I forrige måned diskuterte vi måter å få en god forestilling fra en vokalist, men dette innlegget er dedikert til å få en god vokallyd. Vokalopptak har mer nyanser enn å spille inn andre instrumenter, hovedsakelig på grunn av plosiver ("b" og "p" -lyder) og sibilance ("s" -lydene), men også fordi stemmen har et naturlig dynamisk område. I tillegg er det så mange vokalstiler som folk synger, og de trenger alle en mikrofon som er gratis til stemmen deres for å opprettholde sentrum av oppmerksomheten i sporet. Det er det som blant annet gjør mikrofonutvelgelse så viktig i vokalopptak.
Her er noen tips fra The Recording Engineer's Handbook og den kommende musikkprodusentens håndbok for å hjelpe deg med å få en god vokallyd raskt og enkelt uten noen av de ekle bivirkningene.
Lead Vocal Constants
Det finnes en rekke "konstanter" som vi finner i vokalopptak. Dette er elementer eller situasjoner som nesten alltid viser seg å være sanne. Bare å holde følgende i bakhodet kan spare deg for mye trøbbel i søket etter en lyd som virker for deg og din vokalist.
Ditt mikrovalg, mengde EQ og komprimering som brukes, er helt avhengig av stemmen du spiller inn.
Den beste mikrofonen i huset trenger ikke nødvendigvis de beste vokallydene.
En sanger som er erfaren på opptak, vet hvilke konsonanter som er tøffe å registrere og vet hvordan de skal balansere dem mot vokalene for å få et godt sluttresultat. En sanger med denne typen erfaring vil få deg til å se ut som et geni.
Med en god sanger, vil du ofte få "lyden" automatisk ved å sette ham / henne foran den høyre mikrofonen. På den annen side, med en dårlig sanger (eller til og med en god sanger som ikke justerer seg godt til studioet), kan ingen mengde høyt priset mikrofoner eller behandling være i stand til å få deg der du må gå.
Generelt høres lyden bedre når den er innspilt i et strammere rom, men ikke for stramt. Loftsrom kan også være et problem med høye sangere som de pleier å ringe ved bestemte lavere midtre frekvenser, noe som kan være vanskelig å eliminere senere.
Vindruter er faktisk lite brukt når du tar opp en vokalist med dårlig teknikk. Det finnes to forskjellige typer mennesker i denne kategorien: folkene som aldri har sunget med lydforsterkning, og de som har utviklet dårlige vaner fra å bruke en mikrofon på scenen.
Avkobling av stativet fra gulvet, samt mikrofonen fra stativet, vil bidra til å eliminere uønskede rumbles. Plasser stativet på et par musematter eller et teppe for en billig, men effektiv løsning.
Bare å merke gulvet med tape kan få vokalisten til å stå i riktig stilling foran mikrofonen, men hun kan lett bevege hodet ut av posisjon. En enkel måte å få en vokalist på, er avstanden med håndlengder. En åpen hånd er omtrent åtte tommer mens en knyttneve er omtrent fire tommer. Ved å si: "Hold deg unna", kan vokalisten enkelt dømme sin avstand og glemmer vanligvis ikke (se figur 1).
Figur 1 - Innstilling av vokalavstand for hånd.
Eliminerer Pops, Lip Smacks, And Pust Blasts
Uansett hvor stor en mikrofon kan høres på en sanger, et vokalspor med popper, leppeklapper og pusteproblemer fortsatt vil bli ansett som "dårlig lydende" av alle involverte. Disse er faktisk ganske enkelt å kontrollere med mikrofon plassering og litt eksperimentering. Her er hvor du skal begynne hvis uønskede sanger-genererte lyder kryper inn i ditt vokalspor.
Plasser mikrofonen som sitter over leppene (på omtrent nesenivå), slik at sangeren puster rett under kapselen (se figur 2).
