Share
Bare da du trodde du hadde fått tak i å bruke en mikrofon til å ta opp med deg, kom du til at du vil trenge mer. For den stereolyden du kjenner? Du gjør det ikke? Vel, det er bare ok da det ikke er noe å være nervøs for stereoopptaksteknikker. Hvis det er noe, er de enda mer behagelige enn vanlige opptak, noe som gir deg mer sonisk informasjon fra instrumentet ved hånden. Fortell meg, hva vil du helst ha; en mikrofon akustisk gitar som bare har en liten kropp og angrep på den, eller vil du heller ha et stereoopptak av samme akustiske komplett med kroppens fylde og rikdom og strålenes stråling? Du trenger ikke engang å svare på det, som ikke vil ha et fantastisk lydende gitarspor?
I den følgende Premium-opplæringen vil vi gå gjennom alle vanlige stereomikrofonteknikker som er berømte her ute i lydingeniørverdenen. Les videre gjennom denne opplæringen og få tak i hvordan du klemmer et bredt stereobilde inn i opptakene dine! Enten du vil lukke Mike et instrument i stereo med sammenfallende par eller sette opp mellomrom som rommikere, vil følgende forklaringer lære deg hvilken bruk du skal bruke.
La oss få ballen til å rulle ved å snakke om sammenfallende parteknikker. Ved å bruke sammenfallende parteknikker har vi en større grad av kontroll over fase, noe som er en av de største fordelene ved å bruke nevnte teknikker. Fordi begge mikrofonene er nesten på samme sted, kommer lydbølger nøyaktig samme tid mer eller mindre til begge mikrofonene. Siden stereomikrofonteknikker brukes til å fange akustisk, levende eller full lyd, oppfordres bruk av kondensatorer. Den dynamiske mikrofonen har bare ikke det fulle frekvensområdet eller det forbigående svaret som trengs for en nøyaktig gjengivelse i de fleste tilfeller.
For ikke å bli forvekslet med Coldplay-platen med samme navn, bruker X / Y-teknikken to kondensormikrofoner i en vinkel på 90-110 °. Som før, trenger vi ikke å bekymre oss om faseforskjeller, siden vi plasserer dem så nært at de berører hverandre. X / Y-teknikken gir deg et veldig bra stereobilde, perfekt for en rekke opptaksprogrammer. Jeg anbefaler å bo i en vinkel på 90 °, med større vinkel er det større risiko for å miste stereobildet siden du ikke får nøyaktig gjengivelse av senteret.
Se bildet nedenfor for en god forklaring på hvordan X / Y-teknikken fungerer. Begge mikrofonene henter midtkilden, noe som resulterer i en sterkere lyd i midten samtidig som mikrofonen plukker opp hele spektret av instrumentet. Hvis vi er i nærheten av et instrument, vil vi prøve å ha det søte stedet i midten, hvor det blir hentet av begge mikrofonene, men likevel fanger hele instrumentets spektrum. Hvis vi var ambient miking med denne teknikken ville vi peke instrumentet i midten, hvor polarmønstrene overlapper. Deretter vil resten av polarmønstrene fange instrumentets atmosfære, eller lyden av rommet.
Midtsideteknikken er litt vanskelig. Det krever noen opptaks triks for at den skal fungere. Det er min favoritt opptaksteknikk for akustisk gitar, da jeg får både det søte stedet på instrumentet, samt atmosfæren og kroppen. Vi trenger to forskjellige mikrofoner for denne teknikken til å jobbe, en normal kardioidkondensator og en toveis eller figur åtte kondensatormikrofon. Hvis du er forvirret om polare mønstre, anbefaler jeg at du sjekker ut Beginners Guide to Microphones.
Vi plasserer begge mikrofonene tett sammen slik at de berører, eller nesten berører. Kardioide mikrofonen er rettet mot instrumentet, mens bi-retningsmikrofonen er vinkelrett mot den andre mikrofonen, med sider som vender ut. Se hvordan mikrofonene er plassert i bildet nedenfor.
Nå som vi har begge mikrofonene riktig justert, er det tid for noen studio-triks. Vi plugger kardioide mikrofonen inn i hvilken kanal vi liker og legger den til nå. Vi lager en aux for bi-directional mikrofonen, og vi ruter en kopi av den andre mikrofonen til aux-sporet. Ha aux send-settet til innleggsfader slik at du kan styre aux-sporet ved kun å kontrollere det originale toveisbanen. Vi vri fasen av aux-sporet slik at kopien er 180 ° ute av fasen med originalen.
