Rollen til sjefen i studioet

Når det gjelder rollen som lederen i studiet, er det første spørsmålet å spørre om: ledere skal være i studio i det hele tatt?

På slutten av dagen avhenger det av om kunstneren er komfortabel med sin tilstedeværelse. Forglemmelsen av lederens profesjonelle rolle for et øyeblikk avhenger en kunstners gode ytelse i studioet av mange faktorer, og det inkluderer om de føler seg komfortable og uttrykker sin kreativitet foran de enkelte personer de er med på den tiden. Dette er en personlig sak, ikke en profesjonell.

Denne artikkelen ble tidligere utgitt på AudioJungle-bloggen, som går videre til et nytt format i 2010. Vi vil bringe deg en artikkel fra AudioJungle-arkivet hver søndag.

Jeg synes det er viktig at du føler deg komfortabel med å være deg selv rundt din leder. Hvis det er et plagsomt forhold som det du kanskje har med din regnskapsfører eller advokat, kan de ikke være den beste passformen for bandet ditt.

Hvis lederen er til stede på sesjonen, er det best at de fungerer som om de er gjester, bare tilstede for å nyte å lage et album de er viet til å komme ut til publikum. Hvis bandet er definitivt komfortabelt med å motta forslag på musikalsk nivå, så er det greit for sjefen å lage dem, men han eller hun burde være påtrengende.

Hva er ikke ok, og dette skjer ikke bare i studioet - er når lederen avgjør at det er deres rett til kreve at noe gjøres annerledes, enten det er på grunn av deres personlige preferanser eller fordi de tror det vil selge flere album.

Album som er laget med å selge album i tankene, vel ... de suger. Og de selger ikke.

Album som er laget med ekte kreativitet og kjærlighet til håndverket har en mye bedre sjanse til å lykkes i markedet, og det betyr at kunstneren må ta kontroll over den kreative prosessen.

Når det er sagt, er det en trend med ordene "kreativitet" og "eksperimentell" som brukes til å søke på fryktelig uestetiske lyder sammenflette for å skape «banebrytende nye sjangere». I dette tilfellet er det selvsagt at noen av de kommersielt polerte greiene vil gjør bedre!

Som leder, Det er ditt ansvar å snakke med kunstneren på forhånd og finne ut om de er virkelig komfortable med deres tilstedeværelse på økten. Å få mest mulig ut av denne økten er i lederens beste interesser, så hvis deres tilstedeværelse vil kvele ytelse, burde de aldri presse problemet. Hvis kunstneren er komfortabel med din tilstedeværelse, bør du finne ut hvilket nivå av innsats vil bli verdsatt. Hvis svaret er ingen, du må respektere at du mener det er en god idé eller ikke.

Som artist, ta initiativ til å gjøre din leder oppmerksom på hva du er komfortabel med. De kan ikke bry seg om å spørre. Hvis du i studioen kommer i veien for kreativ produksjon, bør du alltid høflig og fast håndtere situasjonen og be dem om å stoppe. Dette kan være vanskelig å gjøre først siden mange musikere setter sine ledere i en stilling av makt og autoritet internt.

Som produsent i rommet, du kan spørre om du skal gå inn når lederen er åpenbart frustrerende kunstneren og deres kreative prosess. Husk musiker og lederen har et forhold både personlig og profesjonelt, som du sannsynligvis ikke deler, så det kan ses som å stryke inn i. Som sagt kan musikere ikke bli vant til å gi en leder et fast "nei", så de kan se etter deg som profesjonell for å gi dem litt hjelp og ta dem på en kreativ beslutning.

Bunnlinjen: En god leder er en utmerket ting å ha. De ser etter virksomheten til bandet ditt. Når det er sagt, ser du som kunstneren på den kreative produksjonen. Forretningsmenn ikke, og burde ikke.

Dette konkluderer med vårt utseende på rollene til ulike fagfolk innen bransjen. Du kan gå tilbake og lese de andre artiklene i denne serien på disse stedene:

• Producentens rolle
• Ingeniørens rolle
• Musikkrollens rolle