Flytt mikrofonen opp tre eller fire tommer over sangerens munn og pek den ned ved munnen. Dette renser også munnlydene og nesen som noen sangere har problemer med (se figur 3).
Hvis popping fortsetter, flytt mikrofonen noen få tommer høyere og / eller lengre unna.
Hvis popping fortsetter, snu mikrofonen litt utenfor aksen.
Hvis popping fortsetter, må du endre mikrofonets retningsmønster til omni.
Figur 2 - Vocal Mic-plassering ved hjelp av en stor membrankondensator Mik.
Figur 3 - Vokal Mic plassering rettet ned.
Mikrofonvalg
Det siste punktet om å endre mikrofonets mønster til omni-directional kan være en livredder og kan til og med høres bedre ut på en vokalist enn en retningsmikrofon. I årevis ble jeg ansatt av en toppprodusent fordi han likte vokallydene jeg fikk for ham, men hemmeligheten hele tiden var at jeg alltid tok opp vokalisten ved hjelp av et omni-mønster. Som bringer oss til et godt poeng å huske:
Bruk det som høres bra ut, ikke fordi andre bruker det, eller det ser bra ut.
Altfor ofte vil ingeniører og musikere bruke en mikrofon fordi det er en "vokalmikrofon" eller de leser at noen har brukt den på sin favoritt sanger. Først og fremst tror du ikke på alt du leser fordi ingeniører er beryktede for å gi ut mindre enn sannferdig informasjon i et forsøk på å beskytte "deres lyd." For det andre kan en mikrofon som fungerer bra for en sanger på ett spor, ikke fungere på en annen , siden instrumentasjon, arrangement og dynamikk av sangen kan være forskjellig. Til slutt er det mange misforståelser om mikrofoner som angivelig er "perfekte for vokal."
Tro det eller ikke, store membranmikrofoner er ikke alltid ideelle for vokalopptak. Like mange flotte vokalspor har kommet til liv ved hjelp av en dynamisk mikrofon som en Shure SM-7 (eller enda en SM-58!) Eller en liten membrankondensator som en Neumann KM-84/86 som med en klassisk stor membran kondensator. For å citerer den andre konstanten som er nevnt ovenfor, "Den beste mikrofonen i huset trenger ikke nødvendigvis de beste vokallydene."
Den hengende mikrofonen
Alle har sett bildene av vintage stor membranrør mic hengende opp og ned foran vokalisten (se figur 4). Mange ingeniører tror at det er en mote uttalelse eller en slags bekvemmelighet, men det er virkelig flere gode grunner til å plassere en mikrofon på denne måten. Her er bare noen få ting å vurdere:
Figur 4 - Hanging Tube kondensator mikrofon.
Mye av grunnen til å hengte en mikrofon opp ned, er fordi mange av de tidlige studiemikrofonene brukte rørelektronikk. Varmen som stiger fra røret kan føre til at membranen endrer temperaturen over tid, noe som vil endre lyden til mikrofonen. Ved å plassere røret over kapselen vil varmen stige uten å passere over membranen.
Et utmerket biprodukt av å synge litt oppover i en mikrofon fordi den er plassert opp ned, er at den tvinger sangeren sin luftvei åpen og oppmuntrer til en full kroppstemme. Ta et dypt pust og syng et lavt notat. Start med haken din til brystet og løft sakte hodet til hagen din er ca 15 grader over nivået. Hør noen forskjell?
Kanskje enda viktigere, kan mikrofonen plasseres slik at sangeren er mindre sannsynlig å dirigere luftblåsninger i mikrofonen.
Det er lettere for sangeren å lese noen musikk eller tekst siden det er ute av veien.
Vocal Mic Plassering
På samme måte som med et annet instrument, er mikrofonplassering nøkkelen til en god vokallyd, enda mer enn mikrofonvalget. Her er noen ting du bør vurdere når du først legger mikrofonen.
