ekstra spesialelement til stykket, hvor lytteren har hørt en melodi linje et par ganger, og den siste tiden de hører det i sangen, er det noen gang så litt justert rytmisk, noe som gir det større innvirkning.
Så, vi har nå et solid sett med syv teknikker / tips for å gjøre våre melodier mer minneverdige. Som nevnt tidligere vil disse trinnene ikke alene resultere i en fantastisk melodi ... de krever tolkning, kreativitet, stil og smart bruk av de ulike teknikkene.
Hvis du er en absolutt nybegynner når det gjelder å skrive melodier, så tilgir jeg deg for noe "kopiere" eksemplet gitt i denne opplæringen. Dette vil hjelpe deg å forstå noen av måtene som hver annen teknikk kan legge til noe ekstra til en melodi. Men et ord med advarsel, ikke bli vant med å kopiere melodier. Hvis det er en ting folk vil plukke opp på mer enn de fleste, er det en dårlig kopi av en god melodi. Det jeg mener her er hvis du begynner å tenke 'Jeg vil lage en sang så god som, eller som sang X' ... du er på vei til en sikker brann måte å ødelegge sjansene dine for å komponere noe flott.
I stedet foreslår jeg at du prøver ditt ytterste for å kaste alle andre melodier og sanger ut av hodet ditt. Bli inspirert av din egen stemning når du skriver. Velg deretter en nøkkel signatur, og start matchende akkordsekvenser med noen harmoniserende melodi linjer. Prøv å være kreativ i måten du bruker de forskjellige teknikkene ved å tvinge deg selv til å gjøre noe du ikke har gjort før. For eksempel, hvis du finner deg selv alltid skrive i C Major, endre den, kanskje G Major i stedet? Dette vil ha en dramatisk effekt på måten din hjerne, eller "hodetelefon" automatisk synger til akkordene som spilles. Hovedsakelig fordi stemmen din bare kan synge innenfor et bestemt område (kanskje et par oktaver). Hvis du skifter nøkkelsignaturen, er det derfor nyttig å prøve å inspirere til ny kreativitet i melodiene dine.
Alternativt kan du prøve å bruke den seks notat hoppeteknikken (trinn 4 i denne serien av opplæringsprogrammer) i helt nye deler av uttrykket enn du har prøvd før. Eller knytte forskjellige hopp sammen, en direkte etter hverandre. Noen ganger går opp seks hele toner, andre går ned. Tenk på den store "Love Story" -melodien, du kan se hvordan de første 8 barene i den musikken praktisk talt er helt basert på seks notat hopp. De er brukt på en slik smart måte at alle som har hørt denne sangen en gang, vil trolig finne det nesten umiddelbart minneverdig!
For de som tidligere har slitt med å skape sterke melodilinjer, oppfordrer jeg deg til å gjøre deg kjent med de tipsene som tilbys i denne serien av opplæringsprogrammer. Ved å være helt komfortabel med teknikkene, finner du at du ikke trenger å "tenke" mye om dem, slik at din kreative side kan ta over.
Når du lytter til dine populære populære melodier, kan du prøve å lytte til dem fra utgangspunktet av de ovennevnte tipsene. Dette vil hjelpe deg å lære hvor gode melodier distribuere de forskjellige teknikkene og dermed forbedre melodikomposisjonene dine i det lange løp.
Alltid husk at en god sang ikke bare trenger dine funky gitar akkorder eller datafremstillet kule nye instrumentvalg eller fantastisk skrevet tekster ... men også en virkelig minneverdig og sterk melodi linje for å ta sangen fra fin til nummer én!
Accentsconagua