Share
I denne gitaropplæringen skal jeg gi deg et innblikk i hvordan du kan innlemme den kromatiske skalaen i spillet ditt. Ved å bruke kromatiske lydkjøringer kan du virkelig legge til interesse og litt krydder til deg å spille. Vi starter med å se på hvordan kromatisk skala fungerer, og se på konseptet med passerende notater. Hvis du er en fan av rockgitar, bør denne veiledningen hjelpe deg (ahem)? "fyll inn noen av hullene" i ditt hovedarbeid!
Den kromatiske skalaen inneholder alle tolv notater. Det er alle naturals og sharps og leiligheter etc. Du kan knytte bruken av denne skalaen med Jazz og Country stiler, og til og med klassisk (Flight Of The Bumble Bee er den mest berømte kromatiske sammensetningen), men det er ingen grunn til at det ikke kan være bruk i rock stiler også.
Spillere som Steve Morse (Ex-Dixie Dregs, Deep Purple) har brukt Chromatics til stor effekt i mange år. Faktisk er Steve Morse en flott spiller for å sjekke ut for denne typen ting. Tingen om å bruke kromatiske notater er at de bryter opp forkjøpet av bare å gå opp og ned i diatonisk skala som kan få tonalt veldig kjedelig. Å passere mellom notater hjelper deg med å skape mer interessante konturer og farger som ikke kan oppnås ellers.
Det er mange måter å spille den kromatiske skalaen på en gitar på. Det er klassifisert langs siden av Hele tonen og redusert skalerer som en symmetrisk skala. Dette betyr at uansett hvor du spiller det fra formen, er det alltid samme.
Når du går gjennom eksemplene vil du legge merke til at stort sett alle kromatiske løpene er i trippler, og det er en god grunn til dette. Fordi den kromatiske skalaen har 12 notater hvis vi spiller den i åttende tripletter (fire grupper på tre = 12), virker det ut at skalaen varer nøyaktig en linje, oktaven lander på downbeat i neste stolpe.
Nedenfor er to forskjellige fingerings. Den første er firefingeren per strengform. Dette er trolig den vanligste formen og ligger til grunn for de fleste eksemplene.
Nå med firefingerformen vil du legge merke til triplettaksen (>) i plukkingen skjer på 1, 4, 3 og 2 fingre i baren. Egentlig accenting disse notatene er veldig bra for høyre / venstre hånd samordning når det kommer til timing. Timing er alt når det kommer til denne typen spill!!
Nedadgående skalaen kan gjøres på mange måter, det viktigste å forstå er formen er alltid den samme, det avhenger bare hvor du starter den fra. Denne formen vil bli brukt i noen eksempler senere.
Den andre tilnærmingen er trefinger-tilnærmingen. Jeg har tatt med dette som det er en ganske god måte å spille på skalaen og en god øvelse også. Det føles også mye mer naturlig å aksentere fingeren i venstre hånd (hver triplett starter med fingeren). Selv om den inneholder mye mer posisjonsforskyvning, som må være veldig nøyaktig, burde det faktisk føles lettere å spille, selv om det kreves ved høyere tempo.
Når du går ned, ser denne tilnærmingen seg om å vende formen fra høynoten. 3-2-1 3-2-1 etc.
For det meste bruker vi kromatisk stil kjører for å passere mellom to intervaller, de kan være en tone fra hverandre, de kan være en oktav fra hverandre, det er opp til deg. Kromatiske passetoner kan gi stor interesse for lytteren. De kan også høres forferdelig hvis du ikke får det riktig! Den viktigste delen av å bruke kromatisk skala i dine ideer er konseptet med sterke og svake notatverdier.
La meg forklare. Når du bruker kromatiske passerende notater så lenge du treffer en sterk takt (kvartnotten er den sterkeste (RØD) som det er pulsen) med et notat som er en del av a) akkord du spiller over eller b) et notat som er en del av nøkkelen du er inne i, burde ikke ha et problem. Det er når du treffer en sterk takt med et svakt notat om at du kommer til å høres ut! Å si at hvis du spiller et dårlig notat, bare spill det igjen, men egentlig ser ut som du mente det !! Beste råd jeg noensinne har fått! :)
Den 8. noteringsverdien er den nest sterkeste (ORANSJE) og sitter litt der i midten. Hvis du spiller en 8. notatpassasje, blir det svakt mot kvartnotet. Et godt eksempel er en walking bass linje. Sjekk dette ut, en enkel I-VI-II-V.
Den 8. notatverdien er 'utenfor', men er ledende du, eller passerer inn i notatet du forventer å høre på kvartnotet som er rotnoten for akkordet. Når du inkluderer 16. notater blir 8. sterkere i verdi, men betyr ikke at den ikke kan støtte utenom notater.