Flytt vokalen inn i den store delen av studioet. Alle vokaler og instrumenter lyder best når det er litt plass for lyden som skal utvikles. Du kan kutte ned på uønskede refleksjoner fra rommet ved å plassere baffles rundt sangerinne.
Plasser mikrofonen med kapselen omtrent omtrent med sangernes nese. Du får svært lite sprengning fra pusten som forårsaker popper. Hvis popping fortsetter, snu mikrofonen litt utenfor aksen. Avstanden vil variere mye, avhengig av sangeren, typen lyd du prøver å få, og SPL-håndteringsevnen til mikrofonen. Et sted mellom fire og tolv tommer skal fungere i de fleste tilfeller, men bruk håndplassering for å holde sangeren i samme avstand (se figur 1). For en whisperer, bli enda nærmere enn fire tommer, og bruk fingrene for å bestemme en avstand som vokalisten husker.
Bruk mikrofonen som en dekoder og legg opptaksmikrofonen opp et par meter bak den hvis en vokalist har problemer med å holde seg på rett sted eller ønsker å spise mikrofonen. Mens lyden kan være litt fjernere, vil den også være mye mer konsistent.
Mange vokalister er bare mer komfortable med en håndholdt mikrofon som de bruker på scenen. Ikke vær redd for å gi dem en SM58 hvis den gjør deres ytelse mer komfortabel og enkel. Flere flotte vokale opptak enn du skjønner har blitt gjort på en håndholdt mikrofon.
Bakgrunnsstemmer
Bakgrunnssang er forskjellig fra lydopptak, siden de vanligvis består av mer enn en sanger, derfor er opptaksteknikken litt annerledes. På grunn av alle mulige variasjoner i bakgrunnssangere (antall sangere, mann eller kvinne, mann og kvinne, etc.) må tilnærming til opptak komme til å danne en litt annen tankegang.
Bakgrunnssangekonstanter
På samme måte som opptak av ledesang, er det en rekke konstanter som vanligvis holder sanne når du tar opp bakgrunnssang, for eksempel:
Jo bedre eller mer unikt en blysanger er, jo vanskeligere er det vanligvis for dem å synge bakgrunnssang som passer godt sammen med andre sangere fordi stemmen er så gjenkjennelig.
Hvis hovedsangeren synger alle bakgrunnsdelene eller er en del av bakgrunnsstempelet, bruker den samme mikrofonen som hovedstemmen ble spilt inn, vil det oppstå en opphopning av noen topper i sangernes stemme, mikrofon eller rom. Prøv å bruke en annen mikrofon for bakgrunn for å unngå dette.
Hvis sangerne har problemer med å blande eller synge i tune, fjerner du den ene siden av hodetelefonene, eller i det minste legger den litt på øret, hjelper de noen ganger til å justere siden de kan høre vokalblandingen akustisk.
De beste bakgrunnsmessige kombinasjonene kommer vanligvis fra å ha flere sangere plassert rundt en enkelt mikrofon eller stereo par.
Store membrankardioide kondensatorer brukes fordi de kombinerer en nærhetseffekt og liten mellomromskurs sammen med en liten løft i de øvre frekvensområdene. Dette fremhever "luft" -delen av lyden (eller omvendt skaper ut "ikke-luft" -delen) som hjelper bakgrunnssangene å sitte bedre i blandingen.
Mikrofonen trenger imidlertid ikke alltid å være en stor membrankondensator. Noen ganger vil den naturlige komprimeringen av både volum og transienter som tilbys av en dynamisk mikrofon, holde vokalen langt mer under kontroll enn en kondensator.
Prøv å gjøre noe litt annerledes på hvert spor. En annen mikrofon, mikrofonforsterker, rom, sanger eller avstand fra mikrofonen vil alle bidra til å gjøre lyden større.
plassering
Start med en stor membran kondensator i omni om deg føtter unna vokalister.
