Share
Med dagens moderne digitale kameraer er det enkelt å ta et godt eksponert bilde. Men hvordan tar du det et skritt videre og tar et bilde som omfatter stemningen du følte på det tidspunktet? I denne opplæringen skal jeg utforske noen teknikker du kan bruke til å injisere humør og følelser inn i bildene dine.
Det finnes flere metoder du kan bruke til å uttrykke følelsene som en scene fremkalte i deg. De involverer kreativ innspilling fra fotografen. Ved å utforske disse teknikkene vil du stoppe å ta bilder og begynne å lage dem i stedet.
Alt begynner med å være selektiv om hva du fotograferer. Bare fordi du kan ta et bilde, betyr ikke at du burde. Gode fotografer er selektive om hva de fotograferer. Du bør også være - bildene dine vil bli bedre.
For eksempel, hvis du finner en vakker beliggenhet som du vil fotografere, men du kommer til å være der ved middagstid, vet du at lyset ikke er det beste. Kommer tilbake sent på ettermiddagen eller tidlig om morgenen - når solen er lav i himmelen og det er et vakkert, rakingslys som lyser opp scenen - vil virkelig forbedre bildet ditt.
Denne ene teknikken alene vil dramatisk forbedre bildene dine. Men de fleste fotografer vet dette allerede - så her er noen flere ideer for deg å utforske.
Prøv å bruke den bredeste blenderåpningen på objektivet. Hvis du bruker zoomobjektiver, vil dette være mellom f2.8 og f5.6. Denne teknikken fungerer best med standard- og teleobjektiver, fordi disse linsene har mindre dybdeskarphet.
Tanken er å fokusere skarpt på motivet og kaste bakgrunnen ut av fokus. Dette er en teknikk som brukes i portrett - fokuserer på motivets øyne og bruker en bred blenderåpning slik at en del av ansiktet og bakgrunnen er ute av fokus.
Utenfor fokusbakgrunnen er humør fordi vi ikke kan se hva det skal være. Vi må bruke vår fantasi for å fylle inn hullene. Teknikken fungerer best når bakgrunnen er mørkere enn motivet - skyggene er humørere enn lyse høydepunkter.
Dette bildet ble tatt med en 85mm f1.8 prime linse. Jeg brukte en nærbilde linse for å komme nær løvetann. Kombinasjonen av bred blenderåpning, nær fokuseringsavstand og teleobjektiv gir en svært smal dybde av felt som har kastet bakgrunnen helt ute av fokus.
Prøv å skyte når lyset er lavt. Lavt lys er humør og stemningsfullt. Hvis du skyter statiske motiver som landskaper, kan du sette kameraet på et stativ og bruke en kabelutløsning for å unngå kamerarystelser.
Hvis du skyter noe som beveger seg, som mennesker, må du bruke en høy ISO og en bred blenderåpning for å få en lukkerhastighet rask nok til å unngå kamerarystelser. Ikke vær redd for høy ISOs - støy kan legge til stemning på bildene dine, akkurat som korn gjorde da folk brukte film.
I svakt lys kan du også bruke langsommere lukkerhastigheter for å introdusere uskarphet i bildene dine. Det er en annen måte å skape et moody bilde på. Andrew F er bra på dette.
Du kan eksperimentere med hånden med lange lukkerhastigheter på rundt to sekunder - ta en titt på Chris Friels landskap for å se hva jeg mener.
Dette bildet ble tatt i skumringen i byen Potosi, Bolivia.
Skyt i RAW og juster fargetemperaturen i etterbehandling. Dette betyr at du kan bestemme den optimale fargetemperaturen etterpå, og du trenger ikke å bekymre deg for å sette den riktig i kameraet.
Det gir deg også en annen viktig fordel - du kan gjøre mer enn en tolkning av et bilde. Din RAW-fil er bare et utgangspunkt, omtrent som et negativt i hendene på en dyktig svart og hvit mørkeromskriver.
Ta en titt på følgende bilder. De ble produsert fra samme RAW-fil, men med forskjellige fargetemperaturer. Man har veldig varme farger, den andre en kul palett. Begge bildene er ekstremt moody - men stemningen i hver er helt annerledes.
Portland Bill, Dorset, Storbritannia: Behandlet med kult fargetemperatur.
Portland Bill, Dorset, Storbritannia: Behandlet med varm fargetemperatur.
Backlighting er en dramatisk og moody type belysning. Det fungerer fordi eksponeringsområdet er utenfor det kameraet kan håndtere. Det er flere tilnærminger - du kan utsette for lyskilden (normalt sola på himmelen, men det kan være et blunk i et studio eller et vindu innendørs) og hvis lyskilden er sterk, det som er i forgrunnen, vil bli silhouettet eller semi-silhuett.
En annen tilnærming er å avsløre forgrunnen, og bakgrunnen vil bli overeksponert. To forskjellige teknikker, to forskjellige typer stemning.
En tredje tilnærming er å skyte et baklyset portrett og bruke blits for å lyse motivet fra forsiden eller siden. Denne teknikken brukes når du ikke vil overforbakke bakgrunnen for mye og fortsatt vise detaljer i fagets ansikt.
For moody bilder, unngå HDR teknikker i bakgrunnsbelyst situasjoner. Du lager stemning når det er detaljer på bildet som blir fylt inn av seerens fantasi. HDR-bilder gir all detaljene, og gir ingenting til fantasien.