Den 16. notatverdien er den svakeste og er rettferdig spill for å passere toner. Du kan bruke disse verdiene for tilnærming notater enten et halvt trinn under eller over.
Når alt er sagt og gjort, er det viktigste notatet du ender på! Grunnen til at passetoner kan være dissonant er at lytteren bare plager seg med det siste notatet du spilte. Poenget er at de ikke kommer igjen med den bittere smaken av forbipasserende notatet, bare den yummy smaken av melodien merker at du landet på!!
Dette eksemplet viser dette konseptet ganske bra. Jeg har farget prikkene slik at du kan se Strong-Weak-verdiene eller notatene. Nå er dette eksemplet ikke fullt Kromatisk, men det gjør jobben.
Alle 8 noteringsverdiene er skala toner av En Dorian. Hver enkelt av disse notatene blir for det meste nærmet seg (på de 16. notatverdiene, de svake Gul de) fra oven ved et notat utenfor En Dorian. Du vil legge merke til når du hører at ørene dine virkelig plukker opp på notatene som ligger på kvartnotepuls, alle de andre notatene fører deg bare der. Fordi disse notatene er alle i tune, høres ikke nedstigningen ikke "ute av tune", sikkert det høres ut som kromatisk, men du blir alltid belønnet med et innvendig notat på beat så det er OK.
Dette er egentlig det vi er ute etter når du bruker kromatiske passerende notater og løp. La oss ta en titt på et annet enkelt eksempel.
Du kan koble til noen diatoniske skala toner med kromatiske notater så lenge du ender opp på den rette til rett tid. I det neste settet med eksempler skal jeg knytte to notater fra en En Dorian skala som er en tone fra hverandre (2 semitoner) med en kromatisk passeringston som er utenfor skalaen. Når jeg kommer til en skala som ikke har dette intervallet mellom det, vil jeg enten starte igjen på notatet som jeg er på eller synker til neste tilgjengelige skala tone som gjør noe som vil produsere lengre kromatiske passasjer (merket med parentes). Følgende tre eksempel bruker "3 finger-tilnærming" i måten de spilles i utgangspunktet ned til de tre notatrytmiske grupperinger.
Her er den synkende versjonen. Notatene er gruppert i tre år. De starter alltid på en skala tone og enda viktigere, avslutter med en! Uansett hvor det er et sett med synkende Kromatiske notater, har jeg satt en brakett rundt dem. Løpet høres ut som det er merkelig fallende, men løser alltid til et innvendig notat. Jeg har fremhevet de faktiske "skala tonene" og hvordan de relaterer seg til sterke / svake verdiene.
Her er den stigende versjonen. Det er litt annerledes som i den siste halvdelen av Bar 2, jeg begynner på et utvendig notat for en av gruppene som bare utvider kromatismen. I utgangspunktet er det samme idé som før, men går opp.
Så la oss se hvordan vi kan bruke dette i sammenheng. Den bruker det samme konseptet som det foregående oppadgående eksemplet, bare med masse holdning! Det har en litt mer utvendig følelse i starten da timingen er offset (varsel Bar 1 Beat 3 er et utvendig notat) som gir det en fin klatreopplevelse! Den siste linjen har en synkende kromatisk skala fra flatt 7 til rotnoten nedenfor! Hyggelig!
Forhåpentligvis kan du se hvordan en enkel diatonisk skala kan utvides og gi en kromatisk følelse.
Her er et annet eksempel hvor skala toner fra En Dorian er koblet sammen ved hjelp av kromatiske passetoner. I Bar 1 er det to synkende setninger. Den første går fra Root til Major 6th, avstanden mellom disse notatene er et mindre tredje intervall (3 semitoner) derfor har jeg en fire notat kromatisk løp. Den andre går fra leiligheten 7 til femte (også et mindre tredje intervall). De siste notatene i disse løpene er mine målnotater (farget i grønt.)
Bar 2 tar denne ideen om å knytte målnotater enda lenger. Du kan se jeg har en 11 notat Kromatisk passasje som starter på F # (Major 6th). De grønne målnotatene i dette avsnittet er de jeg prøver å komme til på kvartsnoten. Disse to notatene er en del av A min triad (Min 3. (G streng), Femte (B String)), så er harmonisk veldig sterk. Avstanden mellom disse notatene er en Major 3rd (4 semitones), dette betyr at du bruker 16 notater, det bør ta nøyaktig ett slag (det er fire kromatiske notater) for å nå neste målnotat på beat 3 og deretter sikkerhetskopiere ytterligere fire notater til neste mål notat på beat 4 etc?
Den morsomme tingen om løp i Bar 2 er at hvis du skulle sløyfe slår 2 og 3, vil du få starten på Flight of the Bumble Bee. Du kan bruke dette 16. notatet Kromatisk mønster til å gå mellom et stort tredje intervall, si (i Dorian) Major 6th og 4th, eller Flat 7th og Major 9th.
