Share
I den andre delen av Guitar Amp Simulators 101 så vi måter å bruke forskjellige forsterker, kabinetter og mikrofonmodeller, samt noen av de mer avanserte forsterkerinnstillingene, for å oppnå bestemte mål når det gjelder å utforme en gitarlyd. I denne tredje delen skal jeg veilede deg gjennom noen litt mer komplekse virtuelle gitarrigger, med fokus på å blande lyder og bruke mer avansert kabinett og høyttalermodellering for å oppnå mer realistiske lyder.
Som før er fokuset på Native Instruments 'Guitar Rig skjønt, denne gangen vil jeg også ta med noen tredjepartsskap og mikrofonmodeller. Så ta tak i gitaren, brann opp DAW, og la oss dykke inn!
Det er sannsynligvis rimelig å si at de fleste rock- og popopptakene bruker flere, forskjellige gitarlyder, enten diskret og i spesifikke applikasjoner, for eksempel, produserer forvrengte lyder med store 50 Watt halvstabler og rene lyder med en vintage Vox AC30, eller ved å blande toner gjennom hele eller deler av en sang. Selvfølgelig, i band med to eller flere gitarister (eller i det minste ordner sanger for to forskjellige gitar deler), skjer denne blandingen naturlig, selv om det er potensial for å blande lyder ved å bruke flere skap og mikrofoner for hver gitar.
Poenget er at, med mindre du satser på en veldig rå, ukomplisert lyd, vil du nesten sikkert få bedre resultater ved å blande flere toner.
Som vi så i den siste delen av denne serien, kan skap og mikrofoner ha så mye eller enda mer å gjøre med den generelle lyden enn selve forsterkeren. Du vil huske at vi blandet de varme, rike tonene til en Marshall Plexi-modell med en lysere lydende 2x12 Fender-stilskapsmodell, og videre justerte tonen ved å blande to forskjellige mikrofonlyder. Ved å utvide dette prinsippet for å omfatte å blande hele, forskjellige oppsett, kan vi oppnå de rike, tykke teksturer og livlige lyder vi hører i profesjonelle opptak.
For å høre dette prinsippet i praksis, prøv å lytte til noen av favorittopptakene dine mens du ruller balansen mellom hardt til venstre og høyre. Når du gjør dette, bør du kunne plukke ut flere forskjellige gitartoner. Det er ikke uvanlig, spesielt med hardrock og metall, for å kunne se at den samlede gitarlyden faktisk er en blanding av to eller flere lyder som i seg selv høres for ekstreme - for lyse, mørke, forvridne, rene osv. . - Men summen av dem er akkurat, og mye rikere og mer interessant enn alt du kan produsere med bare en tone.
Dette er prinsippene som denne opplæringen er basert på, så la oss jobbe gjennom dem en om gangen.
Den mest grunnleggende bruken av vår grunnleggende ide er å bruke forskjellige forsterkermodeller for bestemte oppgaver. Vi kan grovt dele felles gitarprogrammer i følgende, potensielt overlappende kategorier:
Så langt så åpenbart, men poenget er at hver er en individuell jobb og best kan betjenes av forskjellige verktøy. Siden med modelleringsprogramvare har vi nær ubegrensede muligheter, det er ingen grunn til å gjøre kompromisser som de fleste av oss må gjøre i en levende situasjon, så vi kan fortsette å bruke så mange forsterkere som vi liker å bli rik komplement av lyder.
Det viktigste er at for å oppnå dette, vil du i de fleste tilfeller trenge å sette opp flere gitar kanaler i DAW - et åpenbart poeng for mer erfarne brukere, men kanskje ikke så åpenbart for våre nykommere - og ideelt sett, brett dem rundt stereofeltet for å presentere et realistisk, interessant sonisk bilde.
Den siste delen, forresten, er referert til som "sound-staging". I essens betyr dette at du plasserer lyder i stereofeltet for å få hørerenes hjerne til å tro at det høres ekte mennesker som spiller musikk i en ekte plass. Så, for eksempel, vil du vanligvis høre et trommesett og vokal mer eller mindre i midten, med gitarer på en eller begge sider.
Vi kan gjøre gitarstonene våre enda rikere ved å bruke et mer sofistikert arrangement av skap, mikrofoner og like forsterkere innen hver enkelt gitarbane.
Vi kan kjøre et enkelt gitar-signal gjennom to helt forskjellige forsterkermodeller ved hjelp av Split Mix-verktøyet i Guitar Rig. Som navnet antyder, tillater dette oss å ta gitarsignalet og dele det ut til to separate signalkjeder, før resultatene blir samlet sammen igjen.
For eksempel, la oss si at vi vil ha lysstyrken til Marshall JCM800-modellen og tettheten til en Mesa-modell. Begynn med en tom signalkjede, velg Split Mix fra Verktøy-panelet og dra det inn i signalkjeden. Dra deretter en forsterker og sett den inn under Split A (over Split B), og dra den andre forsterkeren under Split B (over Split Mix). Ved å bruke Split Mix, kan vi nå panorere hver forsterker i stereofeltet og bruke skjermbildet for crossfade til å bestemme hvor mye av hver vi hører.
