Share
I den første delen av Guitar Amp Simulators 101 så vi på grunnleggende valg for å velge, sette opp og komme i gang med et forsterker-plugin. I denne andre delen skal vi få våre hender skitne og virkelig få tak i hvordan vi får det beste ut av programvaren vår.
Som tidligere, og for det meste av praktiske grunner jobber jeg primært i Guitar Rig, men mange av de teknikkene vi ser på, kan brukes til hvilken programvare du bruker. Du er velkommen til å dele dine egne programvarespesifikke tips og triks i kommentarene!
Den enkleste måten å begynne å finne din egen lyd på, er å gå etter det du vet. Hvis du er vant til en Marshall-stabel med en nydelig gammel TS-808 foran den, er du nødt til å gå for nærmeste tilnærming av den oppsetten din vil gi deg.
Selv om det er bra og bra, er alternativene i den digitale verden mye bredere, og i tillegg er en modell av, for eksempel en gammel JCM800 og en matchende 4x12, det samme - en modell, en arketype - og kan derfor ikke korrespondere nøyaktig med hva du forventer av din egen erfaring med ekteverdiene i ekte verden.
Med den ideen i tankene, er det på tide å sykle gjennom alle tilgjengelige alternativer for å finne ut hva slags lyder de produserer. Tenk på det som å eksperimentere med farger i visuell kunst: I det scenariet vil du ikke sannsynligvis få den beste representasjonen av scenen du prøver å male ved å bruke fargene rett ut av lakkboksen din; du kommer til å ønske å mikse og matche.
Ved å gjøre dette kan du støte på noen uventede resultater. Ikke vær redd for å prøve noen uhellige allianser - si, en Triple Rectifier stil high gain hodet med et tweed 2x12 skap; det kan bare være lyden du leter etter, selv om det kan øke øyenbrynene hvis du prøvde det på din lokale rockklubbgig.
Med forsterkersimulering er det nyttig å tenke på skapet ikke så mye som et middel til å snu et elektrisk signal til noe du kan høre (faktisk i den virtuelle verden, det er definitivt ikke) og mer som et ekstra lag med EQ. Hvert av kabinettmodellene er egentlig bare en EQ-kurve, og å finne den rette kan gjøre eller ødelegge din virtuelle forsterker lyd.
Som et eksempel, her er Guitar Rig 3s representasjon av en Plexi-stil Marshall halvbunke i et matchende 4x12 skap:
Og her er nøyaktig samme forsterker og innstillinger i en Fender-stil 2x12:
Begge er fine, men du kan tydelig høre hvordan de forskjellige kabinettmodellene introduserer en helt annen EQ-profil til den generelle lyden. Så ved å gjøre dette gir vi oss et helt nytt lag med EQ-kontroll utover forsterkers standard bass, midt, diskant og tilstedeværelse.
Etter å ha valgt en forsterker og kabinettmodell med de riktige lydene for tonen du vil, er den første porten for litt finjustering forsterkerens standardkontroller - forsterkning og EQ; men disse vil få deg bare så langt. For å virkelig ta kontroll over tonegenskapene til forsterkerens lyd, må du komme under hetten og ta tak i "ekspert" -innstillingene.
I Guitar Rig vil et klikk på utvidelsesknappen (+) til venstre for forsterkermodulen vise et nytt panel, som vanligvis inneholder innstillinger for strømforsyning, Variac, sag, respons og partiskhet.
Hver av disse innstillingene har en viktig rolle å spille i å definere de overordnede egenskapene til forsterkermodellen, og til hvordan den reagerer på gitarens signal. Med disse kontrollene kan du for eksempel velge mellom en løs, svampete lyd og en strammere, hi-fi lyd eller noe mellom de to.
De fleste effektmodulene, fra forvrengninger til forsinkelser, har disse ekspertkontrollene også, og er vel verdt å ta tak i for å finjustere lyden. Vi vil berøre effekter senere, men for nå, la oss se en rask titt på hva vi kan oppnå med forsterkerne.
Her har jeg tatt Guitar Rigs Ultrasonic amp-modell - en moderne forsterker med høy forsterkning i tråd med Bogner's Uberschall - sammen med det tilsvarende kabinettet, og prøvde å få to ganske forskjellige høyvinduer.