Standard jingle produksjonsteknikk - Stakk overdubs med tre vokalister på et par mikrofoner i en X-Y konfigurasjon eller bruk en stereomikrofon. Få dem til å synge hver del i enighet, og endre deretter posisjonene sine rundt mikrofonen og doble. Gjør det samme for alle deler.
For ekstra tykk bakgrunnssang (en la Def Leopard), kutt fire spor av roten, to spor i harmonien, deretter ett eller to "hviske spor" i hver del. Komprimer viskesporene tungt. De vil legge til "air" på 100 overdubs.
Mange av teknikkene som brukes til å spille inn et kor, arbeider også for bakgrunnssang (som Blumlein-paret).
voiceovers
Det er lett å glemme at det er mer lydopptak enn musikk. Voiceovers for TV og film, reklame og lydbøker (for å nevne noen få) krever enda en tilnærming siden naturen til opptaket er annerledes.
Konstantene
Det verste som kan skje på en voice-over er en pop, og derfor må det unngås for enhver pris.
Romkrav for VO-arbeid er på noen måter mindre krevende enn for et musikkopptak. Rommet skal være akustisk død (ikke så dødt skjønt), men det viktigste er at det må være veldig stille. Ingenting vil ødelegge et sted eller en historie raskere enn det lille rommet reverberation på VO eller en lyd fra omverdenen.
Selv blant profesjonelle stemmer, er det noen som har stemmer som høres bra ut på nesten alt, mens andre trenger en bestemt mikrofon for å få den rette lyden. Hvis du registrerer den gjennomsnittlige personen, øker variansene på grunn av leierens ferdighetsnivå.
Ditt mikrovalg, mengde EQ og komprimering som brukes, er helt avhengig av stemmen du spiller inn.
plassering
Her er den klassiske måten å spille inn VOs - plasser mikrofonen fra fire til åtte inches fra talentet (en knyttneve eller lengre håndlengde) og av akse om 45 grader for å hindre popping. Komprimer om 9 til 12 dB ved 4: 1-forhold med angrep og slipp så fort som mulig (se figur 5)
Figur 5 - Tal med en RE-20.
Andre sangtricks
Det er flere vokal overdubbing teknikker som er vanlig brukt som hver ingeniør og produsent bør være oppmerksom på. Selv om følgende teknikker refererer til vokal, kan de brukes til omtrent hvilket som helst instrument.
Vocal Doubling
Dobling av et ledestempel har blitt brukt så lenge det har vært multitrack-opptakere. The Beatles gjorde det veien tilbake da de bare brukte 4 spor magnetbånd og hadde egentlig ikke et spor til overs, noe som forteller deg hvor kraftig et verktøy det kan være.
Doble et vokal (å ha sangeren synge nøyaktig samme linje eller setning to ganger og spille begge deler) virker av to grunner; det gjør en vokal lyd sterkere, og det maskerer noen avstemmende inkonsekvenser i delen.
Mens doblingsteknikken kan fungere for et stort antall vokalister, virker det bare ikke bra hvis begge vokalsporene spilles på samme nivå. Prøv å legge til det andre vokalet på 6 til 10dB mindre enn det sporet du anser som det sterkeste. Dette vil legge til litt støtte til et ellers svakt vokal uten at det dobles.
Vocal Stacking
En offshoot til dobling er vokal stabling, en teknikk som normalt brukes på harmoni bakgrunnssang. Som dobling, kan stabling gjøre en harmonisk vokal del lyd sterkere mens utjevning av noen tuning inkonsekvenser.
Et eksempel på vokal stabling ville være en tredelt vokal gruppe som synger en tredelig harmoni del. Etter at deres første pass er fullført, ville de doble de eksakte delene som synger det akkurat på samme måte, så tre ganger spore det eller mer, alt for å få en større fullere lyd. Et lite knep som gjør en stabel lyd større er å få vokalistene ta et skritt tilbake fra mikrofonen med hvert vokalpass, mens ingeniøren øker mic-forsterkningen for å kompensere for avstanden (med andre ord, leser nivåmåleren det samme for begge ). Den økte atmosfæren i rommet vil naturligvis forbedre lyden uten å ty til kunstige midler.
