Time lapse-bildet tar flere bilder, tatt over en tidsperiode, og kombinerer dem, enten ved å blande dem til å danne et sammensatt bilde eller ved å gjøre dem til en animert video.
Time lapse videoer kan vise oss verden på en spesiell måte. Kameraet kan sitte stille på en måte som folk ikke kan, noe som betyr at du kan ta interessante hendelser som utfolder seg over en lang periode og kondenserer den ned til sekunder, eller til og med et enkelt bilde. Tidsavbrudd ble først brukt av Arthur C Pillsbury i 1912, for å vise bevegelsen av blomster.
Dette kan høres ut som lang eksponering fotografering, men nøkkelen forskjellen her er å ta eksponeringer hvor tid blundere, så det er et gap mellom diskrete eksponeringer. Tiden er kondensert slik at noe informasjon blir hoppet over.
For å gjøre tid forløp som fotografering kombinerer du flere eksponeringer til et enkelt fotografi. Tenk på ting som månen under en formørkelse, fly som kommer til land på en flyplass i løpet av en dag, eller lysendringene fra morgen til natt. Jeg har flere eksempler nedenfor.
Jeg er ganske rask og løs med stativ; men for tiden er de avgjørende.
Ha et stativ som er stivfast. I min erfaring, stativ konstruert for videokameraer pleier å være den mest robuste fordi videokameraer ofte er mye større og tyngre. De er vanligvis dyrere, dessverre, og kan være ganske tungvint å bære rundt.
Et vanlig stativ bygget for DSLR burde være bra, men se etter sterke ben som låser sikkert på plass. Du vil kanskje også at stativet har en krok for å henge posen eller annen vekt, for å holde den nede. Jeg er ikke så opptatt av det personlig, som jeg tror at noen momentum i vekten kan bidra til å slå stativet over. En annen tilnærming er å stikke stativet på bakken med en elastikkledning. Anthony James 'anbefalinger for nattfotograferingsstativ er like gjeldende for tidsavbrudd.
Å ha et stativ som brettes opp i en anstendig størrelse og ikke er for tungt, vil gjøre det lettere å handle rundt. Det er en delikat balanse mellom dette, og noe jevnt som du kan stole på.
Du vil virkelig ikke sitte med kameraet i flere timer, og utløse lukkeren på utvalgte tidsperioder. Ikke bare er det upraktisk, men du vil mest sannsynlig flytte stativet litt ved å berøre det hver gang.
En ekstern trigger (med timer) eller intervallmåler lar deg ta en rekke bilder automatisk, på bestemte tidsperioder. Husk at ikke alle fjerntredere eller DSLR-er har denne funksjonen bygget inn, men det er best å sjekke.
Du kan kanskje lure på hvorfor du nødvendigvis trenger å blokkere litt lys mens du går i gang. Det er en teknikk som kalles "lukkeren dra", som tiden forløper fotografer liker å utnytte. Jeg skal gå inn på dette litt senere.
Du kommer til å gjøre mye venter rundt når du tar en tid. Hvis du er noe som meg, vil du ikke la kameraet være uovervåket ute, slik at du kan være ute i elementene i noen tid. Du vil kreve tålmodighet og passende klær for klimaet.
Forgrunnen mangler interesse her, men det er ikke nødvendigvis en dårlig ting med tanke på fokuset på månen. Det vil bare være så mange steder og vinkler at du vil kunne fange opp noe som dette, og det kan være vanskelig å jobbe på forhånd, så det kan være mye til hell.
Ved første øyekast kan jeg tenke 'lang eksponering"med dette bildet, men bortsett fra lysstiene i bunnen, ser fyrverkeriet for skarpt ut for at det skal være lang eksponering. Mer sannsynlig er det en kompositt med bunnen som er en lang eksponering og fyrverkeri er en serie med enkeltbilder, tatt over tid og blandet.
Å vise tidsforløp i en serie med fotografier er en fin tilnærming, og det betyr også at du er i en bedre posisjon til å justere innstillingene dine under skytingen, da det ikke er så kritisk å flytte kameraet.