Kromatiske setninger kan også skape noen virkelig kule falleffekter. Her er noen eksempler.
Begynnelsen av denne slikken har et trepunktsmønster i begynnelsen. Mønsteret gjentas, men beveger seg ned en gang om gangen før du fullfører på en grunnleggende slags rockfrasing.
Dette skaper en slags dissonant fallende lyd som løses pent til en mer innsiden slikk. Denne typen ide kan gjøres nedadgående eller stigende og kan gjøre for noen reell spenning når den nærmer seg en stor beslutning. Du kan prøve det på forskjellige steder med forskjellige startnotater. Du vil eksperimentere slik at du kan få tilnæringsvektoren, slik at du ender opp på riktig sted til rett tid. Du kan også prøve alternerende oktaver for en mer interessant lyd!
Denne slikken er et spill på det siste eksemplet. I stedet for å synke de tre notatene på rad, blir de istedet trillet for å produsere en mer twirling uten kontroll av lyd. Licket bruker Hammer Ons og Pull Offs for å få væskelyden.
Igjen, prøv denne ideen også stigende. Vær oppmerksom på plukking. Når du er vant til det, kan du bruke denne rytmiske frasen med noen tre notatgrupperinger.
Så nå, la oss se på noen setninger som inneholder noen fulle kromatiske passasjer.
Saken som du bør legge merke til om denne setningen er at søyle 3 og 4 er svært lik stenger 1 og 2 både melodisk og rytmisk. Barer 1 og 3 er faktisk det samme, men en oktav fra hverandre. Jeg kom til den nederste oktaven ved å bruke en full kromatisk løp i den siste halvdelen av linjen 2. Den starter på rotnoten (A) og bruker 16note trilletter (fire grupper på tre = 12) for å få en hel oktavløp i det slutter på rotnoten en oktav under ved starten av strekk 3.
Det kromatiske løpet legger til litt krydder og interesse for saken.
Det hele runder av i bar 4 ved å bruke det samme startfraset av bar to og det samme motivet som enden av søyle 1 og 3. Gjenbruk av disse ideene gir det en sammenhengende lyd som har musikalsk struktur i stedet for bare å høres ut som en haug av tilfeldig Lekker kastet sammen. Du bør prøve og nærme alle dine improvisasjoner med dette i tankene. Finn en enkel ide og se hva du kan gjøre med det.
Dette eksemplet starter med seks synkende Kromatiske notater fra E til B (5. til 9.). De første fire er slurred med pull offs før nedstigning ned A Dorian. Den siste halvdelen av linjen to på diagrammet er basert på en D7 arpeggio som er en veldig sterk akkord inne i en Dorian.
Bar 3 begynner med å øke en blues skala og deretter inn i en hel oktav nedstigende 16. notat triplet Kromatisk skala i andre halvdel av baren som gir litt drama og spenning til uttrykket.
Hyggelig!!
Dette eksemplet er sannsynligvis det vanskeligste av partiet da det krever noe ganske nøyaktig plukketeknikk. Det er så vanskelig det faktisk tok meg omtrent 20 minutter å få det til å høres helt rent ut!!
Hvis du ser på prikkene, ser du at de nedadgående kromatiske løpene er gruppert i ni notatpassasjer, hvor hver gruppe på ni starter med en "A min" pentatonisk skala tone. Den harde delen er accenting det første notatet i gruppen, dette hjelper virkelig løp som det virkelig treffes på 'innsiden' notater.
I første halvdel av siste felt inneholder løpene noen vanskelige skift, da du måtte spille fem notater per streng. Den siste halvdelen av linjen kommer deretter inn i noen rarme rytmiske grupperinger som kan være vanskelig å få hodet rundt.
Dette er et ganske ekstremt eksempel på hva som kan gjøres med kromatikk og vil definitivt fungere i en metallkontekst. Kanskje noe John Petrucci kan gjøre?
Det viktigste å forstå er å starte sakte og bygge opp hastigheten. Virkelig konsentrere seg om dynamiske aksenter som det vil hjelpe deg med timingen. Jeg svettet å gjøre eksemplet jeg kan fortelle deg! Full på shred !!! :)
Jeg håper du har hatt denne lille reisen inn i kromatisk skala. Det er åpenbart bare toppen av isfjellet, men jeg håper det gir deg noen ideer om hva du kan gjøre med det, og forhåpentligvis kan du komme med mange ideer på egen hånd.
Ikke glem at du kan gjøre disse kromatiske ideene med hvilken som helst skala / modus du liker, major eller mindre, pentatonisk eller eksotisk!
Accentsconagua