Share
Enten du jobber med en stram scoring deadline eller bare rushing for å få dine kreative ideer ut av hodet og inn i en økt, kan det være veldig enkelt å slippe en tromme eller percussion loop i sporet ditt og glem det, forårsaker loop å være et statisk og repeterende element som drar ned den generelle interessen av musikken din. Du kan veldig raskt og enkelt gjøre løkkene dine mer interessante ved å automatisere en EQ-innsats, noe som koster deg litt tid, men gir deg en fin detalj av blandingen til din blanding.
Det første trinnet er å sette inn en EQ på sporet du vil påvirke. Hvis du bruker Logic Pro, vil jeg anbefale den enkle og enkle Channel EQ, men noen EQ vil fungere så lenge den har et High Cut (aka Low Pass) filter som du kan automatisere. Et High Cut / Low Pass filter gjør akkurat hva det høres ut, det kutter ut høye frekvenser og lar lave frekvenser passere. Hvor det begynner å filtrere er satt av Frequency, som er hva vi skal automatisere. Avhengig av valg av sekvenser, kan det bli kalt frekvens eller cutoff (i tilfelle av Logic, er det cutoff).
Et notat til Logic brukere: High Cut er som standard slått av i Channel EQ, så sørg for at du åpner EQ og slå på denne funksjonen. Det er ikonet til en buet linje øverst til høyre for plugin.
Neste må vi velge parameteren for å automatisere. Hvis du ikke er kjent med å bruke automatisering i Logic, kan det være lurt å pause og sjekke ut Joel Falconers nyttige veiledning om hvordan du automatiserer lydspor i Logic Pro 8 før du fortsetter. På rullegardinmenyen for sporautomatisering velger du Kanal EQ: High Cut Frequency.
La oss starte med å automatisere EQ på et enkelt spor, en grunnleggende hi-hat-loop.
For denne lyden vil jeg gi en følelse av å stige og falle, og skape en følelse av dynamikk i sløyfen som ikke var der før. Jeg starter EQ rundt 650Hz, omtrent så lav en innstilling som vi kan få og fortsatt kunne høre minst en del av løkken. Deretter legger jeg over en nede øverst (20kHz) over den neste linjen for å i hovedsak ikke kutte noen frekvenser og la loopen spille fullstendig. Over den neste linjen kommer jeg tilbake, denne gangen gikk jeg bevisst ikke så lavt som 650Hz fordi jeg vil at sløyfen skal høres litt annerledes i midten enn i begynnelsen og slutten. Opp for en mer bar, og endelig fade bort i nær uklarheten ved EQing av nesten hver frekvens.
Vi kan legge til en berøring mer interesse for stigende og fallende ved å bøye våre automatiseringslinjer. En snarvei er å sveve musen over linjen du vil kurve, hold Ctrl + Option (legg merke til at markøren endres), og dra linjen i retningen du vil kurve.
Kurven kan gi deg enda bedre kontroll over hvor dramatisk en endring i frekvens du har over en kort periode. I dette eksemplet synes EQ å skynde seg opp i høyinnstillingen og deretter sakte ned igjen.
I dette musikalske eksempelet merk deg hvordan automatiseringen gir Hi-Hat-sløyfen mer liv og interesse. Snarere enn en statisk tikkende i bakgrunnen, tjener sløyfen det til å holde et spor, men ikke bore oss med monotoni.
Disse samme prinsippene kan også brukes på en mye fyldigere trommeslange.
Denne gangen i stedet for å ha en stigende og fallende linje, vil jeg at løkken skal starte "Lo-Fi", dyp og mørk og deretter stige opp i en full slag. Alt vi trenger å gjøre er å velge en lav frekvens for første del og sette den andre delen fullt ut. Du må også bestemme om du vil ha et plutselig sprang mellom lyder, eller i dette tilfellet valgte jeg å få en rask fade opp en slå før den andre delen.
Jeg har også valgt å fade sløyfen ut på slutten. Vær oppmerksom på hvordan bruk av EQ som fade-teknikk gir et unikt alternativ til å bare skru ned volumet.
Fordi vi musikkeksperter aldri kan gå bra nok alene, la oss legge til en liten liten berøring til denne kretsen ved å senke tempoet for den siste linjen. Du må sette et tempo-punkt i begynnelsen og slutten av den siste linjen, og i tempoet Global Global Parameters kan du spille med hvor drastisk tempoet du vil ha. Jeg vil ha en ganske overdrevet effekt, så jeg har tatt tempoet ned mer enn halvparten (fra 111bpm til 50bpm). Legg også merke til at du kan bruke den samme kurveteknikken vi diskuterte i forrige avsnitt.
Den reduserte tempoet legger til den lille ekstra smaken til den allerede interessante lydende effekten av en fading EQ.
I dette eksemplet ble teknikken bare brukt en gang, som en måte å skille introduksjonen fra resten av stykket. Trommeløkken begynner å filtreres og åpner så opp for selve sporet.
Denne teknikken tar knapt noen tid å implementere, men kan legge til mye subtilitet og interesse for musikken din. Neste gang trommelløkkene dine høres repeterende eller blid, kan du automatisere EQ-en, og du vil bli overrasket over hvor frisk det kan få lydene dine til å lyde.
Accentsconagua