Produsenten, hvis rolle vi diskuterte i forrige uke, har vanligvis en henchman som vi kaller studioingeniør. I noen tilfeller, spesielt de tilfeller der budsjettet er begrenset eller produsenten liker å være involvert i alle aspekter av produksjonen, oppfyller den ene personen begge roller.
Denne artikkelen ble tidligere utgitt på AudioJungle-bloggen, som går videre til et nytt format i 2010. Vi vil bringe deg en artikkel fra AudioJungle-arkivet hver søndag.
Hvis vi skiller de to roller og ser utelukkende på ingeniøren, er deres rolle mye mindre "stort bilde" -orientert og involverer sjelden noen av hovedtemaene (ja, jeg vet at jeg leser for mye Pratchett) og håndholdte at produsenten må gjennomføres med kunstneren. Ingeniøren handler om detaljene: Sette opp mikrofonen på riktig sted, ringe i EQ og komprimeringsinnstillingene på den fine Avalon-forsterkeren i racket, og skyve opptaksknappen.
Ved å gjøre dette frigjør ingeniøren produsenten - som sikkert lærte sin handel som ingeniør først - for å fokusere på sangen, kunstnerne og forestillingen. Det gjør det mulig for dem å holde et klart hode og styre retningen til sangen uten å bli skrudd ned i disse detaljene. Detaljene er sinnsykt viktige for sangen, men de er også en distraksjon hvis du produserer, siden det betyr å bytte mellom detaljorientert modus og stor bildemodus.
En god ingeniør er uvurderlig. De er ofte referert til som minions av produsenten og jeg innførte dem selv i dette innlegget som produsentens henchman; men dette er en enorm forenkling av deres rolle. Hvis de ikke kan plassere mikrofoner og ringe inn innstillinger som gir en god lyd, er de ubrukelige. En ingeniørs øre og ferdighet er like viktig som produsentens øre og ferdighet.
Det er best for ingeniøren å holde seg ute av veien, prøve å være litt usynlig og bare holde tingene fungerer jevnt. Når ting går galt, er kunstnere - som sannsynligvis allerede er litt skitne - blitt freaked out. Når det er sagt, kan du aldri virkelig være usynlig, og du må gjøre kunstneren komfortabel. Vær positiv, oppmuntrende og tilnærming; du ønsker ikke å være brooding ingeniør i hjørnet som aldri snakker. Du vil hjelpe produsenten til å gjøre kunstneren føler seg komfortabel nok til å barke sin sjel til mikrofonen i løpet av sin produsent. Men det handler vanligvis om så langt som ingeniørens "headology" -rolle må gå.
Ingeniøren må være på ballen når det gjelder både teknologi og teknikk, eller de kan ikke effektivt oppfylle sin rolle. Det betyr at du blir kjent med nye mikrofoner i studioet, lærer nye mikingteknikker, forbedrer kunnskapen om hvordan ting som EQ, komprimering, reverb og forvrengning fungerer. Produsenten kan gi mange kunnskaper til ingeniøren takket være deres mangeårige erfaring, men du vil ikke stole på det - mye av det må være selvmotivert autodidaktisme. Du vil heller ikke alltid spørre produsenten om forholdet på kompresjonen er for høyt; prøv ditt beste for å frigjøre hans eller hennes sinn mens det skjer en aktiv økt.
Ingeniøren har ofte til oppgave å blande et spor i henhold til produsentens eller kunstnerens visjon. Denne blandingen er vanligvis en foreløpig type, og etter at den er ferdig kommer produsenten til å fullføre jobben - det grunnleggende arbeidet har blitt gjort, de kan da fokusere på å få de spesifikke lydene og teksturer ut av blandingen i stedet for å fikse automatisering problemer og blinkende røde lys.
Ingeniør som minion? Jeg tror ikke det - de er en av de viktigste personene som skal delta i opptaksprosessen!