Jeg følte meg tvunget til å skrive om mastering av lyd for 2014 og fremover. For sent har det vært utviklinger som tyder på at filformater og musikkdistribusjonskanaler sannsynligvis vil utvikle seg i de kommende årene, og som sådan må du ha noen grunnleggende opplysninger om disse endringene.
Historisk har mastering vært en endelig produksjonstjeneste med flere mål før musikken ble utgitt. Et av disse målene har vært flere utgivelsesformater, for eksempel CD, vinyl og kassett.
Mer nylig har filene for en CD-utgivelse og den digitale (online) utgivelsen ofte vært en og samme-typisk en 16-biters .wav- eller .aiff-ukomprimert PCM-fil. Så filen som brukes til å lage master CDen har ofte doblet seg som den digitale online versjonen.
Dette er ikke utelukkende tilfelle, men er absolutt min egen erfaring, og synes å være hvordan flest online distribusjon har blitt rettet opp i løpet av de siste fem årene.
I takt med single-master-opprettelsen har loudness-krigene hele tiden pumpet opp de opplevde volumene av musikkutgivelser i løpet av det siste tiåret eller så. En høyt mester har blitt normen for noen musikkgenrer, enten det er for CD eller digital utgivelse på nettet.
Med alt relatert til mastering, er det ikke lurt å generalisere. Det er jo en skreddersydd tjeneste. Noen sjangere som drar nytte av det brede dynamiske området, har i stor grad vært unntatt fra å delta i den såkalte loudness-krigen. Jeg vil si dans, pop, rock, R'n'B og hip hop musikk i sine ulike former er sannsynligvis sjangrene som har fulgt trenden med økninger i oppfattede volumer. Jazz, land, akustisk, folkemusikk og klassisk har lidd mindre.
For de som har det til å vinne "loudness race", har den kontinuerlige forbedringen av digitale begrensere tillatt høyere og høyere opplevde volumer, med færre bivirkninger. Selvfølgelig er det flere metoder for å oppnå høye sluttresultater, men begrenseren er allestedsnærværende i høyt mastering. Kort sagt, den moderne fremtidsbegrenseren er i stand til å opprettholde forholdsvis transparente amplitudetopper i en musikkmiks, og dermed skape et høyere gjennomsnittsnivå til menneskets ører.
Rett eller feil, dette har vært tilfelle. Den ofte citerte begrunnelsen er at et band, musikeren eller etiketten frykter at deres spor vil være roligere enn det som spilles før eller etter. Denne situasjonen er forståelig, spesielt i en nattklubb / DJ-innstilling, eller en forlegger / radiooppstartingsrunde. Dessverre er mange DJ-er ikke lenger forfalsket, cueing innkommende spor og justerer gevinster, slik at volumene stemmer overens.
Ingen kan nekte skaden på transienter, slag, dybde, rom, klarhet, detalj, dynamikk og musikalsk involvering som høye oppfattede mengder har gjort til noen musikkgenrer gjennom årene. Ekstremt høye mestere har ikke en tendens til å gå bra ut fra et troverdighetsperspektiv når de sendes på FM-radio, og når de konverteres til komprimerte lydfilformater.
Det er for tiden noen interessante utviklinger som indikerer at flere utgivelsesfiler igjen kan være et forsiktig trekk. På dette tidspunktet er målet om mastering å være et godt dømt, flerfasettert kompromiss som lever innenfor blendingen av beste oversettelse på tvers av mange forskjellige lydsystemer og formater.
Bilstereo, FM stereo / mono-sendinger, online komprimerte formater, i butikk, iPod, smarttelefoner, multimediehøyttalere og audiophile hi-fi-systemer kan alle brukes til å spille av musikk. Målsettingene for hvordan denne dommen blir gjort er å flytte.
Dette er viktig, og mens det ikke er noen sikkerhet i hva som eventuelt kan skje, er det fornuftig å diskutere mulighetene og endringene som kommer. De viktigste endringene som jeg ser det er som følger og likevel forskjellig fra hverandre i deres mål:
The Mastered for iTunes krav innebærer svært spesifikke tweaks under mastering, og noen etterproduksjon compliance arbeid. Kort sagt, Apple forsøker å sikre best mulig troskap fra deres tapte 256 kbps AAC-kodingsalgoritme. I tillegg lagrer de en høy kvalitet versjon av filen i deres arkiver.