Ved å teste disse to mikrofonene i mono justerer vi faders slik at de helt avbryter hverandre. Så gjør du det bra hvis du har sluttet å høre et signal fra de to toveis kanalene. Ved å bla innspillingsprogrammet eller mixeren tilbake i stereo og panorere begge toveis mikrofonen og kopien hardt til venstre og hardt, får vi en fin stemning. Og ved å sette kardioidkondensatoren tilbake i blandingen har vi hele angrepet og midten av instrumentet du spiller inn. Det er lydteknikk for deg, noe som skaper noen flotte lyder med forsiktig plassering og geniale mic-teknikker.
Den midterste teknikken er definitivt den mest kompliserte, men den har fordeler. Når du får tak i det, vil du aldri like å gå tilbake til å gjøre bare enkle stereoteknikker som X / Y.
Å omhille:
Alan Blumlein var en britisk ingeniør kjent for å skape og innovere mange ting i lydverdenen. Han var pioner som skapte X / Y-teknikken, så vel som denne stereomikrofonteknikken som bærer navnet hans. Blumlein-teknikken består av to figur-8 kondensatormikrofoner justert i 90 ° vinkel. Svært lik X / Y-teknikken bortsett fra forskjellen i polare mønstre.
På grunn av naturen til figur 8 polar mønster, blumlein teknikken ikke bare plukker opp et flott stereo bilde av lydkilden med minimal fase forskjeller - som X / Y - men det plukker også opp atmosfæren i rommet siden halvparten av mikrofonen peker tilbake fra lydkilden. Naturligvis har denne teknikken sine fordeler når den brukes i et flott lydkammer, men kan høres forferdelig på et mindre enn optimal opptaksrom. Jeg anbefaler å sjekke ut dette nettstedet jeg snublet over da jeg undersøkte detaljene for denne artikkelen. Det er en visuell fremstilling av de fleste mikrofonteknikkene jeg snakker om her.
Følgende mikrofonteknikker er de såkalte ikke-sammenfallende mikrofonteknikker. De er ikke helt ved siden av hverandre, men ikke langt fra hverandre nok til å bli kalt et mellomrom, som jeg snakker om senere. Disse teknikkene har mikrofonene på avstand, noe som kan resultere i faseproblemer hvis du ikke er forsiktig. Også, hvis du ikke er forsiktig med plasseringen av vinklene, kan du ikke nøyaktig fange midtpunktet av stereospektret, og mister derfor en stor del av signalets bredde.
Denne teknikken ble oppfunnet av den franske radio- og tv-kringkasting (Office de Radiodiffusion Télévision Française). Ved å bruke to kondensatormikrofoner med et kardioidpolarmønster, fordelt 17 cm (6,6 tommer) fra hverandre og i en 110 graders vinkel, får vi en fin mikrofonteknikk som passer for programmer som opptak av klassisk musikk.
Siden vi har å gjøre med to kardioide mikrofoner, plukker vi ikke så mye stemning som vi ville med noe annet polarmønster, som er egnet når vi bare vil hente lydkilden selv med minimal omgivende forstyrrelse. Selv om det må sies at mengden atmosfære du vil plukke opp, er relatert til hvor nært eller langt du er på instrumentet.
Jeg har aldri brukt ORTF mic teknikken meg personlig, men en venn av meg brukte den sammen med en nærmikrofon da han registrerte cello og fiolin med gode resultater. Du tror at det ikke vil gjengi stereofeltet, eller senteret riktig, men på grunn av det faktum at de er plassert, i forbindelse med dem som kardioide mønster, resulterer det i et flott lydende stereobilde. Og det fungerer også bra i mono!
NOS-teknikken er langt min favoritt navn på en stereomikrofonteknikk. Det er kort for Nederlandse Omroep Stichting, som egentlig bare betyr Holland Radio. NOS-teknikken ligner ORTF, bortsett fra at mikrofonene er adskilt med 30cm i stedet for 17cm og er plassert i en vinkel på 90 °. På samme måte som alle andre stereomikrofoneknikker, ble denne designet for å fange en rik stereolyd og gjør det uten problem.
Jeg er ikke en stor fan av nesten sammenfallende parteknikker. Kanskje det er fordi jeg frykter at jeg skal skru opp noe, og det vil alt være ute av fase. Jeg vil heller plassere mikrofonene mine i en sammenfallende sammenkobling som X / Y for å unngå fasedifferanser enn å få ut linjalen min og måle hvor mange centimeter mikrofonene skal være fra hverandre.
Men disse teknikkene ble ikke oppfunnet for ingenting, og de fungerer bra for de som bruker dem. Så hvis du er ivrig etter å få eksperimentere, oppfordrer jeg deg til å gjøre det, selv om jeg er helt fornøyd med min X / Y og M / S. Jeg gjør heller ikke mye klassisk innspilling hvor du vil trenge teknikker som dette, men hvis du vil være opptaksingeniør av ditt kor, storeband eller klassisk kvartett, kan du prøve disse teknikkene.
