Share
Hvem kan si at de ikke liker sprekk av en snare tromme med fin, lang, ren opprettholde? Snare trommelen er langt en av de viktigste lydene i moderne musikk; andre bare til sparken. Fra dubstep, til klubb, til hard rock, til smakfull funk, gir snare trommelen ryggen til rytmen. Det er den perfekte telleren sparken og til slutt må den høres solid.
I denne første opplæringen vil vi undersøke snare trommelen fra det instrumentelle synspunktet og hvordan det fungerer musikalsk og akustisk, slik at vi kan få en bedre ide om hvordan man spiller inn den. I neste opplæring vil vi da ta vår innspilte snare og begynne å behandle den. Du kan ikke falle den perfekte lyden i blandingen, den må starte med selve trommelen.
Snares kan dessverre bli veldig dyrt, men med deg kan du få lyden eksponentielt bedre hvis du vet hva du gjør! Så hvis du vil få mest mulig ut av din snare tromme, så se ikke lenger. Uten ytterligere adieu, la oss slå noen snarer!
Snare trommelen fra et akustisk ståpunkt fungerer mye som enhver annen tromme. Batterhodet er slått og dette får hodet til å resonere frem og tilbake. Som hodet resonerer luften flyttes inne i trommelen, og dette får det motsatte hodet til å resonere så vel som resten av trommeskallet. Denne resonansen produserer tonen i trommelen mens vibrasjonen av resonanshodet fører til at snaren resonanserer og igjen skaper den ikoniske slående lyden av snaren. Til slutt kommer det svingende lufttrykket til å løsne fra de små ventilasjonshullene i trommelen.
Nå hvorfor skal vi bryr oss om alt dette? Til å begynne med er snare trommelen vanligvis merket både topp og bunn, og hvert hode har en veldig tydelig lyd når mikrofoner plasseres svært nær dem. I tillegg, hvis du vet noe om resonans så vil du vite at den er skapt av svingning. Siden vi mikser utsiden av snaren fra både batterhodet og resonanshodet siden, kjører vi stor risiko for faseavbrudd. Hvorfor spør du? Fordi de to hodene mest sannsynlig vil være i motsatt svingning av hverandre (en som forårsaker kompresjon og den andre forårsaker sjeldnere).
Til slutt, hvis du skulle summere dem sammen i datamaskinen, vil du mest sannsynlig ha unfixable fase kansellering. Mens vi med spark trommelen prøver å unngå å måtte bruke en fase inverter, med snare trommer er det nesten obligatorisk. Hvis du bruker en faseinverter, kan du slå andre frekvenser ut av fase som ikke var ute av fase til å begynne med, men heldigvis påvirker dette ikke snare trommer så mye siden deres tonehøyde er vanligvis høyere og mindre synlig enn et spark.
Som alle instrumenter er det naturlig bygget i tonekontroller som gjør at vi kan forme lyden av instrumentet. En tromme er imidlertid litt mer unik enn de fleste andre instrumenter. Det som gjør trommer unikt er at det vanligvis bare er en eller to dynamiske variabler tilstede i en tromme; For snaren er det hvordan spilleren treffer trommelen og snarekoblingen. Hver annen tonekontroll er statisk og vil bare endres fra enten overdreven bruk eller billige deler. Dette gjør det mulig å få en solid uendret lyd mye lettere for trommer enn å si en fiolin eller stemme.
La oss ta en titt på hva disse statiske tonekontrollene er og hvordan de påvirker trommens tone.
Noen av dere kan spørre hvorfor betyr det noe for meg som opptaksingeniør? Vel til å begynne med kan vi få en generell ide om hvordan snaren vil høres før du noensinne hører den. Hvis du vet hva slags hodene er til stede og hva størrelsen på trommelen som blir brukt, er du godt på vei for å vite hvordan tonen høres ut. Vi kan også bedre finne ut måter å kompensere for tonen til snaren via mikrofonvalg og posisjonering hvis en annen tone ønskes. Til slutt, i beste tilfelle kan vi gå og endre noen av disse aspektene for å få vår ideelle tone; nye hoder, snarer osv. Husk, en god snare lyd starter ved trommelen ikke på mikrofonen!
For batterhodet vil du nesten alltid finne et belagt, sterkt 2-lags hode som gir en balanse mellom angrep og tone. Men du kan også ha batterhodet med innebygde skumringer og andre dempere som vil forkorte hvor lenge hodet resonanserer og gi kortere, mer uttalt lyd med mer fokus på angrepet. Hvis du vil ha mer vekt på angrepet og som en knallende lyd til snaren, er det også Kevlar-hodene som høres nærmere en marsjerende snare (siden de også har Kevlar-hoder).
Resonanshodene er vanligvis vanligvis mye tynnere enn batterhodene og er nesten alltid klare. Mens du kan komme unna med å ikke ha dem på toms og sparke, er de selvfølgelig et must for snarer for å skape snare lyden. Hvis resonanshodet ditt er stilt lavt, får du en dypere løsere lyd med mer snare ringing. Hvis du imidlertid stiller resonanshodet høyere, vil du vanligvis ende opp med flere harmoniske og en strammere snare lyd. Selvfølgelig er det alltid unntak fra disse reglene, vi vil se nærmere på senere.
