Share
I første del av vår serie diskuterte vi begreper stillhet, mørke og dyrking. I del 2 så vi på prosessen med fødsel ideen inn i en sammenhengende form, og begynte å tenke ideen, å dyrke den og begynne å forme den.
I denne siste delen av serien går vi rett inn i fullskala produksjon, som kulminerer i en ferdig sang. Vi vil krysse noe interessant område i denne opplæringen - både relatert til produksjon og filosofi, så jeg håper du nyter det!
Og så lenge du ikke har opplevd
dette: å dø og så for å vokse,
du er bare en urolig gjest
på den mørke jorden. -Goethe
Som nevnt i del 1 og 2, kan ikke viktigheten av skrapeloddene undervurderes. I mitt produksjonsarbeid danner skrapelodene rammen eller ryggraden av sangen. Alt annet må bygges rundt skrapeloddene, fordi det er elementene som virkelig trenger å skille seg ut.
For denne spesielle melodien er det to primære riper spor - vokal og piano. Siden jeg ikke lett kan spore vokalen uten referanse, har jeg begynt å skisse ut den komplette pianolinjen for melodien, brutt i seksjoner.
Jeg brukte en god stund på å lytte til den høyre piano prøven, og til slutt slo jeg meg på en enkel Yamaha Pop Piano innstilling fra Logics EXS24 sampler. Av de fleste standarder er det ikke en spesielt stor instrumentprøve, men den hadde akkurat den rette følelsen for typen melodi jeg skrev, og det understreket et viktig punkt:
Gjør det beste med det du har.
For meg betyr det både å jobbe med verktøyene og instrumentene du har, samt å være innholdsrett (for nå) med ferdighetene du har. Hvis du venter på akkurat det rette instrumentet og nøyaktig den perfekte ytelsen, er det sjansen for at du venter veldig lenge ...
Piano Scratch Track Arrangement
Det er viktig i denne fasen å være oppmerksom på strømmen av melodien, og å treffe alle dine viktige "øyeblikk" så å si. Av denne grunn har jeg brutt pianoet inn i tre separate spor - en hver for vers, broer og kor.
Etter å ha lagt ut pianoarrangementet, beveger jeg meg ved siden av vokalsporet. Selv om dette kan være en god tid å trene vokalen, er den viktige delen her igjen å bygge rammen. Din ytelse trenger ikke å være perfekt - den må formidle timbre, volum og levering av den endelige ytelsen.
Jeg gjorde flere tar hvert av versene, broer og kor. I løpet av denne tiden fant jeg ut at jeg ikke likte akkordprogresjonen for broen, så jeg lagde noen mindre endringer for å få melodien til å bli litt bedre.
Med koret fant jeg meg selv å låne en populær akkordprogresjon, men fant ut at vokallevering fortsatt gjorde det unikt min egen. Dette er en av mine personlige filosofier som jeg ønsker å formidle:
Det er greit å låne og etterligne så lenge resultatet fortsatt er noe unikt ditt eget.
Jeg vet det tradisjonelle ordtaket er at amatørene etterligner og fagfolk stjeler. Jeg er ikke enig med dette, personlig, fordi det ofte er en fin linje mellom lån, etterligning og stjele. Min følelse er at så lenge det du ender med å skape føles som noe unikt, er alt bra.
Så her er et skudd av min vokal komp arrangement:
Sangkompetanse
Jeg har skrevet litt om prosessen med tillegg og subtraksjon her, her og her. Oppgangen er at for meg er prosessprosessen en prosess for å legge til lag og lyder over toppen av "rammeverket" til ting begynner å falle naturlig.
I sammenheng med denne melodien har jeg nå klaver- og vokalskrapsporene, så det er på tide å begynne å bygge og legge rundt disse nøkkelelementene.
Hvis piano og vokal er rammen, er grunnlinjen og rytmen seksjonen grunnlaget. Med denne spesielle melodien ønsket jeg å holde ting enkelt å begynne med. For bassen valgte jeg en enkel, fretløs elektrisk prøve, men myknet angrepet for å blande seg litt bedre med vokal og piano.
Herfra gikk jeg tilbake til alle de ulike ideene jeg hadde om sangen når det gjaldt hvilken type palett jeg vil bruke. De musikalske inspirasjonene for denne melodien, i ingen bestemt rekkefølge, var:
Dette gir meg en ganske bred lydbølge til å jobbe fra, men det var ganske enkelt å begrense hvor du skal gå neste. Fordi sangen ble bygget med piano og vokal i tankene, gjorde det litt enklere for meg å raskt utelukke noen av de mer nye elektroniske smaker som BT pleier å bringe til sin musikk. Dessuten er mine produksjonsferdigheter ikke helt opp til for å kunne skape disse typer effekter, så jeg flyttet til noe enklere.
Peter Gabriel kom neste, og det var lett å se hvordan noen av hans mer produserte melodier kanskje ikke fungerer med den relative enkelheten i denne melodien. Men hans melodi "Here Comes the Flood" jobbet fortsatt som en inspirasjon, selv om det ikke var helt klart for meg hvor akkurat det var.
Så det forlot meg med David Gray og Counting Crows - begge avhengige av piano, gitarer og tradisjonelle pop / rock-arrangementer.
Til slutt var mitt neste skritt (etter piano, vokal og bass) en enkel jazz trommesett, med en enkel og enkel rytme. Sangen syntes ikke å ha noen kraftig elektronisk produksjon, så jeg holdt det enkelt.
Innledende arrangement.
Derfra lagde jeg noen intro pads, og noen pute linjer i noen forskjellige områder av sangen. Jeg har også lagt til en enkel trekkspill linje (inspirert av Counting Crows) som lagt til litt interessant karakter og ornamentering under den oppbyggede andre versen og broen.