Binaural teknikker er opprettet for bruk av hodetelefoner. Den komplette effekten av binauralteknikker kan ikke nydes fullt uten hodetelefoner.
Binaural opptak etterligner hvordan ørene våre høres slik at hvis du vil høre på en binaural opptak på hodetelefoner med lukkede øyne, vil du føle at du faktisk er der i rommet med musikken. Sett på hodetelefonene dine og hør på denne Youtube-videoen fra den virtuelle barbershop. Her kan du føle fullstendig nedsenkning av binaural opptak, siden det nesten føles som om du får deg til å klippe deg selv.
Binaural opptak er laget med et dummyhode med to omnidireksjonsmikrofoner plassert i ørene. Med form av hodet, det polære mønsteret til mikrofonene som interagerer med hverandre, så vel som separasjonen mellom dem, får vi den binaurale effekten av å føle at vi faktisk er der i rommet. Siden den er utviklet for bruk av hodetelefoner, blir ikke effekten gjengitt når den spilles av gjennom vanlige høyttalersystemer.
Det kan være gøy å prøve å eksperimentere med å skape binaural teknikker. Selv om et vitenskapelig laget dummyhode og støpte mikrofoner i øret er den mest nøyaktige gjengivelsen av en binaural opptak du kan komme forbi med å bruke noen andre metoder.
Ved å bruke teknikken kjent som Optimal Stereo Signal, eller Jecklin-disken, kan vi gjenskape en ganske effektiv binaural teknikk uten problemer. OSS-teknikken bruker to omnidireksjonsmikrofoner adskilt av 36 cm (14 tommer). I midten plasserer vi en disk med en diameter på 35cm (13 3 / 4inch).
Ved å bruke denne lydabsorberende disken kan vi gjenskape noen av egenskapene til det menneskelige hodet. Selv om det ikke er så effektivt som binauralteknikkene, gjør det en ganske god jobb med å etterligne vår høreopplevelse.
Spaced-pareteknikker har to mikrofoner som er adskilt i en bestemt lengde. Spredte par har størst risiko mot fase, så plassering av disse parene må gjøres veldig nøye for å unngå faseavbrudd. Det er noen ting du bør vurdere når du bruker mellomrom.
A-B-avstandsparet brukes med to mikrofoner som er plassert bortsett fra hverandre mot samme vei mot lydkilden. Normalt er avstanden mellom de to mikrofonene rundt 50-60 cm (19-23 tommer), men vi må også vurdere størrelsen på lydkilden vi spiller inn.
Hvis lydkilden er en stor og bred lydkilde, for eksempel et kor, kan det hende at vi må fjerne mikrofonene fra hverandre for å kunne plukke opp korsens sider nøyaktig. Tommelfingerregel er at paret er adskilt 1/3 av bredden på lydkilden. Så hvis vi har et 6m (19feet) bredt kor, må vi plassere de to mikrofonene 2m (6fe) fra hverandre i sentrum av koret for nøyaktig gjengivelse av alle.
Dette er en enkel regel å huske og en som jeg ofte bruker til å sette overkostnader på trommesett. Regelen sier at avstanden mellom mikrofonene må være tre ganger avstanden fra lydkilden. Så hvis avstanden fra en bestemt lydkilde du vil spille inn i stereo er 1m (3feet), må den andre mikrofonen plasseres 3 meter (9fe) fra hverandre. Det er en god regel når du plasserer overhead, spiller inn piano eller spiller inn en strengkvartett for eksempel.
På en side notat er det også god praksis å ha overheadene like høyt fra snare trommelen, for å redusere faseavbrudd som kan oppstå. Vi ønsker ikke faseproblemer med en av de viktigste delene av trommesettet.
Faulkner Array-mikrofonteknikken er en mellomromsteknikk som bruker toveis eller figur-8 mikrofoner i stedet for den mer brukte kardioide eller omnidireksjonelle. De to toveis mikrofonene er i avstand 20 cm (ca. 8 tommer) fra hverandre.
Mikrofonene i Faulkner Array møter på samme måte i en 0 ° vinkel. Fordi de er figur 8 i stedet for kardioider, plukker de også opp atmosfæren på rommet, noe som gjør dem perfekte når du registrerer deg, gjettet du det, i et flott lydrom. Hvis du spiller inn en liten jazzkvartett eller et lite klassisk strengens ensemble, ville Faulkner Array ikke være et dårlig valg å prøve.
Å snakke om klassiske opptaksteknikker, Decca Tree er et testament til oppfinnsomheten til lydingeniører av yesteryear. Decca Tree-teknikken ble utviklet av ingeniører ved Decca Records for å kunne nøyaktig registrere opptak av orkester. Ved å bruke to mikrofoner på sidene og en i midten får vi større kontroll over alle fasene av opptaket, både kilden og akustikken til rommet.