Tuning lugs vil være den mest åpenbare metoden for tone kontroll siden ved å justere spenningen på hodet kan du endre hodet på hodet drastisk og den samlede tonen i trommelen. Det er mange forskjellige idealer folk har om hvordan hodetelefonene skal settes inn. Den primære ideen om å tenke på når tuning er hvordan publikum vil høre det. Hvis det er nært merket, må du bekymre deg for hvordan det høres fra nært hold. Hvis du imidlertid planlegger å ta snaren til en kirke uten hjelp av mikrofoner, vil du sannsynligvis trenge å revurdere hvordan du går om å justere hodene dine.
Når det kommer til pinnene, vil det virkelig komme ned til å spille mot lydpreferanse. Hvis du vil ha en stor biffig lyd, vil du ønske å leke med tyngre pinner eller i det minste pinner med mer vekt foran på pinnen. Hvis du imidlertid trenger mye kontroll og rebound å jobbe med, så vil tynnere pinner med et passende tips være i orden.
Når du vurderer snaren selv, har du noen muligheter å vurdere. Du har standard wire snare som er i en vår eller spiralform, men du kan ha snarer som mer som flate bånd, de som er designet for å etterligne de gammeldags gutstrengene og omtrent hvilken som helst kombinasjon du kan drømme opp. Hvis du trenger en tørrere strammere lyd, vil jeg anbefale å se på alternative snare ledninger enn din standard trådspole.
Til slutt har vi dimensjonene til snaren som antagelig er det viktigste aspektet av snaren. Hvis du virkelig vil ha en piccolo snare lyd, så skal du trenge en pikestrengdimensjon. Hvis du vil ha en feltdrumslyd, trenger du åpenbart disse dimensjonene. Men ikke alle av oss har en rekke snarer å velge mellom, slik at vi ender opp med å få mest mulig ut av tuningen av våre snarer som er hva vi vil dekke neste.
Nå bevæpnet med all denne kunnskapen du kan gå, gjør deg selv et oppsett riktig? Ideelt sett ville dette være tilfelle, men siden du kanskje ikke er en trommeslager selv, er det en god metodikk for å komme i gang med snare tuning.
Vær oppmerksom på at det er så mange variabler i å lage en trommetone som ikke kan skrives ned hver eneste kombinasjon av hoder, tuning, beaters osv. I stedet vil jeg prøve å gi deg noen gode generelle steder og ideer til å jobbe fra. Det vil være noen variabler jeg vil holde konstant for lydprøvene, da jeg ikke eier hvert eneste stykke tilgjengelig og som hjemmestudio ingeniør, sannsynligvis gjør du det heller ikke. Min batterhodet vil være en generisk belagt 2-lags som har blitt slått ganske bra (la oss være ærlige, mange trommeslagere endrer ikke hodene sine så ofte som de burde!), Resonanshodet klart er 1-lags snarer er generisk trådspole, og snaren er 5x14 tommer.
For opptakene bruker jeg et par Audix i5s på batteren og resonanshodene; den øverste mikrofonen vender direkte inn i trommelen mens den nederste mikrofonen sikter mer over. Mens det er selvfølgelig andre teknikker og mikrofonvalg, er det ikke poenget med denne spesielle opplæringen; vi vil dekke det i neste avdrag. Jeg velger disse mics og micing teknikkene fordi de er vanlige og lett tilgjengelig for dem i hjemmekinoområdet. I tillegg er i5 og SM57 nesten (merk nesten) samme lydende mikrofon. Når en forsterkningsstruktur ble opprettet, ble gevinsten ikke berørt igjen for resten av tuningen. Et poeng å merke seg, i tuningsfasen ble en tredje i5 brukt direkte over snaren siden snaren ble fjernet fra settet for tuning.
For de av dere kløe å prøve litt micing her er noen bilder for å hjelpe deg å plassere dine mics ...
Du har nå to alternativer, du kan enten løsne hodet til det ikke har lyd og er bare løs plast eller stram resonanshodet bare for å være for stramt (uten å stikke det selvfølgelig). La oss først se på løsemetoden og deretter overstramningsmetoden.
Nå forhåpentligvis har du en bedre ide om hvordan du skal gå om å justere trommene og de forskjellige alternativene du kan ha. Men hvis du virkelig vil se fordelene med å stille inn trommelen riktig, er alt du trenger, litt komprimering for å virkelig presse nyansene.
Endelig her er et eksempel på en snare jeg stod opp med en lang, ren, høyt notat; samme trommel som før.
Så hva har vi lært? At hvis du trenger å ha en god ide om tone du vil ha før du selv går videre og begynner å tune bort. Det er mange alternativer tilgjengelig for oss til å forme og lage lyden av en snare. Tilbring litt tid og tenk på hvilken tone som best passer til stilen du går på, og hvis du har tid til å korrigere den tonen, så gjør du det på alle måter!
Men dette er bare halvparten av kampen. Neste gang vil vi dekke hvordan du tar opp og blander snaren med bare få alternativer som er tilgjengelige for oss som hjemmestudio ingeniører. I tillegg vil jeg vise deg et par triks for å hjelpe forfalske den gode tonen hvis opptaksmodulen ikke går bra for deg.
Til neste gang! Takk for at du leste!
Accentsconagua