I likhet med vårt lyseksempel ovenfor, men fusjonert til ett fotografi i stedet for separate skudd, var denne hyacintplanteringen tydeligvis tatt over en mye lengre periode. Massevis av tålmodighet kreves!
Jeg har sett en lignende metode til dette, men vises i vertikale seksjoner på tvers av ett bilde. Du kan hevde at dette bare ville ta to bilder - en om natten og en om dagen, men du må få plassering og plassering på kameraet for å kunne redigere det sømløst.
Denne videoen er flott, som det viser en tidsforløp, av en tidsmessig bortgang! Fotografen brukte en mekanisert glidebryter mellom to stativ og fanget den glatte bevegelsen av tiden som de skyter.
Det betyr at i tillegg til bevegelsen av arrangementet du fotograferer, kan du legge til litt bevegelse i rammen for å holde interessen i gang og stoppe den fra å være litt repeterende.
God planlegging er ganske viktig for tiden. Hvis tiden går ut, vil kameraet ditt bli utsatt for elementene i noen tid. Vil det regne? Blir det blått? Sjekk din lokale prognose så godt du kan og forberede deg på det verste, bare i tilfelle.
Fordi du trenger å blande mange rammer for å lage en bevegelig sekvens, bruker du en langsommere lukkerhastighet (dette er hvor ND-filteret som er nevnt tidligere kommer inn - du trenger det for å skape en lys scene) og bruke bevegelsesskarmen til å skape en illusjon av en jevnere utseende. Hvor lenge å forlate lukkeren åpen vil avhenge av hvor mye bevegelse er i rammen.
Du kan også bidra med jevnhet ved å ta flere bilder over arrangementet ditt. Jo mer du har, desto jevnere blir det.
En tidsforløp i seg selv kan være fascinerende, men nærmer deg det som du ville med et godt bilde. Ha litt interessant forgrunn og sørg for at tingen du lager tid, er verdig. Hvis det ikke er sannsynlig å wow publikum, men du vil fremdeles fange og dele det vurdere å gjøre det kortere.
I likhet med å sette opp en lang eksponering, må du manuelt sette fokuset - mest sannsynlig til uendelig hvis du skyter landskap. Husk å sette fokus før du setter på filteret ditt (hvis du bruker en); Det kan være vanskelig, eller til og med umulig, å se gjennom det mørke glasset av et sterkt ND-filter.
Hvor lenge du vil angi intervallet mellom lukkertidene, vil variere. Hvis du viser bevegelse som allerede er ganske rask (raskt bevegelige skyer eller rennende vann), bør intervallet være kortere enn hvis du fotograferer et sakte bevegelige objekt, som sol og månen eller en plante.
Hvis du fotograferer noe mer sjeldent, som eksempelet på fly som lander på en flyplass, vil du kanskje slette timeren helt og bare slippe lukkeren manuelt med fjernkontrollen din, når det passer.
Den andre delen av å velge timingen, er å finne ut hvor lenge du vil skyte. Dette vil trolig være basert på hva du vil ha: Hvis du vil ha en tidsavbrudd video av en viss lengde, kan du jobbe bakover fra den tiden for å finne ut det. Hvis du vil ha et enkelt fotografi på slutten, bør du finne ut hvor mange stadier av motivet du vil fotografere.
Du trenger 25 rammer for å lage et sekund med video (for PAL, Det er 30 hvis du er i Amerika). I 20 sekunder med bilder trenger du 500 rammer. Da er du 500 ganger så lang tid din "begivenhet" er.
La oss si at du vil spore månen over himmelen i en time, og på slutten av det vil du kondensere til 30 sekunder. Du vil multiplisere 30 av 25 (rammer), som er 750 bilder du trenger å ta over løpet av den tiden, for å få 30 sekunder verdig opptak. Jeg vet, hodet mitt gjør også vondt.
Hvis du ikke vet hvor lenge hendelsen vil vare, velger du uendelig eller tilsvarende på fjernkontrollen, og venter!
I hovedsak vil enhver programvare som vil behandle video, la deg lage en tidsavbrudd. Det du virkelig trenger å vurdere er om og hvordan du vil redigere bildene dine.
