Sammensetningsprosessens sammensetning, del 1

Denne opplæringen markerer den første i en serie opplæringsformer om komposisjon - spesielt komposisjon som kan være passende for film og fjernsyn. I dette stykket skal vi snakke litt om filosofien bak denne spesielle serien av opplæringsprogrammer, og komme inn i selve prosessprosessen.

Hovedpunktet jeg vil gjerne komme over før vi dykker inn er at det er et uendelig antall måter å komponere, og et uendelig antall måter å tolke hva som kan anses hensiktsmessig for en scene eller film. Mye av det vi antar å være hensiktsmessig, er rett og slett kulturell innflytelse. Konsekvent bruk av det som har fungert bra i det siste for en gitt filmgenre, gjør denne stilen populær for den sjangeren. Det er ingen klare rett eller feil måte å komponere eller score på.

Når det er sagt, føler mange komponister seg slått mellom ved å ønske å skape noe som er godt mottatt, men ikke ønsker å falle i bytte til det som anses som populært. Som et resultat, finner de seg ofte frustrert når de forventes å (eller er tvunget til) å komponere i et bestemt idiom. Likevel, hva setter en god komponist bortsett fra en flott komponist er dette: En god komponist er i stand til å levere en poengsum som passer for mediet og gleder dem som trenger å være fornøyd. EN flott komponist er noen som kan gjøre alt ovenfor og fremdeles uttrykke sin egen unike stemme gjennom musikken.

Med dette i tankene er min intensjon med denne serien av opplæringsprogrammer å gå gjennom prosessen med en av mine komposisjoner. Det er ment å tilby noen nye ideer og perspektiver, og forhåpentligvis gi litt kreativ inspirasjon, men på ingen måte bør det betraktes som endelige - selv for min egen personlige sammensetningsprosess.

Flickr bilde av Luchilu

Trinn 1 - Opprett din stiftelse

Jeg respekterer mannen som vet tydelig hva han ønsker. Størstedelen av all ulykke i verden stammer fra det faktum at menn ikke tilstrekkelig forstår sine egne mål. De har forpliktet seg til å bygge et tårn og bruke ikke mer arbeid på fundamentet enn det som er nødvendig for å opprette en hytte. - Johann Wolfgang von Goethe

Når du jobber med film, tv-episode eller spill, er det første skrittet alltid å etablere grunnlaget. Det er mange aspekter ved denne prosessen, men noen av de mest kritiske punktene er som følger:

• Sett stilen eller sjangeren til komposisjonen din. Dette vil vanligvis bli sterkt påvirket av regissøren, produsenter og andre involvert i prosjektet. Av og til er din musikalske tilnærming uløselig knyttet til typen prosjekt du er på. For eksempel kan det være upassende (for noen ører) å ha et heavy metal soundtrack for en renessanse-romantisk film. I slike tilfeller vil din musikalske retning mer eller mindre påvirkes av prosjektet. Likevel, når du er pålagt å komponere i et gitt idiom eller en genre, husk at du ble valgt til å jobbe med prosjektet av en bestemt grunn, og husk at du fikk konserten fordi det er noe unikt med din egen musikalske stemme. Hold deg til stemmen din så godt du kan, selv når du komponerer under strenge retningslinjer!
• Opprett lydpalett som skal brukes til din poengsum. Når du har den grunnleggende musikalske tilnærmingen, skal du etablere de neste instrumentene som vil omfatte paletten din. Som ovenfor kan dette også knyttes til den musikalske tilnærmingen (for eksempel renessansemusikk kan ha et klavesimfon eller småkammerensemble), men det kan være mulig å strekke sjangeren litt ved å inkorporere ikke-tradisjonelle instrumenter og lyder her og der.
• Opprett temaene (hvis det er aktuelt). Ikke alle filmene krever en full wagnerisk tilnærming til scoring, hvor hvert tegn eller konsept har et bestemt tema. Det kan imidlertid være hensiktsmessig å få noen gjenkjennelige temaer tilbake i løpet av poengsummen din. Snakk med samarbeidspartnere for å utforske disse mulighetene.

Flickr bilde av Eridony

Trinn 2: Finn ditt nåværende mål

Fortsett fremover i komponeringsprosessen, la oss si at alle dine grunnlagslag har blitt satt. Du har etablert sjangeren eller musikalsk stil. Du har valgt basepalletten for dine instrumentelle arrangementer. På denne delen av min prosess er det nå på tide å begynne å lage musikk! Det er ingen tid som nåtiden å komme inn i studioet (eller med ditt valgfrie instrument) og begynne å ta opp noen ideer. Kanskje du nå har skrevet et par ripe temaer som kan fungere for prosjektet, eller kanskje du bare har grunnleggende i den valgte paletten. I begge tilfeller er det nå på tide å begynne å så frøene til poengsummen din.