Et annet triks ville være å få vokalisterne til å bytte deler med hvert pass. Med andre ord, vokalisten på den høyeste delen av 3-del-harmonien ville bevege seg til den laveste, den ene på midten ville bevege seg til høyest, og den lave delen ville bevege seg til midtdelen. Selvfølgelig forutsetter dette at vokalistene er profesjonelle og i stand til å endre vokale deler uten for mye av et problem, og at deres stemmer faktisk er i stand til å utføre de nye delene.
Vokal Comping
En av de beste teknikkene for å skaffe seg et flott vokal er å kompilere et mester vokalspor med biter og stykker fra en rekke tidligere passerer. Dette er kjent som "komprim" og har blitt en standard metode for å skaffe seg et godt uttak av omtrent hvilken som helst del.
Comping er også en metode som foretrekkes av et stort antall vokalister, siden det gjør jobben ganske enkelt. Etter at de varmer opp, sang vokalisten minst tre ganger (jo mer jo bedre), og send dem hjem. Det er nå opp til deg å komprimere et mesterspor sammen.
Tips for å kompensere
Mens du kan komprimere et spor fra bare to passerer, jo mer passerer jo bedre, opp til et punkt. For mange passerer blir forvirrende og tar for mye tid til å sortere gjennom. Det ideelle antall passerer ser ut til å være fem eller seks, selv om mange produsenter vil få vokalisten synge sangen til hun nesten får prefekten før han går videre til flere pass for kompis. Uansett hvor mange passerer og kvaliteten på forestillingene, hvis du tar gode notater under hvert pass, finner du at kompisen din kan avsluttes på kort tid.
Ikke ta feil om det, notat er nøkkelen til denne prosessen, og den gjøres best når hvert vokalpass blir tatt opp i stedet for under avspilling senere. Mens det er mulig å komprimere individuelle ord eller til og med stavelser, er det enklest å trykke på setningen. Slik gjør du det.
Få en kopi av teksten. Pass på at sangen er delt inn i klare setninger.
Som vokalisten synger, får du følgende karakterer etter hvert uttrykk: ↑ skarp, ↓ flat, G for god, VG for veldig bra, X for dårlig,? for "jeg kan ikke bestemme"
Du plasserer en 1 for "første pass" eller bruker navnet på sporet og merker deg på den linjen. Gjør det samme for hvert pass.
Etter hvert uttrykk som vokalisten synger, legg et merke under (se figur 7) for å indikere din vurdering.
Figur 6 - A Comp Sheet.
Ved slutten av vokalistens siste pass, har du en ganske god ide om hva fraser er keepers. Du har også en ide om hvilke fraser som ikke har en akseptabel ta, og du kan be vocalisten å bare gi deg den linjen til du har det du trenger.
Etter alle passene, se om du kan sette sammen en vokal av alle VG-setningene. Hvis en setning med et VG-merke ikke høres så bra som du opprinnelig trodde, gå til G-merket vokal og se om man er akseptabel. Hvis du ikke finner en som fungerer som er merket, VG eller G, går du gjennom de andre passene for å se et "?" Pass-verk. Hvis du fortsatt ikke finner en akseptabel ta, gå gjennom passene igjen og lytt til passene du merket med en X, for å se om du forandrer deg om en av de setningene du trodde uakseptabel før.
Hvis du fortsatt har et uttrykk som ikke er så godt du trenger, enten ord eller stav eller bruk autotune for å få det du trenger.
Comping er standard øktprosedyre i disse dager som ikke bare brukes på vokal, men også spor av alle slags, så det lønner seg å bli bra på det. Teknikken vil gi deg gode resultater og spare mye tid, så vel som alle de andre tipsene som tidligere er nevnt.
Share
Accentsconagua