Share
For mange fotografer kan konvertering til svart og hvitt virke som et andre alternativ, noe som kan vurderes i etterbehandling hvis du har tid eller du vil gjøre noe ser gammelt eller dypt ut. I dag ser vi andre grunner, og metoder for å oppnå det.
I virkeligheten har et svartvitt bilde stor styrke når det gjelder å skildre motivet og fortsatt foretrekkes av mange som en måte å jobbe på og fange verden rundt dem som det legger merke til elementene i bildet som gjør det så engasjerende.
Som ung fotograf var min oppfatning at svart og hvitt bilder var noe som levde tidligere. Jeg omfavner den digitale tidsalderen og har fantastisk morsom å manipulere fargene i mine skudd for å skape iøynefallende bilder.
Men etter hvert som jeg har blitt modnet som fotograf, har jeg takket meg for stor takknemlighet for svart og hvitt bilder. Fra å studere fotojournalistenes og gatfotografers arbeid begynte jeg å forstå hvordan et svartvitt bilde kan skildre de viktige elementene i et bilde på en langt mer konsistent måte.
Jeg vurderer nå svart og hvitt konvertering for hvert bilde jeg produserer, tar deg tid til å vurdere om bildet faktisk trenger farge eller om det vil være bedre egnet til å bli behandlet i mono. Forhåpentligvis vil disse tipsene hjelpe deg i beslutningsprosessen din, og du vil gjøre det mulig å ta forsiktige hensyn over dine egne monokonverteringer.
Så du er ute på et skudd. Scenen før du er i full farge. Den enkle måten å se den i svart-hvitt er å velge monokrominnstillingen på kameraet.
Dette vil hjelpe deg å engasjere seg med scenen før deg med en solid forståelse av hva et endelig svart og hvitt bilde kan se ut. Du må imidlertid være forsiktig når du velger svart-hvitt, på grunn av variasjonen i filtyper, når du tar JPEG-bilder, hvis du velger svart-hvitt i kameraet, har du ikke mulighet til å konvertere bildet tilbake til farge i etterbehandling.
Frykt ikke, men hvis du endrer filtypen og skyter i RAW, kan du ikke bare velge svart-hvitt i kameraet for å kunne se scenen før du som ønsket, du vil også kunne konvertere RAW-filen tilbake til full farge under etterbehandling hvis du vil.
Det er viktig å tenke i svart og hvitt og ikke bare skyte vekk og deretter bare konvertere til etterpå. Prøv å visualisere scenene før deg i svart og hvitt. Tenk på noen av elementene som kan omfatte et engasjerende monokromt skudd, som for eksempel form, form, mønster, interessante teksturer, skygger, høy kontrastfarge og sterke sammensetningsstrukturer.
Disse elementene i et bilde vil alle bli maksimert når de representeres i svart og hvitt. Aspekter som tekstur kan ofte gå seg vill i et fargebilde, men i en mer minimal kontekst av et monoskudd kan det bli en nøkkelfunksjon. Vær årvåken. For eksempel kan en vegg som du ellers hadde gått rett forbi, gi et ideelt bakteppe for et portrettskudd!
Når du har skuddene dine, er det på tide å tenke på bildevalg og konvertering til svart og hvitt. I stedet for å nærme seg et skudd som et fargeskudd som skal konverteres til mono, bør du vurdere det fra den andre siden.
Hva vil farge legge til i dette bildet? Er det elementer av bildet som går tapt hvis farge ikke er tilstede, eller er bildet sterkere uten tilstedeværelse av farge som er kjent for å distrahere øyet og derfor forringe effekten av bildet.
Prøv å se på to versjoner av samme bilde ved siden av, en farge, en i svart og hvitt. Uten å gå inn i for mye inngående analyse, bør du vurdere hvilket skudd du er instinktivt trukket til. Engasjere seg med det og spør deg selv hvorfor. Dette vil hjelpe din beslutningstaking senere da du lærer å sette pris på hvilke elementer i et bilde som tiltrekker seg oppmerksomhet.
Jeg bruker Lightroom som min viktigste etterbehandlingsprogramvare, så jeg vil basere mine forklaringer på det. Forhåpentligvis vil alt jeg forklarer bli overførbart til alle andre store etterbehandlingsprogrammer.
