Share
Skyting av en ny serie utvidede, grundige Basix-opplæringsprogrammer, dette er den første i en serie artikler som er utformet for å veilede deg trinnvis gjennom prosessen med å sette opp og bruke gitarforstimulering i opptakene dine. Fra og med fundamentene skal vi jobbe gjennom noen enkle scenarier og jobbe oss opp til avanserte tilpasninger og triks. Mens det vil være rikelig med veiledning og ideer du kan ta bort og bruke i dine egne produktioner, er det reelle målet å utstyre deg med ferdighetene til å utvikle dine egne kreative løsninger.
For mange av oss, og av grunner som spenner fra kostnad til levende arrangementer, er det bare ikke praktisk å spille inn en ekte gitarforsterker i et ekte rom med ekte mikrofoner. Heldigvis har det raskt voksende området og forbedring av ytelsen til digital gitarforsterkermodellteknologi brakt innspilte gitartoner innen rekkevidde av hobbyisten.
Mange digitale digitale forsterkere har direkte utganger med innebygd høyttaleremulering, og til og med, i noen tilfeller, sofistikert mikrofonemulering, slik at du kan kjøre regelmessig forsterkersignal direkte til Digital Audio Workstation (DAW). Av de utallige fordelene ved en slik oppsett er den virkelige skjønnheten i konsistens: Du kan matte akkurat den samme tonen inn i blandebordet når du spiller live som du gjør når du spiller inn prøvelokaldemoer eller kutter et album i studio.
Men for de av oss som ikke er helt klar til å gi opp den varme gløden av vakuumrør og forplikte seg til en fullt digital rigg, gir programvareforsterkingsimuleringsprodukter som Native Instruments 'Guitar Rig, IK's AmpliTube og Waves' GTR en utmerket kompromiss, som fungerer som en frittstående datamaskinbasert forsterker for stille treningsøkter eller jamming sammen med favorittsporene dine i iTunes, samt gir et middel til å få gode innspilte gitartoner uten problemer og utgifter til tradisjonelle opptaksmetoder.
Selv om det er sant at for mange gitarister, selv den beste digitale modelleringen ikke er helt klar til å gjøre rørforsterkeren utelatt, er det likevel mulig å oppnå meget imponerende, profesjonelle resultater, og til og med rock royalty som Angus Young - praktisk talt synonymt med en god gammeldags Marshall halvstabel - brukt Native Instruments 'Guitar Rig 3 for å ta opp noen spor på AC / DCs album Black Ice.
Så om du er en komplett nybegynner som ønsker å ta dine første skritt i hjemmeopptak, eller du er en erfaren proff med noen få hundre millioner album på resuméet ditt, er det sjansen for at amp modelleringsprogramvaren kan gi deg de tonene du vil ha.
Mens noen DAWer, som Apples Logic og Garageband, kommer med gitarforstimulering, er det ikke bra, og selv om disse sammenleggbare plugins er, vil mange finne at de fleste av de dedikerte tredjepartsalternativene gir mye mer fleksibilitet og bedre lyder. Det viktigste er å gjøre bruk av prøveversjoner; som med "ekte" forsterkere, er alle forsterker sims ikke like, og bare du kan bestemme hvilken som vil gi den typen lyder du vil ha. Noen velkjente og ikke så kjente alternativer er:
Det er også noen veldig gode gratis alternativer også:
Avhengig av datamaskinen din er det sannsynlig at alt du trenger for å få ditt gitar-signal til datamaskinen din er en 1/4 "til 1/8" adapter. Disse kommer i forskjellige former, typisk enten en enkel jackadapter eller en kabel med en mini-kontakt i den ene enden. Det er også USB-kontakter, vanligvis med en liten signalforsterker innebygd.
Som med de fleste ting, varierer alternativene fra det enkle og rimelige utvalg til mer avanserte, merkenavnssaker. Mitt råd er å prøve den enkleste og billigste først og, hvis du er i tvil, spør deg om råd.
Hvis du går med den enkle adapteren - ikke et dedikert gitargrensesnitt - må du konvertere gitarens signal fra høy til lav impedans. Gitarer med passive pickups produserer et høyimpedansignal, som kanskje mot intuitivt betyr at det er ganske svakt og trenger å bli drevet litt vanskeligere før det kan gå gjennom, si en forsterkerkrets eller inn i datamaskinens lydkort.
Den gode nyheten er at noen effektpedal- eller rackprosessor, så lenge det ikke er en "sann bypass" krets, vil gjøre den jobben for deg, så du trenger sannsynligvis ikke å kjøpe ekstra utstyr. Noe som en støy suppressor eller en EQ er ideell, siden du da får den ekstra fordelen av pedalens effekt (mindre støy eller forforsterkning EQ) samt impedansomregningen.
