Share
Denne opplæringen er den fjerde og endelige avgiften i en serie opplæringsformer om komposisjon - spesielt komposisjon som kan være passende for film, fjernsyn, etc. Formålet med denne serien av opplæringsprogrammer er å gå gjennom prosessen til en av mine komposisjoner. Det er ment å tilby noen nye ideer og perspektiver, og forhåpentligvis gi litt kreativ inspirasjon, men på ingen måte bør det betraktes som endelige - selv for min egen personlige sammensetningsprosess.
I vår første veiledning snakket vi om å etablere grunnlaget for poengsummen din, finne ditt nåværende mål, begynnelsestrinn, og noen få verktøy som kan hjelpe til med utarbeidelse eller skisseprosessen, for eksempel flere-tar. I vår andre veiledning så vi på de tidlige faser av sammensetningen - finne bue, velge øyeblikk, og bruke markører til å hjelpe til med sammensetning. I den tredje opplæringen brukte vi teknikkene til tillegg, kontrast og pacing for å etablere vår første utkastscore for en scene. I dette, vår siste opplæring i serien, tar vi en ny titt på bruken av pacing, så vel som kunsten med subtraksjon i opprettelsen av vår endelige blanding.
Til fordel for nye lesere inneholder klippene nedenfor mitt første utkast til poengsummen for denne scenen - en MP3 og en Quicktime Movie. Jeg bruker et klipp fra Valkaama, som er et open-source filmprosjekt. Valkaama er lisensiert under Creative Commons by-sa vilkårene. Dette innebærer at enhver bruk av denne filmen eller noen av dens bestanddeler må følge Creative Commons vilkårene som er nevnt ovenfor, og det resulterende arbeidet må også gjøres tilgjengelig under de samme lisensvilkårene.
Valkaama Score, Draft 1
Første utkast til et filmscore i Valkaama Scene fra AUDIOTUTS Video på Vimeo.
Valkaama - Final Scene Score Utkast 1
Flickr bilde av Paulo Brandao
De fleste komponister, musikere og ingeniører er kjent med begrepet øreutmattelse. I sammenheng med komponering eller scoring for visuelle medier, er det veldig gunstig å få litt avstand mellom deg og scenen du jobber med. Dette kan være spesielt utfordrende når du arbeider mot stramme tidsfrister, men selv en time unna et bestemt stykke kan du få et nytt blikk på arbeidet ditt.
Det har vært nesten en uke siden jeg fullførte det første utkastet til poengsummen for denne scenen, og i å se på det, tok jeg ned noen notater knyttet til poengsummen. Følgende er noen ting jeg merker med en gang:
Øvelsen med å få perspektiv, for meg, er lik skakningen av min mentale 'Etch-A-Sketch'. Når jeg kommer tilbake til stykket med et klart sinn og friske ører, begynner jeg uunngåelig å lage en liste over ting jeg vil endre - og denne listen fører til neste trinn i prosessen.
Flickr bilde av Jason Abbott
Det er et bredt spekter av filosofier rundt kunsten å komponere, utføre eller konstruere. Mer = bedre. Mindre = bedre. Et sted i mellom? Filosofien min er at jeg må finne en balanse, men jeg kan ikke begynne å trekke til jeg har lagt til alt jeg kan legge til. Jeg kan ikke vite om et bestemt instrument eller uttrykk tilhører hvis jeg ikke registrerer det i utgangspunktet. På denne måten blir dansen til tillegg og subtraksjon en kunst - enda et lekfullt spill.
Som det fremgår av notatene mine, inneholder mitt første utkast et antall elementer som, med avstand, ikke lenger føler meg hjemme. I del 3 maksimerer jeg komposisjonen, nå er subtraksjonens kunst, og jeg begynner med hensikt å "peke hull" i stykket - for å fjerne murstein med murstein, elementer fra sammensetningen som ikke er avgjørende for formålet.
Med dette i tankene har jeg handlet på hver av notatene nevnt ovenfor. I prosessen med subtraksjon kan det hende du finner ut at et element du trodde var forbruket, faktisk er integrert. Det kan bare være midlertidig å endre en linje, et instrument, eller å fjerne en del. Du kan ende opp med å sette den tilbake som den var opprinnelig. Stol på instinktene dine!
Flickr bilde av gak
Som du lytter tilbake til køen din, kan du oppleve at du vil ha litt mer subtil kontroll over pacing og tempo i et bestemt øyeblikk. Du har lykke! De fleste DAW-er lar deg sette tempoendringer gjennom et gitt stykke. For dette trinnet skal jeg bruke Logic Pro's Tempo-sporfunksjonalitet.
Logikk lar deg også jevne kurven mellom tempoendringer ved å klikke-dra på tempoetoden. Jeg har gjort flere endringer i tempo i hele køen, noe som resulterer i et stykke som holder litt bedre tempo med bildene.
Logic's Tempo Track gir jevne tempoendringer.
Tiden er kommet for å ringe denne køen 'komplett'. Jeg kunne lett tilbringe en uke til å stille inn, omskrive, omarrangere og remixe. Men faktum er at poengsummen gjør det jeg hadde til hensikt å gjøre her, og min (virtuelle) frist er ankommet. Det er på tide å gå videre, for å starte prosessen på nytt.
Jeg har gjort noen subtile endringer i EQ og den overordnede blandingen, brukt litt enkel mastering i form av komprimering og begrensning, og sprang det siste kuttet. Her er min siste:
Siste kutt
Valkaama Scene Final Score fra AUDIOTUTS Video på Vimeo.
Jeg håper du har hatt denne serien så mye som jeg har hatt glede av å skrive den. Jeg finner at hver ny opplæring er en læringsprosess for meg, samt en mulighet til å dele ideer og teknikker. Gi oss beskjed i kommentarene hvis du har hatt glede av serien, og hva du vil se i fremtiden. Til neste gang - fortsett å lytte!
Accentsconagua