Jeg ønsket å fokusere på å legge interesse for versene og broene mens melodien gikk sammen, og det syntes å bevege seg godt sammen. Jeg ga nøye oppmerksomhet til den generelle formen av sangen - noe som sørget for at det var spenning og slipp i hele. Jeg gjorde dette ved å sørge for at det var en god balanse mellom tillegg og subtraksjon gjennom versene og broene, med kriteriene som konsekvent har mest energi og kraft.
Når det kom til koret, fant jeg ut at noe bare ikke fungerte bra mellom bass, trommer og kraften i vokallinjen. Jeg forarbeidet bassen først, ved å duplisere sporet og gjenopprette det opprinnelige angrepet av den fretløse. Dette ga grunnlinjen noen ekstra "slag". På samme måte skrev jeg en ny trommelinje bare for koret, med en relativt enkel, men kraftigere takt.
Det siste trinnet var det mest komplekse, og det innebar mye manuell redigering. Jeg ville at de primære treffene til korrangementet skulle falle foran beat. Denne typen svak sving har en tendens til å gi en slags inneboende pulsfølelse til den generelle rytmen til koret. For meg føler koret mer "kraftig" på denne måten enn hvis slaget var rett og slett rett.
skyve takten - legg merke til hvordan treffene har en tendens til å falle like før nedslaget
Etter å ha trent noen ganger, tok jeg opp min vokale tar i noen økter, med noen overdubs og harmonier kastet i god grad. Selv om stemmen min er ute av praksis, var jeg generelt fornøyd med vokalen jeg fanget, og begynte prosessen med å redigere vokaltakene.
For meg er vokalredigering om å skape fokus og minimere distraksjon. De tingene jeg pleier å passe på er romstøy, munnklick / popper og store puster. Jeg finner manuell kutting og redigering for å være den beste teknikken for å minimere disse. Mens en støyport eller kompressor / expander kan noen ganger være effektiv her, skaper ingenting stillhet som saksverktøyet.
vokal redigeringer
Jeg brukte den logiske "Male Creamy Vocal" -innstillingen på kanalene mine, med noen få tweaks til EQ og reverb-innstillingene. Jeg fjernet også støyporten, fordi jeg fant det å være for kraftig og resulterte i klemme noen av de roligere delene av melodien. Jeg liker å holde noe dynamisk utvalg i mine mikser, så porten måtte gå.
Etter å ha fullført vokaloppsettet og redigeringene, brukte jeg mye tid på å lytte til arrangementet. Det førte meg til å gjøre noen få endringer som, mens de var uortodokse, følte seg riktig for melodien.
Den endelige ordningen
På denne tiden hadde jeg tilbrakt flere dager på å avslutte arrangementet, spore vokalene, tweaking og re-tweaking. Jeg skjønte at jeg kunne lett bli i denne modusen i flere dager, om ikke uker, men da gikk et blunk i hjernen min. Jeg ble minnet om Cult of Done Manifesto. Det beste sammendraget av dette som jeg har sett er dette: Ferdig er bedre enn perfekt.
Som jeg nevnte tidlig i denne serien, har det vært lenge siden jeg har skrevet, produsert og publisert en melodi. Med dette i tankene bestemte jeg meg for at jeg var lykkelig fornøyd med måten denne sangen hadde formet opp, og at det var på tide å slutte å justere.
Jeg gikk tilbake fra datamaskinen da, og lyttet til melodien og skjønte at det var en ting mangler.
Jeg gikk raskt til min andre maskin som hadde noen prøver av datteren min, da hun var omtrent ett år gammel. Jeg kopierte dem til min hovedmaskin, og tok noen utvalgte redigeringer og la dem til begynnelsen og slutten av melodien med noen enkle reverb FX.
Da jeg lyttet tilbake til sangen, denne gangen med eksempler på datteren min, skammer jeg ikke på å si at jeg hadde tårer i mine øyne. Prosessen med å lage denne melodien har vært lang og vanskelig for mange grunner. Men utover dette var jeg bare fornøyd med det jeg hadde skapt, og jeg visste at da datteren min var gammel nok til å forstå, ville hun være stolt av sin pappa for å skrive denne sangen for henne.
Og det bringer meg til et annet punkt:
La deg bli flyttet av musikken din.
Hvis du ikke kan bli flyttet av musikken din, er det sjanse for at du ikke vil flytte publikum. Gi deg selv tid og plass til å lytte med et åpent sinn, et åpent hjerte og friske ører.
På dette stadiet kunne jeg gå inn i detalj om min prosess for blanding og mastering, men vi har dekket det veldig bra i andre opplæringsprogrammer, og det er ikke min sterke drakt. Unødvendig å si Jeg tilbrakte de siste flere timene som ferdiggjorde blandingen, og sørget for at vokalen sto ut der de trengte, og sørget for at det var dynamisk rekkevidde som passer til min smak, og at andre instrumenter i arrangementet følte at de var alle på sitt rette sted. Jeg la til en enkel multibåndkompressor på utgangstrinnet for noe veldig lett ferdigstillelse før du skriver ut på disken.
Det som følger, kjære leser, er den første pop-melodien jeg har spilt inn og produsert og delt med offentligheten i en god lang stund. Jeg håper du har hatt glede av etableringsprosessen med meg, og jeg håper du vil nyte melodien, eller, hvis ikke, gi meg i det minste noen konstruktiv tilbakemelding.
Jeg ønsker deg stor suksess i dine musikalske bestrebelser.
Final Mix: "Jeg vil elske deg i kveld"
Accentsconagua