Share
Vi har publisert noen få lister over mikrofoner for de i markedet før, men vi har aldri gitt deg en riktig introduksjon til mikrofoner før i dag. Mikrofoner er generelt ikke godt forstått, og en av de viktigste elementene som gir bort et hjemmeopptak, er feil mikrofon som brukes til jobben. Det er faktisk ganske enkelt å ta mikrofonavgjørelser hvis du vet det grunnleggende, om du må velge en eller legge den riktig.
På deres mest grunnleggende er mikrofoner transdusere. En transduser er en elektrisk enhet som konverterer energi fra en form til en annen. I dette tilfellet setter transduceren lyd - akustisk energi - inn i et lydsignal - elektrisk energi.
De fleste av dere vil vite at lyden i hovedsak er svingninger i lufttrykket. Komponenten alle mikrofoner har til felles kalles membranen. Når lydbølger treffer membranen, vibrerer den, og vibrasjonene (som representerer svingninger i lufttrykk) blir omgjort til elektrisk energi (strøm). I den andre enden av mikroledningen, blir strømmen omgjort til lydsignalet.
Gitt, det er en ganske grunnleggende forklaring på hvordan mikrofonen egentlig fungerer, men som musiker, produsent eller ingeniør er det all vitenskapen du virkelig trenger å vite om dem.
Det er mange typer mikrofoner som alle representerer en annen måte å konvertere lyd til signal. Hver type mikrofon har sin egen lyd når den sammenlignes med de andre typene, så å vite hvilken er for, er like viktig som å vite mikrofonets frekvensrespons. Mikrofontyper får vanligvis navnene deres fra transdusertypen og retningsmønstre (for eksempel kan du få en omni-kondensator og en superkardioid dynamikk). La oss se på de vanligste typene mikrofon du skal bruke.
Dynamisk mikrofon: Dynamiske mikrofoner er en av de vanligste typene mikrofon. Det er fordi de er billigere, de kan brukes både i live- og studio-situasjoner, og ganske vanskeligere enn de fleste andre mikrofoner - for eksempel, sett en kondensator og en dynamisk foran det samme antall spisse sangere eller tuba-spillere og Du finner dynamikken varer lenger på grunn av dens motstand mot fuktighet.
Dynamikk oppnår vanligvis ikke så mye detalj som kondensator, så de blir ikke brukt i studio så mye som de er i live, men de kommer til nytte på høye instrumenter som elektrisk gitar hvor kondensatorer bare er nyttige få meter unna. De brukes også av band som ønsker å få "den levende lyden" i studioet.
Kondensatormikrofon: Kondensormikrofoner er utrolig populære, men ikke like vanlige som dynamiske fordi de er dyre, og de er ikke enkle å bruke i en levende situasjon, med mindre de er spesielt utviklet for det - de genererer tilbakemelding veldig enkelt. Kondensatorer henter generelt mye mer detalj enn dynamiske mikrofoner og er bedre for roligere, subtilere lyder. De krever også 48V fantomkraft, der deres dynamiske fettere bare trenger å bli koblet til det som er tilgjengelig for å motta lyden.
Kondensatorer er gode for å plukke opp høye lyder uten å miste detaljer, men hvis du ikke har en bred mengde kondensatorer tilgjengelig for deg, kan du ende opp med å bruke en dynamikk for dem. Kondensatorer er skjøre og alt fra luftfuktighet til litt av et slag kan ødelegge dem på kort tid.
Du kan få levende kondensatorer, for eksempel Rode M2. Jeg har alltid foretrukket dem da jeg finner at noen dynamiske mikrofoner passer til stemmen min.
Båndmikrofon: Båndmikrofoner er ganske dyre, spesielt skjøre, og mye mindre vanlige enn dynamiske og kondensatormikrofoner. I studiet brukes de ofte, og jeg kjenner en produsent (misforstått eller ikke) som sa at han aldri brukte noen mikrofon bortsett fra båndmikrofoner lenger. I likhet med dynamiske mikrofoner trenger de ikke 48V strøm, men i motsetning til dynamiske mikrofoner, kan de bli skadet dersom mye strøm er tilført dem, bare for å bevise at de virkelig er skjøre ting (det er noen båndmics som blir produsert nå vil ikke bli skadet hvis du glemmer å slå fantom strømmen av).
Båndmikrofoner får navnet sitt fra det tynne metallbåndet som er suspendert i et magnetfelt som plukker opp vibrasjonen og gjør det til et signal ved magnetisk induksjon. De er gode for en rekke formål, inkludert stereoopptak og isolering av et instrument i et støyende rom (tenk trommesett).
Det finnes andre typer mikrofoner, inkludert karbon- og krystallmikrofoner, men disse er de tre du trenger å vite om du kommer i gang i verden med innspilling.
Det polære mønsteret til en mikrofon avgjør hvilken retning det henter lyd på - eller mer nøyaktig, hvor følsomme de skal høres ut fra forskjellige vinkler, siden hvis du synger på baksiden av en kardioide mikrofon, vil du fortsatt høre noe ( selv om det er veldig stille). Les videre for å finne ut om polare mønstre, inkludert hva på jorden er en kardioidmikrofon.