En måte ville være å lage en Photoshp-handling som du kan søke på alle bildene dine, men vær oppmerksom på: Hvis lyset endrer seg (tenk solnedganger), kan handlingen din se helt annerledes ut i stillingen halvveis gjennom settet enn det gjorde i starten.
En annen og kanskje mer praktisk måte ville være å lage videoen først og deretter redigere det, slik at du jobber med en fil i stedet for potensielt hundrevis.
Uansett går Kevin Gaters kurs i full detalj på etterbehandling. Sjekk ut Time Lapse Video for fotografer.
Ovenfor nevnte jeg om potensielle lysendringer i bildene dine, og det er noe du trenger å være oppmerksom på, samtidig som du lager tiden din, også.
Det er best å eksponere manuelt på en måte som passer best for hele arrangementet. Den eneste tiden som virkelig kommer til å forårsake problem, er under lysendringer, igjen, som en soloppgang eller solnedgang.
Hvis du virkelig må gjøre endringer under skytingen din, så husk at noen større kan se åpenbare og "hoppete" i sluttiden din. Prøv å gjøre bare små justeringer i trinn, og gjør dem via fjernkontrollen eller en kamerakobling til en app. Hvis du berører kameraet ditt for å gjøre justeringer, er det sjansen for at du flytter den.
Hvis du skyter hundrevis av bilder, vil du kanskje tenke på lagringsplass, både på SD / CF-kortet og deretter på datamaskinen din når du kommer til å redigere det.
Hvis du vanligvis skyter RAW og du har et spesielt høyt megapikselkamera, kan størrelsene bli uoverstigelige for disse mange bildene, så du vil kanskje støte filtypen ned til en JPEG for å spare plass og laste tid.
Tidsavbrudd er veldig morsomt, en viktig måte å dokumentere noe vi ikke kunne få på bare ett fotografi. Det er også en fin stepping stone i video hvis du er fotograf.
Selv om det er noen ting du trenger å forfalle, som et stativ og et intervallmåler, vil stort sett alt som tar et bilde, være i stand til å skape et tidsrom.
Pass på at stativet er solid. Jeg har en ganske morsom video av partnerkameraet mitt som faller på bakken etter at stativet blåste over i en sterk vind. Kameraet var fint, men det kunne vært en veldig dyr leksjon - dyrere enn et anstendig stativ ville ha vært!
Få et ND-filter hvis du ønsker å gå bort i løpet av dagen, og bruk det til å ta lengre eksponeringer, en teknikk kjent som "lukkerflytting" for å få en jevnere endelige video.
Planlegg, planlegg og planlegge noe mer. Sjansen er at du skal vente lenge i lang tid for å få det ideelle tidsforløpet, og du vil ikke måtte gjenta det igjen og igjen fordi du ikke har planlagt det først. Omfang posisjonen din, bruk apper for å sjekke ting som vær og solposisjoner, og sørg for at du er trygg og har et passende utstyr!
Manuelt fokusere og sette opp bildene dine for å unngå problemer som kameraet ditt justerer for å skifte lys. Hvis du må gjøre justeringer under hendelsen, gjør du små endringer i trinn via en app eller fjernkontroll, slik at du ikke berører kameraet ditt i prosessen..
For å finne ut hvor mange bilder du skal ta, husk at 25 bilder (30 hvis du er i USA) er ett sekund med video, så finn ut hvor lenge du vil at din ferdige film skal være, og så ganger som med lengden på din begivenhet.
Husk at skyting potensielt hundrevis av bilder i RAW kan ta opp mye plass, både på minnekortet og harddisken. Det kan være lurt å skyte i JPEG for prosjekter som dette.
Når du redigerer, tenk om du vil redigere hvert bilde enkeltvis, noe som kan være en enorm oppgave, eller om du kan lage videoen først og deretter jobbe med det i stedet.
Når du bare begynner, er det lurt å begynne med kortere hendelser og sikte på mindre videolengder, til du blir vant til prosessen. Det kan føle seg frustrerende, venter på så lang tid og måtte behandle så mange bilder for å ende opp med en veldig kort video, men med praksis, som i alle ting, vil du forbedre og få prosessen ned til en jevn rytme.
Ha det gøy med det og prøv å tenke på nye og forskjellige måter å inkludere tidsmessig fotografering i rutinen din.