Share
På det mest grunnleggende nivået er musikerrollens rolle i studiet å levere en ytelse av høy kvalitet som kan utgis til verden (eller i det minste forvandles til noe som kan løses).
Men studioet kan være et skremmende sted for mange musikere, og som utøver er det litt press på deg til, vel ... utføre. Her er noen råd som hjelper deg med å få tak i rollen i studioet og hvordan du gjør økten produktiv, effektiv og komfortabel.
Denne artikkelen ble tidligere utgitt på AudioJungle-bloggen, som går videre til et nytt format i 2010. Vi vil bringe deg en artikkel fra AudioJungle-arkivet hver søndag.
Først må du ikke høre på de menneskene som insisterer på at du må være i full kontroll over hver studiosession. Med mindre du produserer ditt eget arbeid, er du bare der for å bli registrert. Du har selvfølgelig full kontroll over arbeidet ditt, men når du er i studio, vil forsøk på å kjøre ting forstyrre din generelle ytelse.
Vær villig til å bli ledet. Du trenger ikke å være ansvarlig. Å gi kontroll over sesjonen til produsenten vil fjerne en rekke anxieties og frykter fra tankene dine, slik at du kan fokusere på ytelsen din. De er der for å se etter økten og opptaket. Du er ikke. Du er der for å levere den beste ytelsen til sangen du kan.
Ikke kom uforberedt. Tilbring mer enn nok tid på å praktisere sangen og vite hvert sekund av ytelsen din. Når du kjenner din forestilling, fortsetter du ikke med å gå på treningsøkter.
Knock tilbake til en praksisrate som effektivt opprettholder din nåværende kjennskap til sangen, uten å overdrive den. Du vil vite sangen perfekt, men du kan heller ikke komme til et punkt der du hater det når du er klar til å ta opp. Mangelen på lidenskap bløder gjennom innspillingen hver gang.
Kommunikasjon er alltid veldig viktig for en vellykket økt.
Kommuniser din kunstneriske intensjon og visjon. Produsenten er ikke der for å skape en visjon for deg. De vet at kunstneren er den med visjonen, og derfor har kunstneren skapt disse arbeidene med musikalsk kunst. De kan imidlertid ikke vende seg om og gjøre visjonen til virkelighet uten klar kunnskap om det.
Denne typen sjelbarende diskusjon bør finne sted godt før du går inn for en sporingsøkt, men vær oppmerksom på dette og følg fri til å styre produsenten i riktig retning og tilbake til din intensjon når økten beveger seg sammen. Husk at produsenten jobber for deg.
Kommuniser din fysiske og mentale tilstand. Produsenten kan ikke vite om du skal bryte med en annen ti, eller ringe den avsluttes til neste dag, med mindre du kommuniserer evnen til å fortsette.
Det er en tendens til bare å kommunisere negativer - føler seg sliten, stemmen blir sår, fingrene blir slurvete på fretsene. Husk at positive er like viktige at alle kan snakke om hva som skjer og hvor mye lenger det kommer til å skje for.
Kjenn plass. Kjenn mikrofonen. Kjenn ingeniøren. Kjenn produsenten. Ingenting gjør en musiker skakket ganske som en ubehagelig og fremmed miljø. Ta deg tid til å kjenne lyden og etterklangen til rommet du sporer, lyden av mikrofonen (e) du jobber med, og bli kjent med folkene som vil fange oppførelsen din.
Jeg har snakket med produsenter som sier at noen musikere vil "gå inn i en funk" i et miljø de ikke kan koble til med; hvis studioet er for ryddig, for eksempel. Ikke la noe til tilfeldighet.
Ta gjerne stupid spørsmål, ta en million og bli vondt i baksiden generelt, men vær ikke moron som drar ut med å drikke natten før en vokal sporing og deretter komme inn med en stemme som ikke kan produsere en hørbar lyd.
Ikke vær idiot som glemmer å restrahere gitaren to til tre dager før en økt, og kommer inn for å forvente å bruke enten gamle, crappy strenger eller strenger som fortsetter å gå ut av tune fordi de ikke har blitt brutt i.
Vær smart, respekter produsentens og ingeniørens tid og det faktum at studioene ikke er billige. Når du ikke klarer å forberede eller ta passende tiltak, lar du alle rundt deg ned.
Accentsconagua