For meg er denne prosessen morsom og fruktbar - forutsatt at jeg kan holde fokus. For meg gjentar denne syklusen av komponering seg igjen og igjen for prosjektets varighet, og den primære funksjonen til denne syklusen er å bare identifisere det nåværende musikalske målet. Dette kan være noe så enkelt som "opprett et nytt skrapelett for Character X", "rekapituler hovedtemaet", eller "scorer scene 14 i sin helhet".

I forbindelse med denne opplæringen skal jeg lage et imaginært mål. La oss si at jeg må score en scene hvor hovedpersonen er i dyp refleksjon over en nylig traumatisk opplevelse i livet hans. Det kan være noen enkle voiceover, og en montasje av visualer som følger med denne delen - du vet, den vanlige filmmonteringen!

En del av å opprette det nåværende målet blir så spesifikk som mulig om hvilken type sluttproduksjon som trengs. Jo mer tydelig du kan få på dette stadiet, desto lettere er det å holde fast i timeplanen din og å levere et solid produkt på slutten.

Flickr bilde av David M *

Trinn 3: Begynn

For meg er en av de vanskeligste aspektene ved komponering bare å gjøre det. Disciplinen som kreves for å komponere, må aldri undervurderes, og du må gjøre alt du kan for å behandle din komposisjonstid som hellig. Slå av telefonen, lukk døren, koble fra internett - alt du trenger å gjøre for å virkelig fokusere og "komme i sonen". Denne sonen vil være forskjellig for alle - men det er viktig at du finner et system som fungerer for deg.

Når tidspunktet for komponering er satt til side, må du bare begynne. Begynn å skrive så mye som mulig - holde alle dine ideer som separate filer eller ark eller signaler, alt du trenger for å få energien i bevegelse og å bevege seg gjennom diset for å finne juvelen i sentrum.

Fra et rent praktisk perspektiv er det et stort antall verktøy som står til disposisjon som komponister som kan hjelpe oss med å raskt ta bilder av musikalske ideer. For noen er et ark med manuskript og en blyant alt som kreves for å begynne å uttrykke ideer. For andre, tid på piano eller gitar og kanskje en bærbar opptaker. Fortsatt andre, som meg selv, bruker programvare systemer som Logic Audio til å ta oss gjennom alle faser av sammensetningen. I trinn 4 gir jeg et eksempel på et verktøy som kan brukes til å hjelpe oss i hele sammensetningsprosessen.

Flickr bilde av Bunello

Trinn 4: Flere tar

Et av mine favorittverktøy for å skisse ut ideer i Logic 8 er "Ta mappen". I hovedsak lar dette verktøyet deg registrere flere tar av en gitt linje, og velg blant de beste oppgavene. Logikk har spesielle bestemmelser for både lyd og MIDI-tar - så det kan være nyttig for å spore levende lyd eller bruke programvareinstrumenter. I forbindelse med denne opplæringen skal jeg bruke MIDI Takes, siden de fleste av mine første skisser er gjort ved hjelp av et programvareinstrument (vanligvis en enkel piano patch).

• Fra Fil-menyen, velg Prosjektinnstillinger -> Innspilling (eller bruk nøkkelkommandoen - alternativ + *).
• I MIDI-delen velger du 'Opprett ta mapper' for feltet 'Overlappende opptak:'.

Innstilling MIDI Tar alternativ.

Trinn 5: Opptak tar

Deretter skal vi sette opp logikkfunksjonaliteten til Logic ved å dra langs linjelinjen øverst i Ordne-vinduet. Du bør se Baren bli grønn i områdene hvor du nå er angitt til Cycle record. I tillegg blir sykkeltransportikonet grønt.

Når du begynner å spille inn, vil du legge merke til at i slutten av syklusen løper tidsregulatoren tilbake til begynnelsen av syklusen, og oppretter en ny opptak som er "innkapslet" i en mappe. Før du pakker ut mappen, vil sporet ditt se slik ut:

Pakket mappe med MIDI Takes

Ved å klikke på den lille pilen i øverste høyre hjørne av en pakket mappe, kan du velge hvilken du vil auditionere, endre navn på en ta, slette en ta eller pakke mappen til individuelle spor. Det er mye fleksibilitet her for å fange ideer til neste kø!

Utpakket mappe med MIDI Takes

Fortsettelse følger…

Vi har bare riper overflaten av en mulig sammensetningsprosess. I vår neste opplæring vil vi dykke mer dypt inn i tematisk utvikling og arrangement!