Hva er harmoni? Hvordan relaterer akkorder til hverandre? Hvordan kan en akkordprogresjon bygge et rammeverk for en sang? I denne opplæringen svarer vi på disse spørsmålene ved å se på de grunnleggende akkordene til en nøkkel.
Melodi er den viktigste delen av musikken. Det er melodien av sangen. Men harmoni kan legge til så mye dybde og mening! Det er samspillet mellom toner eller akkorder som følger med melodien.
Hvordan gir harmoni vekt og dybde til en sangmelodi nøyaktig? Hver akkord har sin egen "farge" eller et perspektiv, og synes ofte å ha en retning for reise. Det tar deg til neste punkt i sangen, enten med en følelse av uunngåelighet, eller alternativt med en følelse av plutselig uventet sjokk!
Noen har liknet denne spenningsreisen, klimaks og slipp for å krysse en bro. Veien buer seg bort fra grunnen til strandlinjen på den ene siden (hjemnøkkelen i begynnelsen av sangen), og tar deg gjennom en variert oppdagelsesreise, før du kommer tilbake til fjellet i den andre enden av broen (den hjemme nøkkel på mål).
Vi kan forstå denne prosessen mye bedre hvis vi begynner med å se på hvordan de grunnleggende akkorder av hvilken som helst nøkkel er konstruert, og hvordan de faktisk forholder seg til hverandre.
La oss ta en enkel stor skala, og stable opp 1,3 og 5 notatene oppå hverandre for å danne akkorder. Bruk bare notatene som faktisk er i denne skalaen.
Disse akkorder kalles triader. Du kan bygge en triad på hvert notat av en hvilken som helst skala, og totalt syv akkorder, i dette tilfellet, i nøkkelen til C major.
La oss også nummerere dem. Vi bruker de romerske tallene som ofte brukes i musikkteori lærebøker.
Det kan virke fra ovenstående illustrasjon at alle syv akkorder er like viktige i nøkkelen til C-hovedmenyen. Men virkeligheten er at tre av akkordene er enormt viktigere, og ytterligere to har en viktig "sekundær" rolle i forhold til disse.
I-, IV- og V-akkordene - eller tonic, subdominant og dominant - er egentlig grunnlaget for harmoni i nesten hvilken som helst vestlig musikkgenre. De danner absolutt ryggradene til de fleste sangene vi noen gang har hørt. Faktisk har mange kjente popsanger blitt skrevet som utelukkende dreier seg om bare disse tre akkordene alene!
I nøkkelen til G major er I, IV og V akkordene G, C og D i den rekkefølgen. Hvis du spiller gitar, lærte du sannsynligvis disse tidlig fordi du da kunne spille et stort antall sanger i G-hovedet uten å måtte kjenne noen andre akkorder.
Hva er den essensielle kvaliteten på hver?
I en hovednøkkel er hver av disse tre primære fargekordene en stor akkord; Det vil si at intervallet mellom det nederste notatet og midtnotatet er en stor tredjedel (det høyere intervallet er derfor en mindre tredje). Hvis du er uklart, hvordan intervaller blir kalt, har Ryan Leach allerede skrevet en veldig god artikkel om dette: Musikkteori: Intervaller, og hvordan å avlede dem.
Dette var grunnlaget for nesten alle tidlige blues og såkalte 'boogie-woogie', og illustrerer perfekt det viktige av de tre hovedkordene vi har beskrevet, og retningsretningen hver innebærer.
Vær oppmerksom på at flytting til underdominanten skaper spenning, og tar oss på en reise unna hjemnøkkelen. Vi vender tilbake til hjemnøkkelen kort, men på en eller annen måte føler vi at det er mer av en reise enn å komme.
Den dominerende kommer til slutt som en slags klimaks, før den sender oss tilbake til tonicnøkkelen igjen, hvor spenningen finner full utgivelse. I noen former for blues blir den dominerende igjen brukt i den siste linjen for å skape en slags spenning, slik at hele sekvensen kan da gjentas.
Denne konstruksjonen av spenning og deretter påfølgende utgivelse er en ideell måte å fortell en historie på, siden harmonisk energi lett kan speile tekstene som historien utvikler seg.
Hvis jeg, IV og V er de avklarte "nakne beinene" av harmoni, er sekundære akkorder neste viktige, da de kan gi støtte til hovedkordene, legge til interesse eller gi alternativer i vår harmoniske verden. Fint å tenke det kan være en liten variasjon av farge her og der; det betyr også at sanger kan ha en mer variert samlet akkordstruktur!