I mitt eksempel vil jeg ha samme støyreduksjon og reverb-effekter som brukes på hver side av splitten, så jeg plasserer disse modulene utenfor split-systemet, dvs. støyreduksjon før Split A og reverb etter Split Mix.
Selvfølgelig, hvis du vil ha en effekt, gjelder bare halvparten av splitten, vil du ganske enkelt plassere modulen i den aktuelle delen - si en flanger under Split A, og et tykt, ekkel oktavhøydeskifte under Split B - tillater et stort utvalg av kreative alternativer.
En vanlig praksis i profesjonelle opptakssituasjoner er å ta opp gitarlyden fra flere mikrofoner plassert rundt kabinettet, eller til og med flere skap.
I Guitar Rig kan vi begynne med å ta ut modulen Basic Matched Cabinet og erstatte den med Cabinets and Mics-modulen. Dette verktøyet lar oss oppnå en rekke ting:
Det er mye fleksibilitet! For å illustrere mulighetene, her er en prøveoppsett:
Her har jeg Marshall-stil 4x12 med en ekstern dynamisk mikrofon plassert nær høyttaleren (ved hjelp av fjernkontrollen), litt luft, og pannet litt til høyre, noe som gir en ting, lys lyd. Med den, og pannet på motsatt side, har jeg en oransje stil 4x12 som går inn i en kondensormikrofon, plassert litt lenger unna ved kanten av keglen, med mer luft, noe som gir en fett, bassy lyd.
Du vil også legge merke til at vi ved hjelp av skyvekontrollene under kabinettikonet kan endre størrelsen på kabinettet, slik at vi får en tynnere eller fattere lyd.
Hvis terminologi som "off-akse" og "dynamisk mikrofon" er ny for deg, kan dette virke litt forvirrende ved første øyekast. Det er mye god informasjon om AudioTuts og andre steder som kan hjelpe deg å forstå hva alle disse tingene betyr, men som med alt i musikk, er ørene din beste guide. Det viktigste å forstå er at hver har sine egne, unike soniske egenskaper, og som vi har sett tidligere, betyr det at disse parametrene er en fin måte å skreddersy lyden på uten å nå EQ.
Hvis du bruker Guitar Rig 4, har du for øvrig et annet, lignende sett med alternativer i form av Control Room-modulen. Den eneste ulempen er at kontrollrommet begrenser deg til ett skap, slik at du ikke kan blande ulike modeller sammen. Selvfølgelig har vi bare dekket en ide som løser dette problemet: Bruk Split Mix-verktøyet, akkurat som vi gjorde for å blande to forsterkere!
Ikke bare åpner modulene Cabinets og Mics og Control Room mange tonalalternativer, de gir oss en god fleksibilitet i hvordan vi arrangerer gitarlyden i stereofeltet.
Mens du tradisjonelt vil ordne sporene dine i stereofeltet ved hjelp av DAWs panoreringskontroller, kan vi gjøre bruk av alle disse alternativene for å skape mye mer omfattende ordninger. For eksempel, i DAW, kan du panorere ditt dørsenter for gitarstier, og bruk kun kabinettpanelet i disse modulene for å plassere kabinettet eller skapene rundt lydanlegget (sørg for å sette gitarbanen din til stereo i DAW, selvfølgelig).
Ved hjelp av denne metoden kan du lage en hel vegg av gitar med bare ett spor i din DAW, eller skille ut flere mikrofoner og / eller skap på hvert spor av et flersgitarrangement.
Du har kanskje allerede hørt om kabinettimpulser. Faktisk skrev John Boswell en flott introduksjon til å bruke dem til Audiotuts + mars 2009, som jeg sterkt anbefaler at du leser for en mer detaljert bakgrunn.
Kort fortalt er en kabinettimpuls et opptak av akustisk respons av et ekte gitarskap og en ekte mikrofon i et ekte rom. For eksempel kan noen registrere de akustiske egenskapene til, for eksempel, en Orange 4x12 med en Shure SM57 i soverommet deres, og du kan da ta den resulterende impulsfilen og bruke den til et gitarssignal, enten fra en modellert forsterker eller til og med fra en ekte forsterker, for å gjengi lyden.
Mange kabinettimpulser er tilgjengelig for nedlasting gratis, og i økende grad er svært omfattende pakker med profesjonelt registrerte impulser tilgjengelig for kjøp fra selskaper som RedWirez og Recabinet.
For å bruke impulsen til ditt gitarssignal, trenger du et plugin for å kjøre impulsfilen. Mens noen forsterkersimulatorplugger, som Peaveys ReValver, vil gjøre det innfødt, de fleste gjør det ikke, så du trenger en ekstra plugin. Mange tredjepartsplugger er tilgjengelige, og mange av dem er gratis, for eksempel LAConvolver for Mac og LeCab for Windows.
Oppsett er enkelt. Sett en forekomst av forsterkersimulatoren inn i en kanal i DAW-en, og i selve forsterkerpluggen, fjern eller slå av høyttaler- og kabinetsimuleringen (ifølge Native Instruments er Guitar Rigs forsterkermodeller designet for å svare på kabinettmodellen, bare som en ekte forsterker reagerer på "belastningen" av sitt høyttalerkabinett, så slår jeg av skapet, i stedet for å fjerne det helt).