I dette første klippet har jeg brukt ekspertinnstillingene til å gi forsterkeren en over den øverste, mettede, spyttende lyden ved å sette forspenningen, Variac og responsparametrene ganske lavt med ganske litt sag, og produserer en svampete lyd som minner om en hot-rodded Marshall:
I dette andre klippet, mens forsterkerens EQ forblir det samme, reverseres ekspertinnstillingene - lav sag, høy variasjon, forspenning og respons - gir forsterkeren en raskere, hardere respons og følgelig en kaldere og stivere lyd, mer langs linjer med Engl eller Fryette ampere enn Bogner eller Mesa:
Samme forsterker, samme skap, veldig forskjellig stemning, og ganske bortsett fra egenskapene til lyden som produseres, har hver innstilling en helt annen følelse når du spiller gjennom det: like, om ikke viktigere enn lyden selv.
For eksempel vil måten en cranked Marshall setter opp, og sag kan inspirere deg til å virkelig grave seg inn i strengene, produsere lenge, synge vedvarende notater - flott for solo, men ikke strålende for pinskarp riffage. En engl derimot, med sitt raske angrep og relativt umettet lyd, er en drøm som kommer i oppfyllelse for metallstilrytmer, men ikke så bra for de høye, episke pentatoniske widdle festene vi alle liker å hengi fra tid til annen.
Hvor ekte verden, fysiske forsterkere er bekymret, må de fleste av oss finne et kompromiss, men med programvare kan vi helt endre måten en forsterker arbeider på og høres ut med noen få museklikk: masse potensial! Peaveys ReValver gir deg også muligheten til å endre sin forsterkermodell helt med forskjellige rør og kretsdesign.
Mellom alle alternativene og parametrene vi har sett på så langt, ville du bli hardt presset for ikke å finne noe nær tonen du vil, men vi skraper bare overflaten av det som er mulig.
I Guitar Rig vil du legge merke til et par skyvekontroller på skapets frontpanel. Den øverste av de to lar deg bytte eller blande mellom to forskjellige typer mikrofoner, mens den nederste skyvekontrollen lar deg styre mengden "luft" - i utgangspunktet romrefleberasjoner - i lyden.
Hvis du aldri har hatt mye mulighet til å leke med ekte mikrofoner foran forsterkeren, kan du ikke være klar over i hvilken grad disse faktorene - mikrofonvalg og posisjonering - påvirker innspilte lyder. For vårt formål er det tilstrekkelig å si at mikrofonutvelgelse og posisjonering er en kunst i seg selv, og gode studioingeniører vil ofte investere mye tid og krefter på å finne den perfekte metoden (metoder som de ofte vil beskytte som en dyp hemmelighet!).
Nå kan du være sikker på at de ikke går til all den innsatsen for ingenting, så la oss se hva vi kan oppnå med våre mikrofoner.
I dette første eksempelet har jeg en Fender Tweed-stilforsterker med et matchende 4x10-kabinett, og jeg sikter på en fin, rå, bluesaktig lyd. Det er en liten forsterkning foran forsterkeren, og noen vårklang mellom hodet og skapet. Jeg har mikrofon-glideren satt helt til venstre, noe som betyr at vi bare hører Mikrofon A, med bare en hvisking (ca 1,2, faktisk) av luft:
Og her er det samme igjen, men denne gangen med mikrofon-glidebryteren helt riktig, så vi hører bare Mikrofon B:
Nok nok for din uberørte guide, er mikrofon A litt for kjedelig og mikrofon B er litt for hard, så la oss se hva som skjer når jeg blander de to ved å skyve skyveknappen midt i midten:
For meg er det bare den rette balansen mellom A og B's bite og klarhet, men for mine bluesy intentioner er den fortsatt litt død og livløs, så la oss skyve luftskyvingen opp til rundt to tredjedeler full:
Mye bedre. Nå har vi mer en følelse av forsterkeren i et rom, og det legger pent til dynamikken i riffen.
Så vi har sett at det er stort omfang for å skreddersy og justere lyden vår utenom grensene for bare å velge en forsterker og ringer i EQ. Vi har minst to ekstra lag EQing-muligheter med vårt valg av skap og mikrofon, og enda mer hvis vi blander mikrofonene; Vi kan endre responsen og dynamikken til forsterkeren med "ekspert" kontrollene, og vi kan legge litt liv i lyden (eller omvendt gjøre ting tettere mer fokusert) ved å variere mengden romlyd eller "luft" i mikrofoner.
Husk også at effektmodulene har ekspertinnstillinger, så det er en hel verden av muligheter med våre forvrengninger, forsinkelser og moduleringer, også.