Det første du må gjøre er å konvertere RAW-filene dine ved hjelp av etterbehandlingsprogramvaren. Når du har valgt RAW-filen, kan du se den i farger. Herfra har du muligheten til å konvertere bildet til gråtoner / B & W, eller hvis du foretrekker, bruk glidebryteren og velg 0. Begge disse alternativene trekker fargen fra bildet, men beholder fleksibiliteten til å redigere bildet som om det var et fargeskudd.
Dette lar deg tilpasse fargetemperaturene. På samme måte som å bruke et fargfilter for et svart og hvitt skudd, kan du justere fargetemperaturene i et svart og hvitt skudd for å markere bestemte elementer i bildet.
På samme måte kan du velge tilpasset hvitbalanse og justere fargetone og temperaturer på et sort / hvitt bilde for å påvirke det totale lyset i bildet. Hvis du jobbet med disse ytterpunktene i et fargeskudd, ville det ha en dramatisk påvirkning, men i en mono-skutt er effekten langt mer subtil, men kan virkelig hjelpe til å oppnå ønsket følelse for det endelige bildet.
De mest engasjerende svarte og hvite skuddene er de som har en sterk kontrast mellom de lyse og mørke områdene i bildet. Bruk tonekurven til å justere høydepunktene, lysene, mørkene og skyggene. Et bilde som inneholder en stor prosentandel av midttoner, vil se flat og livløs, hvor som et skudd med sterkere kontrast mellom høy end og lav endetoner vil det gi et mye sterkere bilde.
Hvis du har som mål å ha noen områder av rent hvitt og noen områder som inneholder rene svarte, vil du være godt på vei for å produsere et sterkt bilde som har stor innflytelse!
En annen måte å oppnå denne kontrastutseendet på, er å redigere bildet ved å bruke teknikker for dodging og brenning. Burning er ganske enkelt mørkere et område av bildet for å fremheve det og kan være veldig effektivt når man ser for å øke kontrasten. Bare bruk det brennende verktøyet (eller i lysrommet, børsten), velg en reduksjon i eksponeringen, sannsynligvis et sted mellom 5% -10%, og gni over området på bildet du vil mørke.
Dodging er en lignende teknikk, men for lette områder av et bilde, så velg dodging verktøyet og heller deretter redusere eksponeringen, øke den med en tilsvarende mengde. Sørg for å jobbe med dette i små trinn, når det er overarbeidet, dodging og brenning kan få et bilde til å virke veldig unaturlig. Ved å arbeide med små prosenter, vil du se en gradvis utvikling i ditt skudd, og det vil være i stand til å sikre at den opprettholder sitt realistiske utseende.
Noe som jeg har brukt til veiledning tidligere, er å bruke forhåndsinnstillingene som presenteres i programvaren. Du kan også laste ned flere redigeringsinnstillinger. Dette kan bli sett av noen som juks, men hvis du bare begynner med monokrom-konvertering, kan den faktisk fungere som en veldig god guide til innstillingene som kreves for å skape de ønskede effektene i bildene dine..
Velg bare en gave, kanskje noe grunnleggende som Monochrome Creamtone, og følg endringene i innstillingene i hele redigeringsmenyen. Du kan deretter eksperimentere for å lære hvordan visse redigeringsverktøy påvirker bildet ditt for å kunne bruke det selv. Tenk på det som å ha kameraet satt på auto og lære det er innstillinger før du bytter til manuell.
Når du har konvertert bildet ditt og jobbet med redigeringsverktøyene for å oppnå den generelle følelsen du ønsker, er det noen ekstra elementer du kan legge til for å forbedre bildet.
Å legge til korn kan noen ganger føles som om du forringer skarpheten, men avhengig av hvilken type bilde du vil lage, kan det være en ekstremt effektiv måte å forbedre følelsen av et skudd på. Det kan gi det en ekstra dybde og grittiness.
Du kan også vurdere å legge til en liten vignett på bildene dine, mørkere hjørner av bildet litt for å fokusere betrakteren i det sentrale området av bildet. Begge disse teknikkene går litt for å prøve å kopiere et eldre monokromt filmskudd, og når det brukes forsiktig, kan det være ekstremt effektivt.
Forhåpentligvis føler du deg inspirert til å omfavne det svarte og hvite bildet og begynne sterkt vurderer hvert skudd du tar som ikke bare et fargeskudd, men også et fantastisk monokromt bilde.
Det beste stedet å starte er innenfor katalogen av bilder du allerede har skutt. Du vet aldri, ved hjelp av noen enkle konverteringsteknikker, kan du kanskje forvandle et glemt fargeskudd til et svart og hvitt mesterverk.
Accentsconagua