Etter forsterkerpluggen legger du inn en forekomst av det valgte samplingsprogrammet (LeCab, LAConvolver, etc.), og laster inn den valgte kabinettimpulsfilen i konvolveren. Avhengig av hvilket plugin du bruker, må du kanskje justere noen innstillinger for å få den beste lyden, så se pluginens dokumentasjon for veiledning).
Her ser det grunnleggende oppsettet ut, med Guitar Rig og LAConvolver i Logic Express:
Og her er et utvalg av Guitar Rigs sitrusforsterker med tilhørende skap:
Og her er det samme med Guitar Rig-kabinettet deaktivert gjennom en Orange 4x12-impuls fra RedWirez:
Det jeg merker er dette: Effekten fra RedWirez-impulsen lyder mer realistisk, mindre syntetisert og behandlet, men også mindre glanset og produsert. Dette er å forvente. Jeg vet ikke nøyaktig hva som foregår inne i en Guitar Rig-kabinettmodell, men den må være innstilt for å høres så attraktiv som mulig med den tilsvarende amp-modellen.
For å få det beste ut av en impuls, må vi bruke litt litt mer komplisert ruting, i likhet med hva vi gjorde med kabinettet og mikrofonen.
Som med kabinettet og Mics-metoden kan vi få noen flotte lyder ved å blande flere kabinetter / mikrofonlyder. For å oppnå det, la oss sette en forekomst av Guitar Rig inn i en kanal som har tre tilleggsutganger.
Disse Aux-kanalene vil være vertskap for kabinets impulser, så for å sikre at jeg ikke hører det ubehandlede forsterkersignalet, har jeg satt kanalutgangen til No Output.
På hver av Aux-kanalene plasserer jeg en forekomst av LAConvolver, i hver av dem vil jeg legge til en annen kabinettimpuls. Å velge impulser å blande er i stor grad et spørsmål om smak, men det er verdt å tenke på det når det gjelder å blande individuelle egenskaper for å bygge en sammenhengende helhet.
For eksempel bruker jeg tre impulser basert på nøyaktig samme skap, men med forskjellige mikrofoner plassert i forskjellige stillinger. En av dem er en "rom" mikrofon - lyden av kabinettet er registrert fra en avstand over rommet - som jeg bruker for å gi en følelse av romlig dimensjon til lyden, akkurat som Air Control i Guitar Rig. De to andre er "nærme" mikrofoner - plassert mer eller mindre rett ved siden av skapet - men hver er en annen mikrofon på et annet sted. En av dem produserer ganske en lys, trebly lyd; den andre er rounder og har mer bass. Ved å blande dem sammen håper jeg å få en balanse av klarhet og substans.
Til slutt skal jeg plukke dem ut for å spre gitarlyden rundt det virtuelle rommet. Jeg har satt de to lukkede mikrofonene på den ene siden, pannet litt fra hverandre, med rommikrofonen på motsatt side, ideen er å kopiere lyden av gitarforsterkeren til den ene siden av lytteren, og "romlyden" kommer fra motsatt veggen. For å avrunde det har jeg rutet alle tre skapene til en bussbane, hvor jeg har litt komprimering:
Det høres ganske bra ut. Det er ganske rå, men det er mye nærmere det jeg forventer å høre om jeg ville sette noen mikrofoner opp foran en ekte forsterker. En liten EQ, kanskje et dråpe reverb og en annen, annen gitarlyd på den andre kanalen, og jeg tror vi hadde begynnelsen på en veldig god innspilling.
Så, der har vi det. Jeg håper jeg har introdusert deg til noen nye ideer og utløst din kreativitet. Som vi har sett, trenger ikke forsterkersimulering å bli sett på som et kompromiss; det er uendelige muligheter for å oppnå høy kvalitet, profesjonelle lyder, hvorav mange vil kreve tusenvis av dollar verdt av utstyr for å oppnå i den "virkelige" verden.
En siste notat: Ting kan bli komplisert veldig raskt når du utforsker disse veiene, så mitt råd er å leke med disse teknikkene utenfor dine vanlige prosjekter. Jeg holder en "sandbox" DAW-mal der jeg leker med disse ideene, slik at jeg kan jobbe med dem uten risiko for å skru opp noe jeg vil beholde. Hvis jeg slår på noe godt, så vidt mulig, lagrer jeg det som en forhåndsinnstilt slik at jeg bare kan slippe den inn i mine fremtidige prosjekter med et par klikk.
Selv om det ofte er fristende å bruke stadig mer utførlige og sofistikerte måter å produsere gode gitarlyder på, er det viktig å holde øye med det du prøver å oppnå: god tone. Til slutt er det viktig å finne en balanse mellom kompleksitet, bruk av systemressurser, brukervennlighet, pålitelighet og tone. Med andre ord, gjør det bare mer komplisert hvis endene rettferdiggjør midlene.
Gledelig tweaking!
Accentsconagua