Share
I min siste opplæring så jeg på noen måter å legge til liv på trommedeler ved hjelp av enkle redigeringer og flere spor. La oss se på hvordan du kan bruke lignende teknikker når du arbeider med melodiske synth linjer.
Vi kommer ikke til å produsere intense glitch-baserte effekter her (det er for en annen opplæring), i stedet fokuserer vi på organisk.
Jeg bruker Logic her og forhåndsprogrammerte løkker og prøver for å demonstrere teknikken, men du kan virkelig bruke noen DAW eller lignende plug-ins her. Selvfølgelig bør det også si at denne teknikken kan brukes sammen med enhver stil med elektronisk musikk.
Ok, så første ting først. La oss ta en titt på samlingen av lyder vi skal jobbe med her. Jeg har en bounce melodisk synth loop som inneholder noen veldig fine kvaliteter. Det er eterisk og ganske episk i naturen.
Syntetløkken uten endringer
Delen er koblet med en trommesløp og en mettet effekt. Det er en god start, men før noen flere deler eller lagt til, trenger synth-melodien litt arbeid. Nå hvis dette var en MIDI-del, kan du bare dykke rett inn og redigere det, men i dette tilfellet skal vi manipulere lyden direkte for å legge til et lite tegn til delen.
Syntet med andre deler
På dette punktet er effekten du kan høre faktisk imprinted og en del av lyden. I noen tilfeller kan dette være et ordensforstyrrelser, men her kan det hjelpe oss med å lage noen få kule effekter.
Når du utfører lydredigeringer i en hvilken som helst DAW, er det generelt en god ide å lage flere spor. Vi skal kutte til sløyfen i flere seksjoner, og du trenger virkelig et sted å sette inn endringene. Du kan gå videre og lage 3 eller 4 nye spor. Eventuelle spor du ikke trenger kan slettes på slutten av prosessen.
Med de nye lydsporene på plass kan du begynne å kutte ut viktige deler av melodien din. Jeg gjør dette ved å bruke en balanse mellom audisjonering og visuell tilbakemelding. Vanligvis vises de nyttige delene tydeligvis som tydelige forbigående hendelser.
Med delen kuttet, kan du nå begynne å plassere disse mikroredigeringene på de separate sporene du har opprettet. Jeg pleier å sette like eller dupliserte deler på egne spor og deler som jeg har tenkt å behandle med lignende prosesser på samme spor også. Ikke bekymre deg for mye om hvordan du distribuerer den redigerte lyden, da dette kan tweaked når du går.
Du kan se fra skjermbildet nedenfor at jeg har splittet delene mine opp over tre spor så langt. Jeg er nå klar til å begynne å bruke ytterligere redigering til disse nye delene, og deretter kan behandlingen bli lagt til.
Vi så på å bruke omvendte lydredigeringer i min forrige veiledning om behandling av trommer. Jeg finner at ved hjelp av denne teknikken skaper ikke bare et nytt spor, men legger også til litt flair til dine deler. En følelse av tempo og energi blir ofte gitt når du legger til korte omvendte seksjoner mellom viktige seksjoner.
Jeg tok noen av de lengre endringene og reverserte dem med like store mellomrom. Dette fører deg til et bestemt notat eller en progresjon, og kan legge til en god del aksent. I dette tilfellet var endringene veldig subtile og organiske. De høres faktisk ut som om de var der i utgangspunktet, akkurat det jeg var ute etter.
De bakre delene er lagt til
Med de omvendte seksjonene på plass ønsket jeg å konsentrere seg om noen av de mindre endringene og se om jeg kunne endre den faktiske musikalske sekvensen på en eller annen måte.
De andre sporene inneholdt noen mindre endringer. Jeg følte at hvis disse ble flyttet rundt og plassert nøye, kunne de endre melodien til en viss grad. Jeg trodde også at dette kan introdusere et interessant nytt spor.
Ved å flytte dupliserte deler rundt med en halv bar, en 16 eller en hel bar, kan du lage interessante kryssrytmer. Effekten ligner en enkel digital forsinkelseslinje, men da delen er på et selvstendig spor, har du mye mer kontroll over den endelige lyden.
Det eneste virkelige problemet med å jobbe med eksakte duplikater er at de kan kollidere med originaler. En vei rundt dette er å bruke høypassfiltrering og metning for å skape en kontrast mellom redigering og original lyd. Kombiner dette med den alternative plasseringen, og du bør finne delene ikke slåss for plass.
Du kan høre mine deler i klippet under. Jeg kan også designe starten og slutten av hver seksjon for å unngå klikk og dukker opp.
De nye mindre endringene blir lagt til blandingen
De endelige tweaks jeg la til var noen enkle automatiseringer og ekstra effekter behandling til noen få valgdeler. Alle delene var på plass, men disse tweaks var egentlig bare for å sette glasur på kaken så å si.
Jeg brukte litt panautomatisering for å gjøre at lengre bakover seksjoner beveger seg over stereofeltet. Dette ble brukt til hver lang revers i sekvensen. Jeg brukte så noen raske synkroniserte Tremolo til noen av de andre endringene.
Syntetlinjen med effekter og automatisering
Nå som alt som var igjen å gjøre var å blande alle de nye endringene med de originale delene.
Med mine nye redigeringer på plass måtte hele greien bli blandet. Det er verdt å ta deg tid her som du kanskje har lagt til 3 eller 4 nye spor med deler som har forsinkelse, reverb og automatisering påført. Hvis du har noen farlige transienter som dukker ut av blandingen din, kan du bruke en komprimert gruppe, i dette tilfellet var det ikke nødvendig.
Hele blandingen ble deretter behandlet med begrenset begrensning for å sikre at det ikke var noen overs og at jeg oppnådde det beste volumet mulig.
Den endelige blandingen
Prøv denne teknikken med dine egne instrumenter og følg min forrige veiledning for å bruke lignende organiske redigeringsteknikker på trommer. Disse små kuttene og tweaks kan gjøre hele forskjellen til dine deler uten å vri dem uten anerkjennelse!
Accentsconagua