Selvfølgelig, hvis du vil være i stand til å ta opp flere samtidige spor, trenger du en slags multi-inngang audio grensesnitt. Dette gjelder også hvis du har latensproblemer; det vil si en liten forsinkelse mellom deg og et notat og høre det forsterkede signalet fra datamaskinen. Men jeg har funnet ut at de fleste moderne PC- og Mac-lydkort er tilstrekkelig kraftige til å holde latens nok lavt.
Så, du har valgt en forsterkersimulator, og du har ditt gitarssignal inn i datamaskinen din. Slik får du det beste ut av det?
Paradoksalt sett betyr plug-and-play-enkelheten i de fleste modelleringsprogrammer at mange spillere forventer gode resultater langt raskere enn med en "ekte" forsterker. Gitt en anstendig rørforsterker, vil de fleste tilbringe dager og uker som stadig går inn i den unnvikende, perfekte tonen; Med det mye større spekteret av muligheter for modelleringsprogrammer, bør det ikke være overraskende at det digitale alternativet krever minst samme investering.
Det er også ofte slik at forhåndsinnstilte lyder i en gitt plugin lyd imponerende først, men så snart du prøver å få dem til å lyde effektivt i en blanding med andre instrumenter, begynner de å bli korte.
For resten av denne opplæringen skal jeg jobbe med Guitar Rig 3, siden det er plugin jeg bruker og er mest kjent med. Imidlertid vil emnene vi dekker, gjelde for de fleste, om ikke alle, av forsterkersimulatorene som for øyeblikket er på markedet.
Uønsket lyd kan være et problem med et hvilket som helst gitarinnspillingsscenario - ekte forsterker eller programvare - og spesielt når høyere forsterkningsinnstillinger er involvert. Dessverre, mens hissen og hummen til en ekte halvbunke har en viss skarp sjarm, er hiss og knitring av digital modelleringsprogramvare heller mindre tiltalende.
Hvis støy er et problem for deg, kan du prøve følgende trinn:
På dette punktet lurer du kanskje på hvorfor jeg ikke har nevnt støyundertrykkere; ikke bekymre deg, jeg kommer til det i et øyeblikk! Ovennevnte trinn er viktige fordi de alle vil bidra til å holde uønsket støy fra å komme inn i signalet ditt i utgangspunktet. Fordelen med det er et fint, rent signal mens du spiller: En støy suppressor eller gate, uansett hvor bra det er, er bare effektivt når porten er lukket, dvs. når du ikke spiller, så er det viktig for å sikre at du jobber med det beste signalet. Husk: søppel inn, søppel ut!
En støy suppressor eller gate er den tingen som kommer til å gi deg strålende, uforstyrret stillhet under pauser og hviler i musikken, men å sette det riktig er av avgjørende betydning for å bevare dynamikken i spillet ditt. Gjør det galt, og det vil være for sakte å reagere på spillingen din, noe som fører til at notater slår av eller ikke lyder helt.
Så hva er forskjellen mellom en støy suppressor og en støyport? Ikke mye, egentlig, i det minste når det gjelder deres hovedfunksjon. En støyredukker er vanligvis et enklere verktøy som er designet for å filtrere ut hiss og hum og er vanligvis satt med en enkelt terskelkontroll. Støynivåportene, derimot, har en tendens til å være mer sofistikert, typisk med kontroller for terskel, angrep, utgivelse og, av og til, holde.
Det er verdt å merke seg at i et opptaksscenario må du kanskje bruke forskjellige støyportinnstillinger for forskjellige deler av sangen, spesielt der det er dramatiske forskjeller i dynamikken i spillingen din.
For eksempel på en tung rock- eller metallspor, vil rytmegitardelene sannsynligvis bli utført med ganske plutselig, tung staccato og mye forvrengning, i så fall må porten reagere ganske aggressivt for å bevare en "stram " lyd. Når du kommer til soloen, eller kanskje en mer flytende, rullende korparti, vil denne aggressive støygrensinnstillingen trolig være for hard, kutte av forfallne notater og blokkere mykere plukkeangrep.
Inngangsdelen av Guitar Rig, og de fleste av sine konkurrenter, har støyreduksjon innebygd, og dette kan vanligvis slås på eller av og terskelen justeres manuelt eller via "Lær" -funksjonen, som programvaren vil forsøke å bestemme passende innstilling når du spiller. For noe mer enn svært litt overdrevne toner, skjønner dette nok ikke nok, så du må legge til en port eller suppressor til signalkjeden.
I SideKick-panelet på Guitar Rig (F2, for å vise og skjule), er det to alternativer: Støyport og Støyreduksjon.