Avhengig av hva vi registrerer, er det noen måter å bruke Decca-treet på. For orkester- og klassisk innspilling ville vi bare sette omnidireksjonsmikrofonmikrofondkondensormikrofoner overalt i et flott lydrom med et fantastisk orkester, som spiller en flott filmpoengsum. Omnis vil da plukke opp alt fra orkesteret, så vel som å bli aksentert av akustikken til den store salen som brukes til denne spesielle innspillingen.
Nå, hvis vi tok opp noe litt mindre, som en jazzkonsert, kan vi få muligheten til å bruke andre polare mønstre og større diafragmaer for en annen lyd. Vi kunne blande og matche polare mønstre, ved hjelp av bare kardioide mønstre for en mer direkte lyd. Også å sette en omnidireksjonell i midten med de to sidemikrofonene som har et cardioid polarmønster, kan være et godt valg. Selvfølgelig, som et annet opptaksspill, er lyden det som betyr noe, og hvis du liker lyden som to kardioider og en omni gir deg mer enn noe annet, bør du gå med det. Hvis det høres bra ut, er det bra.
I stereo mic verden er det trygt å si at det er ganske mange alternativer å velge mellom. Mikrofonteknikker har blitt eksperimentert med og testet ad infinitum siden begynnelsen av stereo og gjør ingen feil, mengden av eksperimentering gått i å utvikle disse nevnte teknikkene har vært betydelig. Men når du møter med å lage et stereoopptak, hvilken teknikk bør du bruke?
Hvis du bare spiller inn i hjemmestudioet ditt, hvor akustikken er underparent, vil du være klok til å velge en teknikk som ikke involverer omnidireksjons- eller toveis mikrofoner. Fokus på kardioide mikrofoner er veien å gå hvis du vil isolere kilden lyden fra lyden av rommet ditt. Jeg starter alltid med sammenfallende par, bare fordi de med deg helt omgår behovet for å bekymre deg for fase. Å kaste opp et X / Y-par eller en middelsideteknikk er en rask og enkel måte å fange lyden på ønsket instrument uten å måtte måle noe.
Men hvis du spiller inn i et fint lydrom, kan du kanskje prøve noen av de nærmeste sammenfallende teknikkene, da de gir et veldig godt stereobilde som fungerer bra i mono. Siden du kan måle teknikkene nøyaktig, kan du være sikker på at du bruker den nøyaktige teknikken på riktig måte, i stedet for å prøve å måle kilden og / eller mikrofonavstanden med A-B-teknikken eller 3: 1-regelen. Decca-træret kan være den vanligste plassparmikrofonteknikken, og i rom med god akustikk er det en vinnende teknikk.
Jeg liker å bruke X / Y-teknikken for trommelomkostnader. Hvis du vil ha en nær overhead-lyd, kan du plassere X / Y-paret over trommeslagerens hode, der det vil plukke opp alle trommene fra trommeslagers perspektiv. Dette kombinert med et annet stereopar for rommikrofoner kan oppnå en god overhead- og romlyd, enten det bruker et A-B-par eller et nært sammenfallende par som NOS- eller ORTF-teknikken.
Hvis du gjør preproduksjon med et band, og du vil ta noen demoer av seg selv som prøver i deres repeteringsrom, kan du bruke Blumlein-teknikken. Kast opp to figurer i midten av rommet og fange hele bandet. Senere hører du tilbake og føler at du er i midten av rommet.
Min favoritt mikrofonteknikk for akustisk gitar må være M / S-teknikken. Selv om det innebærer litt arbeid, setter jeg opp som den ekstra kontrollen du får med den ekstra kardioide mikrofonen i midten. Noen sier at du ikke skal bruke den i mono, men jeg er uenig. Det fungerer helt i mono på grunn av den ekstra mikrofonen. Figuren 8-mikrofonen vil avbryte, noe som er synd, men du trenger ikke å bekymre deg for at din akustiske gitarlyd forsvinner bare på grunn av at noen lytter tilbake i mono.
Vel, nå som du har lært alle de tekniske egenskapene til de nevnte stereomikrofonteknikkene, tror jeg det er på tide du går ut og eksperimenterer. Uansett om du skal bruke et nært mål med M / S eller X / Y i soverommet ditt eller kaste opp adskilte par til kirkekoret, vet du nå hvilke teknikker som er mer levedyktige enn andre. Vurder dine opptakssituasjoner og velg den beste mikrofonteknikken for oppgaven ved hånden. Ingen nervøsitet lenger, bare ren ferdighet og kunnskap.
Accentsconagua