Retningslinjene anbefaler mer takhøyde enn de fleste mestere har blitt opprettet med, og at filene skal være minimum 24 bit i oppløsning, og minst 44,1 kHz i samplingsfrekvens. Høyere utvalgskvoter oppfordres.
Jeg anbefaler å lese Apple-retningslinjene for mastering av ingeniører selv om du bare jobber semi-profesjonelt og utfører DIY selvfinansiering, da det er en utvikling verdt å vite om.
Som mastering ingeniør stiller jeg noen ganger spørsmålet "Vil disse mestere være OK for iTunes?" Svaret på dette spørsmålet er at med mindre en masteringjobb har blitt spesifikt bedt om å være "MFiT-kompatibel", vil ikke sporene vanligvis bli mestret med de meget spesifikke retningslinjene. Hvis klienten spør om mesterne vil bli akseptert av Apple for opplasting til iTunes, vil de selvsagt. Imidlertid kan de ikke sendes eller markedsføres som spesifikt "Mastered for iTunes".
Hvis dette er av interesse for deg, som en selvstendig artist eller liten etikett, bør du sørge for at distributøren din kan akseptere høyoppløselige filer. På tidspunktet for skrivingen er ganske få nettdistribusjonsfirmaer ikke rettet opp til å akseptere lyd for større oppløsning som 16bit / 44,1kHz. Så før du ber om at sporene skal beherske MFiT-spesifikasjonen, bør du spørre deg med din valgte nettdistributør om de kan godta høyere oppløsningsfiler eller ikke.
I tillegg bør du spørre om hvorvidt det er tilleggsavgifter for å sende inn mer enn ett sett med mastered filer. Dette kan gjelde om du går alene eller ansetter en profesjonell mastering ingeniør for prosjektet ditt. Så det kan ha budsjettmessige hensyn samt lydhensyn.
For tiden har noen mediaspillere og proprietære streaminggrensesnitt mulighet til å sjekke en boks for å "Spill av alle filer med samme volum", eller noe lignende ordlyd. For øyeblikket er disse valgfrie, men enkelte streamingtjenester kan som standard endre deres volum normaliseringsalternativer i programvare.
Disse systemene fungerer litt forskjellig fra hverandre, men de innebærer å merke hvert musikkstykke med informasjon som cues mediespilleren for å dempe eller øke internt avspillingsvolum, avhengig av hvor høy sensjonsalgoritmen mener at et spor er.
Vi må vente og se. Selv om det ikke er offisielt annonsert, ser det ut som at iTunes Radio (bare tilgjengelig i USA) har en versjon av Soundcheck slått på, som som radiotjeneste ville gi mye mening. Hvis ikke Soundcheck spesifikt, så noen lignende volum normaliserende system.
Det er verdt å nevne at FM-kringkastere har en type volum normalisering, ved at de multiband komprimerer og begrenser musikken de sender. Selvfølgelig er denne dynamiske kontrollen mye mer drastisk enn bare volumbalansering, men for slike tjenester og spillelister demonstrerer det i det minste bruk av en slags oppfattet volumhåndtering. Tross alt, stadig skiftende volumer er irriterende for de aller fleste lyttere.
Hvis vi produserer en høy mester, vil disse sporene bli presset ned på nivå på grunn av volum normalisering. Alle musikene vil spille på omtrent det samme volumet, irrelevant for om musikksporene dine er gjennomsnittlig -16dB RMS eller -5dB RMS. Så høye spor vil bare bli presset ned i volum i komprimert filformat.
Hvis disse endringene skjer, og langsomt finner seg inn i flere og flere mediaforbruker, vil vi oppdage at dette betyr at høydeoptimering kan begynne å bli mindre viktig. Disse algoritmene er ganske sofistikerte ved beregning av det oppfattede volumet av sporene.
Selv om disse volum normaliseringssystemene blir tatt opp på flere mediaspillere / streamingtjenester og online radio globalt, kan vi imidlertid påstå at begrensning kan forbli av to hovedårsaker:
For tiden er situasjonen tvetydig og avhengig av spesifikke situasjoner, men det er mye fornuftig å vurdere de ulike situasjonene hvor musikken din kan bli hørt både for salgsfremmende formål og faktisk utgivelse. Under alle omstendigheter er det oppfattede volumet, enten det er høyt eller lavt, sannsynlig å bli en viktigere faktor å vurdere når tiden beveger seg.