Støyreduksjon er min favoritt til generell bruk, siden det er så enkelt å bruke og det er generelt veldig bra å filtrere ut hisset uten å påvirke angrepet og forfallet av spillet mitt. Den viktigste tingen å gjøre, er å klikke på maksimeringsknappen på høyre side av modulen for å åpne "ekspert" -parametrene. Dette avslører et par ganske intuitivt navngitte kontroller: Utgivelse og De-Hiss. Den førstnevnte bestemmer hvor raskt støyfilteret kommer i gang når inngangssignalet stopper (det vil si når du slutter å spille), og sistnevnte vil bidra til å filtrere ut høyfrekvente hiss (selv om dette kan skade din generelle tone, så fortsett forsiktig).
Støyport, På den annen side er det mer likt rack- og stomp-box-støyreduksjonsenheter som du kanskje allerede er kjent med, og passer bedre til bestemte applikasjoner, som det tunge rockrytmesporet jeg tidligere nevnte..
Det er lett å gå glipp av, men helt til høyre på Guitar Rig-vinduet, ved siden av bypassbryteren og CPU-måleren, er en Hei Q. styre. Andre modeller har lignende funksjoner, ofte i de generelle programinnstillingene, og vanligvis et valg mellom 32 og 64 biters behandling.
Engasjerende Hi Q-modus, eller på annen måte øker programvarens behandlingshastighet, gir en mye høyere kvalitetslyd. Ulempen er at dette legger større belastning på datamaskinens CPU og, avhengig av hvor kraftig datamaskinen er, kan det introdusere uhåndterlig latens.
De fleste moderne datamaskiner bør kunne takle dette, men husk at når du presenterer verten DAW, forskjellige plugins og kanskje flere tilfeller av plugins, øker belastningen på CPUen, så pass på at CPU-meteren tippes inn i den røde . Hvis nødvendig, lagre høy kvalitet modus for den endelige blandingen.
De fleste av de forhåndsinnstilte tonene i forsterkermodelleringsprogramvare er designet for å vise produktet til sin fordel som en frittstående enhet. Vanligvis betyr det mye gevinst, masse bass, og kjeven som taper forsinkelser og modulering. Alt moro, men kanskje ikke godt egnet til ekte verdensapplikasjoner i en fullbandsmix.
Den eneste måten å få toner på som fungerer godt i dine mikser og med musikken din, er å bygge signalkjeder fra grunnen opp. Selvfølgelig er forhåndsinnstillingene en god måte å få en ide om hvilke forsterknings- og effektmodeller som skal komme deg inn i ballparken, og siden alle forsterkersimulatorprodusentene bruker ganske godt etablerte forsterkere som grunnlag for sine modeller, er det svært ofte Din eksisterende verdenskunnskap om forsterkere kommer til å stå deg i god stand.
Ikke desto mindre kan det svimlende spekteret av alternativer være skremmende, så hvordan får du tak i å lære å samle lydene du vil ha fra programvaren din? Mitt råd er å prøve å etterligne noen av favorittgitarene dine. Hvis du er en stor fan av, sier Jimmy Page, har du sannsynligvis allerede en fin ide om hva slags utstyr han brukte og hva tonen hans skulle høres ut som. Ved å bruke denne kunnskapen som utgangspunkt kan du gjøre læringsprosessen til en morsom ettermiddag med toneavstemming, prøve forskjellige forsterker og høyttalermodeller, forskjellige overdrive-bokser og så videre. I prosessen bør du begynne å få en god ide om hvordan de forskjellige elementene påvirker lyden, og like viktig, hvor tett programvaren samsvarer med forsterkerne og effektene den søker å etterligne.
En annen viktig ting å vurdere er at følelsen er like viktig som lyd. Har du noen gang koblet til en forsterker som du bare elsker? En del av det vil selvsagt være tonalegenskapene til forsterkerens lyd, men det vil også være hvordan forsterkeren reagerer på spillestilen din og i sin tur hvordan det gjør deg til å spille. Dette gjelder også programvareforsterkere: selv om tonen høres riktig, kan det hende du finner det, på en eller annen måte, føler du ikke en interaksjon mellom spillingen og forsterkeren.
Vi har å gjøre med et problem som er vanskelig å kvantifisere her, men senere i denne serien av opplæringsprogrammer, tar jeg deg gjennom noen av faktorene som kan bidra til å få den rette følelsen, så vel som den rette lyden.
Så det er en veldig generell introduksjon til bruk av software amp simulering. I neste del vil vi jobbe gjennom noen detaljerte eksempler på prosessene som er involvert i å få bestemte lyder og finjustere dem til perfeksjon før de går videre til mer avanserte konfigurasjoner, inkludert 3-parters kabinett-simuleringer og blanding av flere forsterkere for fyldigere toner.
Accentsconagua