Omtrent hver mikrofon har et frekvensresponsdiagram i håndboken. Det ser ut som en EQ-graf med skarpe linjer som viser hvor sensitiv det er (eller ikke er) til bestemte frekvenser. En mikrofon som er utformet for å ta opp en kick-trommel, vil generelt ha små økninger i bassområdene og kutte av en bit av high-end. Vær forsiktig med å sjekke frekvensresponsen til hver mikrofon du kjøper før du faktisk kjøper den. Det er ikke noe poeng å ta opp en bassgitar med en mikrofon som har et høypass.
De fleste mikrofoner bruker en XLR-ledning og plugger på den mannlige enden, selv om du kan kjøpe noen galke mikrofoner som plugger inn en 1/4 tommers kontakt. Fjern dem - hold deg sammen med XLR-mikrofoner, eller du vil klatre under det verste av mikrofonene for opptakskvalitet.
Det som er viktig mellom mikrofonen og forforsterkeren er om ledelsen er balansert eller ubalansert. Ubalansert fører vil ikke gjøre noe for å stoppe støy. Balanserte ledninger kjører i hovedsak signalet ned to ledninger, en med fasen vendt, slik at i den andre enden kan du kombinere de to signalene og eventuelle støy som ble introdusert i ledelsen, vil forsvinne da det vil være ute av fase.
Nivået av strøm en mikrofon genererer bestemmer forsterkning i den andre enden av ledningen. Mic nivå er en liten mengde strøm, mens linje nivå og instrument nivå er ganske høyt som de er. Når du kobler en mikrofon til et stativ i studioet eller en mikser i en levende situasjon, er det første du må gjøre, å forsterke signalet. Dette er gjort når du setter opp din gevinststruktur. Målet er å få alle signaler til linjenivå eller enhetsvinning slik at de kan blandes relativt til hverandre så enkelt som mulig.
I et nøtteskall: ikke hopp over forhåndsforsterkning! Det er en vanlig nybegynner feil å gå å kjøpe en mikrofon uten å kjøpe en slags pre-amp. Gjør din forskning og få noe som gjør at din mikrosignal høres bra ut - livlig, høy og støyfri.
Det er noen måter å stoppe plosiver og dukker opp fra vokalist eller vindstøy generelt, men de koker alle sammen til: Sett noe mellom mikrofonen og lydkilden (vinden er en lydkilde for denne veiledningen). Visst, vi kunne skremme på å redusere støy ved å sette sangeren i en morsom vinkel eller et antall triks for å kvitte seg med plosiver, men på slutten av dagen må en slags maske eller stoff gå foran av mikrofonen. Ikke engang prøve å ta opp uten noe.
Den beste løsningen er et popfilter. Du har uten tvil sett disse i bruk, selv om du bare er i en musikkvideo. Det er et sirkulært stoff eller metallnett som sitter foran mikrofonen og klemmer seg på stativet. Jeg foretrekker metallpopfiltre fordi jeg finner stoffet kan ta noen av de avanserte frekvensene fra toppen - det er ikke alltid merkbart, men jeg foretrekker å kunne ta sizzlen ut av en lyd selv.
Når det er sagt, er et stoffpopfilter langt bedre enn den fattige manns løsning jeg brukte år siden: stikker en sokk over mikrofonen selv. Aldri hatt lydklippet mitt på grunn av en plosiv, men det høres sikkert lyden i ørene mine i disse dager!
Så nå vet du hvordan mikrofoner fungerer og hvilke typer mikrofon som finnes. Det er noen ting å se på når du faktisk går og kjøper en mikrofon. Det første du må vite er hva mikrofonen skal brukes til. Vil det være for vokal? Gitar? Trommer? Piccolo (hvis noen selv spiller dem lenger)? Eller vil det være en all-rounder? Vær oppmerksom på at du ikke kan få en allround-mikrofon - du kan bare få en mikrofon som fungerer på flere lydkilder enn en annen mikrofon.
De første faktorene som skal avgjøres er de som vi allerede har diskutert:
Andre faktorer å vurdere:
Nummer en faktor å vurdere når du kjøper en mikrofon er lydkvalitet. Fremfor alt, prøv mikrofonen på lyden du vil spille inn med den, og se hvordan den sammenlignes med andre mikrofoner i budsjettområdet.
Selv med samme polarmønster, transdusertype og frekvensrespons, vil en mikrofon høres bedre enn den andre. Tone er tilsynelatende et spørsmål om overtoner og matchende frekvensrespons bør gi tilsvarende lyder, men mikrofoner som er bygget bedre, bare høres bedre ut. Ikke hør på noen som forteller deg at to mikrofoner vil høres det samme fordi de har samme spesifikasjoner - det er ikke sant!
Det er alt du trenger å vite for å vite ganske mye om mikrofoner. Neste gang ser vi på mikrofonteknikk og plassering.
Accentsconagua