San Antonio de los Cobres, Argentina. Se hvordan bakgrunnsbelysningen plukker ut røyken og gjør høydepunkter rundt folket i bildet? Du ville ikke få denne effekten med en annen type belysning.
Fotografering av solnedganger har potensial til å være en av de mest kjedelige klichéene i fotografering. Men gjør det bra, og det er en teknikk du kan bruke til å lage noen utrolig flotte landskapsbilder.
Det fungerer best når det er vann på bildet. Dette skyldes at en god solnedgang lyser opp himmelen med fantastiske farger, som reflekteres i vannet.
Lyset fra solnedgangen er veldig varmt. Hvis du fotograferer en solnedgang, sørg for at du ser bak deg for å se hva solen lyser. Det kan være et bilde som er enda bedre enn solnedgangen selv.
Det beste lyset kommer etter at solen har satt, spesielt hvis det er vann i bildet for å reflektere fargene i himmelen.
Hvis du er ved sjøen om dagen og du finner en vakker beliggenhet, forestill deg hvordan det vil passe etter at solen har satt. Det vil nesten alltid se bedre ut i dette lyset, og det er verdt å komme tilbake om kvelden for å ta bilder.
Du kan også ta bilder ved soloppgang. Lyset har en annen kvalitet på dette tidspunktet fordi luften er klarere og fargene vil være forskjellige.
Tips: < a href="http://stephentrainor.com/tools">Fotografens Ephemeris er et gratis verktøy for Windows, Mac og Linux som beregner solnedgang og soloppgangstider og steder hvor som helst i verden.
Colonia del Sacramento, Uruguay. Farger på solnedgangen reflekteres i vannet.
Jeg snakker en veldig lang eksponering - to sekunder eller mer. Dette er en teknikk for landskaps bilder. Kontroller at kameraet er på et solidt stativ, og bruk en kabelutløsning og speilbeskyttelse for å unngå kamerarystelser. Hvis det er blått, stå mellom kameraet og vinden.
Lang eksponering fungerer best når det er noe i bildet som beveger seg, for eksempel havet, vannet i en foss eller gress som blåser i vinden. De bevegelige elementene er kontrastert mot stillbilder av scenen. Du kombinerer denne teknikken med å skyte i lite lys og skyte på eller like etter solnedgang.
Det er også effektivt i urbane landskap tatt om kvelden med biler som beveger seg gjennom bildet. Lysene fra bilene forlater stier. Ta denne typen bilder når det fortsatt er noe lys på himmelen, slik at himmelen beholder litt farge - det kommer ut mørkblått i stedet for svart.
San Antonio de Areco, Argentina. En lang lukkerhastighet fanget lysene på passerende biler som lette stier.
Svart-hvitt-bilder er humørete. Denne teknikken brukes best sammen med de andre i denne artikkelen. Tanken er å gjøre det allerede moody-bildet ditt, se ekstra humør ved å konvertere det til svart og hvitt.
Lær hvordan du konverterer bildene dine til svart og hvitt her: 7 Svart-hvitt Photoshop-konverteringsteknikker.
Når du har konvertert bildene dine til svart og hvitt, kan du få dem til å se ekstra humør ut ved å toning dem. Sepia toning er bra for landskap og portretter. Blå toning er bra for emner med kald følelse - som vinterlandskap.
Lær hvordan du toner dine svart-hvite bilder her: Mastering av kunst av svart og hvitt toning
Jeg konverterte dette bildet av en blomst til svart og hvit og splittet tonet det. Kontrasten til den hvite blomst mot en mørk, out of focus bakgrunn bidrar til å skape humør.
Legge til teksturer er en god teknikk for å lage moody bilder. Du kan kombinere dette med konvertering til svart og hvitt og toning. Som å konvertere til svart-hvitt, er det viktig at du starter med et bilde som allerede er moody. Målet er å gå så langt du kan og se hvor moody du kan lage bildet ditt.
Bruk denne teknikken selektivt. Det passer ikke til hvert bilde, og hvis du legger til teksturer på alle bildene dine, blir det snart kjedelig. Ideelle fag er portretter, nakenstudier, stilleben og noen landskaper.
Hvordan legger du til teksturer på bildene dine? Du trenger Photoshop, eller et annet redigeringsprogram som støtter lag. Du limer bare tekstur som et nytt lag over de opprinnelige bildene, og juster deretter opasitet og lagblanding for å få den effekten du vil ha.
Vi skrev en full opplæring om det her: Mastering av kunsten å legge til teksturer på bildene dine.
Du kan finne teksturer som skal brukes her: 100 Fantastiske fotografiske teksturer
Du kan bruke teksturer til deler av et bilde, for eksempel bakgrunnen. Du gjør dette ved å legge til tekstur som et nytt lag i Photoshop, og deretter slette delene du ikke vil ha. Dette er en god teknikk for et emne som portrett - du kan bruke tekstur til bakgrunnen, men ikke ansiktet.
Jeg la til selektivt tilsatt tekstur på bildet, ved å slette teksturlaget der det dekket modellens ansikt.
Kombiner noen av disse teknikkene, og resultatet blir et humøraktig bilde som du får lov til å være stolt av. Har du et eksempel du vil dele? Ta gjerne med en lenke i en kommentar nedenfor!
Accentsconagua