Som sådan må musikere og plateselskaper lage åpenbare beslutninger om de oppfattede volumene og formatene de burde be om på masteringstrinnet. Det ville være forsiktig å sikre at alle baser er dekket.
Mastering for iTunes er et personlig valg for bandet, musikeren eller plateselskapet. Det kan forholde seg til budsjett og oppfattet hørbarhet av forbedret troskap, og om valgte distribusjonskanaler kan akseptere høyoppløselige filer. Det er et fritt valg for de berørte personene.
Valg av formater som kreves, bør vurderes grundig når du starter DIY-slutt, eller når du velger profesjonell masteringstjeneste.
Følgende informasjon er gitt på grunnlag av at hver mastering jobb, uansett om den utføres som en selvstendig ferdigstillet jobb eller en profesjonell masteringjobb, er unik i sine mål.
For det første anbefaler jeg at du ser på en måler som er i stand til å måle høyhetsenheter (LU) under full skala (LUFS for kort, også kjent som LKFS - Loudness K-Weighted Full Scale). Dette målesystemet gir en ny gjennomsnittlig lydstyrkeavlesning som mer nøyaktig bryter den vanlige forskjellen mellom det som måles og hva et menneske hører.
Digital måling i fortiden har ikke korrelert godt med det oppfattede volumet for menneskelige ører. To svært forskjellige musikkstykker kunne lese på en digital toppmåler på samme måte, og likevel ha ganske forskjellige oppfattede mengder til øret. Noen moderne sequencers leveres med en LUFS meter, og du kan også finne tredjeparts plug-ins.
Det har blitt rapportert at iTunes Radio ser ut til å spille musikk på rundt -16.5LUFS. Dette ville bety at musikk på dette nivået ikke ville bli utsatt for store volummanipulasjoner enten opp eller nedover. På dette nivået vil du sannsynligvis ha en temmelig dynamisk mester med alle transienter, klarhet, dybde og rom uten begrensning. Ved å ikke begrense sporet, kan blandingen beholde slag, dybde, detalj og kraft som lett går tapt med for stor begrensning, og likevel spilles ut med omtrent like mye som andre spor.
Etter min mening som en profesjonell mastering ingeniør, er det fornuftig for musikere å be om (eller opprett) i det minste en 24-bit ubegrenset mester, samt noen "høye" versjoner. Dette vil inkludere utjevning, komprimering (og annen dynamisk behandling), stereobildehåndtering, karakterfull behandling etc. Dette ubegrenset dynamikk versjonen (hvis dette er det du velger sonisk) ville høres godt ut på volum-normaliserte avspillingssystemer.
Eller heller ikke-konklusjon-vi kan ikke konkludere med dette komplekse emnet fordi disse endringene er i flux og underlagt bredere opptak av musikkbransjen. Det er for tidlig å si om, hvordan, hvem og når disse endringene kan bli implementert. Det som sikkert er, er å lage en 24-biters versjon på lavere nivå (sannsynligvis på rundt -16LUFS) under utarbeidelse er en god plan, spesielt for kunstnere som har musikk som selges i dag og ikke brukes til reklameformål.
Det er tidlige dager, og ingen garantier eller spådommer kan gjøres med viss sikkerhet, så det er en god plan å sikre at du dekker så mange muligheter som mulig (i forhold til budsjettet), til vi alle kan se hvor musikkbransjen ender opp dette problemet. Som vi vet er musikkbransjen ganske fragmentert, og det kan ta litt tid å svare på ny teknologi, ideer og endringer.
Forhåpentligvis inspirerer denne artikkelen om musikkproduksjon, filer, volumer og mastering, og hjelper deg med å forberede deg på nye utviklinger. Jeg for en omfavner disse nye utviklingene, da jeg tror at lavere opplevde nivåer potensielt vil tillate high-end mastering utstyr å vise hva det virkelig er i stand til, uten å bli maskert av digital forvrengning og andre ekstreme dynamiske bivirkninger. Jeg gleder meg til å kunne høre på høyoppløselige formater i fremtiden som virkelig er "audiophile" i naturen, detaljert, tydelig og formidling akkurat hva kunstnerne ønsket å.
Ja, det er tvetydig på tidspunktet for skriving, og det er mye utdanning, systemendringer og bransjens bred deling av kunnskap som fortsatt skal skje, men jeg tror med forsiktighet at det går i riktig retning for å bedre musikalsk troskap.
Artikkel levert av Push Mastering.