Share
Hvis du aldri har dratt inn i lyddesignen, kan den totale omformingen av en lyd virke litt ambisiøs, men det er egentlig ikke så vanskelig som du kanskje tror. En hvilken som helst lyddesign-sesjon er egentlig bare en reise som består av flere trinn, i denne sesjonen vil vi slå en enkel vokal frase til en omgivende lydscape.
Selvfølgelig er mulighetene her nesten uendelige, denne opplæringen viser bare en måte å manipulere lyden på. Du kan prøve dette med noen lyd og bokstavelig talt noen form for behandling. Forhåpentligvis vil denne opplæringen bare få deg i riktig sinn for å produsere dine egne soniske kreasjoner.
Sannheten er at du kan bruke omtrent hvilket som helst stykke lyd for å skape en atmosfærisk tilbakefallseffekt, men jeg har en tendens til å finne at organiske lyder med færre dynamikk fungerer best. Vindinstrumenter, vokal og strengprøver er blant lydene som jeg har funnet å være mest anvendbare.
I dette tilfellet har jeg valgt en vokal frasen fra Apples 'Voices' loop bibliotek. Når du følger denne opplæringen, kan du prøve å bruke en vokal fra ditt eget bibliotek, eller bedre still inn din egen stemme!
Den opprinnelige vokalen vi skal bruke.
Det ubehandlede vokalet spiller tilbake.
Jeg finner at når du forvandler en lyd, er et flott sted å starte med tonehøyde og / eller tidsredigering. I dette tilfellet vil jeg at vokalen skal bli en langtrekket atmosfære, og en av de beste måtene å oppnå denne effekten er å bruke tiden som strekker seg.
Enhver DAW som er verdt det er salt, vil ha en form for tidstrekning, så du bør kunne utføre dette trinnet, uavhengig av hvilken programvare du bruker, så ikke bekymre deg hvis du bruker Cubase, Record eller Ableton Live, de har alle tid manipulasjonsfunksjoner.
Som du kanskje gjettet av nå, bruker jeg Logic for å vri lyden min her og tid strekk kan generelt gjøres på to måter i Logics miljø. Du kan velge den mer tradisjonelle "Time and Pitch Machine" som finnes i lydredigeren, eller gå til den mer elegante "in line" -løsningen.
"Time and Pitch" -maskinen har den ekstra muligheten til å manipulere lydens tonehøyde, så vel som det er varighet, og vil også tilby flere redigeringsalternativer når du arbeider i begge områder, men jeg finner ofte den mer rettfremstilte tilnærmingen til line-redigeringssystemet mer attraktiv.
I Logic kan du bare ta tak i vokaldelen "Alt" og dra slutten av klippet til ønsket sted. Lyden vil da strekkes (eller komprimeres) til den valgte lengden. Jeg liker å dra den til en bestemt lengde på kanskje 8 eller 16 barer. Dette gir deg vanligvis en flott trukket, trippy effekt.
I dette tilfellet strekte jeg hele vokalen til rundt 16 bar i lengde, beskjærte den første delen og strakte den igjen. Som du kan høre vår vokal er nå veldig annerledes.
Stemmen er strukket, trimmet og bleknet.
Den strakte og trimmet vokalen i aksjon.
Neste opp, jeg liker vanligvis å bruke noen form for forvrengning til lyden min. Jeg finner dette legger til en viss kant og vil ofte introdusere interessante harmoniske forhandlinger. Hvor langt du går med den forvrengningen du bruker, er selvfølgelig opp til deg. Hvis sporet du arbeider er ganske fullt på, så kan du bruke en faktisk forvrengningseffekt, men i de fleste tilfeller finner jeg at metning er nok til å produsere effektene jeg trenger.
Her har jeg brukt Logic's Bitcrusher plug-in for ikke bare å bruke noen myk metning og klipping, men jeg har også redusert bitdybden til 12 bit. Dette går et skritt videre og gjør lyden som litt edgier.
Bitcrusher-innstillingene som brukes.
Lyden med litt metning ble brukt.
Med lyden vår knust opp, la oss begynne å tenke på noen virkningsfaktorer. For det første liker jeg å bruke noen rike moduleringsbaserte effekter på blandingen. Selv noe som er subtilt som et stereokor eller flanger kan gjøre en reell forskjell til den generelle teksten til din omgivende effekt.
Her har jeg brukt Logic's Ensemble plug-in for å legge bredde og dybde til lyden og legge til en viss rikdom som ingen andre effekter er i stand til. Jeg foretrekker noe litt mer intens, jeg vil foreslå å prøve en phaser eller ringmodulator på dette punktet.
Logic's Ensemble plug-in gjør det ting.
Lyden med noe høypassfilter og refleksjon.
Den endelige tsken er å legge til litt atmosfære og ytterligere dybde i lydscape. Som du kan høre ting er allerede høres ganske bra, men å legge til enten reverb eller forsinkelse til lyden, vil ikke bare utvide plassen det sitter i, men også glatte ut eventuelle uregelmessigheter eller overganger.
Jeg bestemte meg for å velge både litt forsinkelse og reverb i dette tilfellet, og som du kan høre slutten av prøven er nå mye jevnere, og hele greia har tatt på seg en mye mer romslig og luksuriøs følelse. Dette vil virkelig lønne seg når lyden kommer til slutt i prosjektet ditt.
Forsinkelse og reverb brukes.
Forsinkelsen og reverb i handling.
Som en endelig berøring la jeg til litt modulert lavpassfiltrering. Dette legger til kommer dynamikk og fjerner noe hardhet fra lyden. Selv om resultatet er litt merkelig harmonisk, er det sikkert veldig forskjellig fra vår originale lyd. Forhåpentligvis viser dette hvor langt du kan komme inn i noen få trekk.
Innstillingene for automatisk filter.
Den endelige behandlede lyden.
Accentsconagua