Hva er de da da? I hovedsak er det to sekundære akkorder, II og VI akkordet; eller supertonisk og submediant akkord. I nøkkelen til C-majoren ville det være Dm og Am.
Merk at de begge er små akkorder denne gangen, som intervallet mellom de nedre og midtre notatene i en mindre tredjedel, med en stor tredje over som en konsekvens.
Det supertonske akkordet kan løfte eller bane vei for dominerende akkord ved å bli brukt like før den. På grunn av at den er en mindre akkord, kan den løfte oss til den mer positive lydende dominerende store akkorden; Denne effekten forbedres når en syvende legges til den.
Sammenlign dem begge i denne neste illustrasjonen:
Submedianten kan brukes som et alternativ til subdominant akkord. Noen ganger kan det også gå foran det; igjen den mindre gir vei til den mer kraftige lydende store akkorden.
Akkordstrukturen til "Chopsticks" viser dette: den faktiske akkordprogresjonen bak den i nøkkelen til C-major er C Am, F G. Denne akkordprogresjonen har blitt vanlig brukt igjen og igjen på mange måter.
Styrken av såkalte sekundære akkorder ligger i nærhet av deres forhold til rot- eller tonic-nøkkelen; Vi diskuterer dette litt mer dybde senere.
Det er ingen regel som sier at du må forbli i en nøkkel gjennom hele musikkstykket. Endring av "hjem" -tasten til sangen din kalles transponering, og dette oppnås ofte ved å bruke et "pivot" akkord som "sender" musikken til den nye hjemmekoden. kanskje en bro eller "midt-åtte" -avdeling som har en total endring av stemningen før retur av det endelige klimaet i den opprinnelige nøkkelen. Den transponerte nøkkelen kan være den neste rundt den såkalte "Circle of Fifths", enten med klokken eller mot urviseren, siden disse nøklene er nært knyttet til hverandre.
I den følgende illustrasjonen merker du kanskje at du reiser med klokken, hver nøkkel har en skarp eller en mindre flat i nøkkensignaturen, idet nøkkelen i klokka 6 er enten F # major eller Gb major, avhengig av hvordan du ser på det. Sifringen av femte er også noen ganger kjent som syklen av femte.
Legg merke til at den indre sirkelen viser mindre nøkler som deler samme nøkkel signatur som hovednøkkelen ved siden av den. Dette er de relative mindre nøklene. Så En mindre er den relative mindre av C major; C # minor er den relative mindre av E major, som så videre.
Nå er det mulig å se hvorfor VI-akkordet er et viktig sekundært akkord; det er fordi det er den relative mindre av den store nøkkelen (VI-akkordet i C-stor er En mindre). På samme måte er II-akkordet viktig fordi det kan potensielt bli den dominerende av den dominerende, ganske enkelt ved å heve den tredje av akkordet for å bli en hovednøkkel.
Så i C-stor, kan D-mindre akkord bli den dominerende av G-storheten ganske enkelt ved å bytte til D-hoved. Når det er gjort, har det effekten av å transponere eller "sende" musikken til den nye hjemnøkkelen til G-majoren, ett trinn rundt sirkelen av femtedeler.
Før vi konkluderer med denne artikkelen, er det verdt å ta en titt på hvordan triader stabler opp i en mindre nøkkel. Vi holder oss til den harmoniske mindre skalaen, da den melodiske minor bruker forskjellige notater som kommer ned i skalaen som de du bruker, går opp!
Slik fungerer det i C minor:
Merk at to av de primære fargekordene (I og IV) er nå mindre, mens V har forblitt en stor akkord. Så om du er i en mindre eller en stor nøkkel, vil hver V-akkord alltid være stor.
Når vi ser på sekundære akkorder, er VI nå en stor (faktisk den relative majoren, Ab er den relative majoren av C minor), men II-akkordet har krympet til et redusert akkord siden både topp- og bunnintervaller er mindre tredjedeler. Det kalles "redusert" fordi intervallet mellom de øverste og nederste notatene ikke lenger er en perfekt femte, men en redusert femte.
I neste artikkel tar vi en titt på akkordinversjoner, tre- og firedelers harmoni, pedalpunkter, suspenderte og reduserte akkorder, hvordan å spre akkordstemmer på en mer behagelig måte. Vi vil også sjekke ut noen sangeksempler som illustrerer noen spesielt fantastiske akkordprogresjoner!