La oss prøve å bygge en lyd fra grunnen opp med disse teknikkene jeg har beskrevet, slik at du kan se hvordan du kan bruke disse metodene til dine egne prosjekter. Praktisk nok snublet jeg bare på enkelte isolerte gitarbaner fra en tidlig Van Halen-plate, og selv om jeg ikke er en stor fan av musikken hans, kan du ikke argumentere med gitar tonen, så la oss ta det som noe å sikte på.
Her er en passende Marshall Plexi style amp modell, med matchende kabinett, bass rundt 1 for å holde ut flaben, midt på 6, diskant på 10 for å legge til litt bit og tilstedeværelse på 6 for en dash sparkle. Alle ekspertkontrollene er midt i klokken 12, og i hylle til Van Halen stilte jeg ned et halvt trinn ... Uten en tuner.
Ikke en dårlig tilnærming, hvis du tillater råtten min. Men selv med begge volumkontrollene ved full tilt, har den ikke en jevn gevinst, og det mangler en liten substans og spenning. Det trenger mer bite også, og litt luft.
Så la oss legge litt mer biter inne ved å mikse i mye mer mikrofon B. Jeg går for 80% B og 20% A, da det høres ut som mye bit som jeg kan få uten at lyden blir for hard. I tillegg støtter jeg midt på rundt 4 for å legge en kant på lyden, og jeg legger også litt luft, rundt 3,7, for å gi den den årlige rocken liveness.
Nærmere, men kvaliteten på forvrengningen er fortsatt plaget av meg. Det trenger en juicier, fetere følelse, og fortsatt mer bite.
Jeg kommer tilbake fra Varmevolumkontrollen for å forlate meg med bare den "lyse" lyden, og jeg spretter ut ekspertpanelet og gjør følgende justeringer:
Mye nærmere! Nå lyder det virkelig, men jeg vil fortsatt ha mer juice der inne.
Jeg legger til Skreamer overdrive-modulen - en digital hyllest til Ibanez Tube Screamer - med volum på 6,2 og tone på 5 og kjør på 2. Den ekstra overdrive er ganske lav, men høyere voluminnstilling vil presse frontenden av forsterker hardere; disse kombinert skal gi meg den mettede lyden.
Jeg skal også åpne ekspertpanelet for å ta ut litt bass for å kutte flabben og sette den rene kontrollen til 0 slik at alt det behandlede signalet fra Skreamer går inn i forsterkeren.
Det er egentlig ikke dårlig! Kvaliteten på gevinsten lyder om høyre, og det føles lydhør å spille gjennom, men det er definitivt fortsatt for varmt lyd. Jeg vil fortsatt ha mer kant.
Jeg skal prøve en Fender-stil 2x12-kabinettmodell med samme mikrofonblanding, men jeg kommer tilbake til forsterkerens diskant av et hår til 8 for å hindre at det blir svimmel.
Nå er vi virkelig i riktig nabolag, men for mye av kroppen og oomph er gått.
Jeg skal tilbake mikrofonen mikse litt mot mikrofon A, til et nivå på 60/40, for å introdusere mer av Mic A's varme, motvirker den lysere tonen i dette skapet. Jeg vil også støte på forsterkerens bass EQ og varmt volum opptil 4, og slipp Skreams tone til 0, av samme grunn.
Til slutt, for å legge til litt interesse og tykke ting opp, skal jeg sette Phaser Nine modell foran forsterkeren og sett den til 13% våt; lav nok til at du ikke virkelig kan høre phaserens feie, men høy nok til at du får en følelse av en fatter, mer organisk lyd.
Vel, jeg vil si det handler om riktig. Jeg kan kanskje leke med nivået på kjøre på Skreamer, avhengig av hva jeg spilte, men tonen og responsen til denne modellen høres ganske mye ut som det jeg sikte på.
Så for å samle, selv før vi har sprinklet noe produksjonsfeedøv med kompresjon, EQ eller reverb, har vi gått fra dette:
Til dette:
Ja, dette er bare begynnelsen. De mer avanserte tweakers blant dere har kanskje lagt merke til noen skarpe utelatelser i denne artikkelen: Hva med å blande flere skap? Blender flere forsterkere? Tredjeparts kabinettimpulser? Alt vil bli dekket i neste og siste del av denne serien.
I mellomtiden håper jeg denne artikkelen har gitt deg noen ideer og inspirasjon for å begynne å lære hvordan du får mer ut av amp-pluginet ditt, og vær så snill å dele dine egne tanker, tips og triks i kommentarfeltet.
Accentsconagua