Share
Er det noen måte å fikse et uklart bilde? Det korte svaret er egentlig ikke, men vi kan være i stand til å bli ganske tett i noen tilfeller.
I denne opplæringen skal jeg ta deg gjennom en rekke teknikker for å fikse uklare bilder. Men hvis du vil ta en snarvei, kan du bruke Sharpen Master Photoshop-handlingen, som gjør at du kan bruke forskjellige skarphet algoritmer med ett klikk.
Du kan også prøve en av de beste fotoredigeringstjenestene på Envato Studio, hvor en av eksperterne vil retusjere bildene dine til en profesjonell standard, inkludert sletting og mye mer.
La oss begynne med å undersøke fire forskjellige slags "uskarpe"
Kamera bevegelse vises når kameraet beveger seg mens bildet er tatt. Selv om kamerabevegelsen er umerkelig for deg, betyr det ikke at det ikke registreres i kameraet. Ikke alle kamerabevegelser er tilfeldig eller en feil. Panning er en form for bevisst kamerabevegelse der du følger et bevegelige motiv for å holde det i rammen.
Panning er en form for bevisst sløring gjennom kamerabevegelse. Emnebevegelse er når statiske deler av bildet, som bakgrunnen, kommer ut skarpe mens de beveger seg, er deler sløret. Når det er gjort for kunstnerisk effekt, kan resultatene faktisk være ganske vakker.
Den beste måten å unngå utilsiktet emnebevegelse er å bruke en lukkerhastighet raskt nok til å fryse motivets bevegelse. Det er ikke alltid den aller raskeste hastigheten mulig. For eksempel kan 1 / 125th sekund være godt nok for et emne som går.
Hvis kameraet ikke lar deg kontrollere lukkerhastigheten din direkte, kan du kanskje lure den ved å skyte med en forhåndsinnstilt modus, for eksempel sport, Handling, barn eller Dyr. Alle disse favoriserer raskere lukkerhastigheter.
Fokusproblemer er en annen vanlig årsak til uskarphet. Et forsiktig bilde på bildet nedenfor vil vise at poenget med perfekt fokus er faktisk på kattens rygg. Dette betyr at øynene er teknisk ute av fokus.
diffraksjon kommer i mer enn en form. For det første, med blenderen stoppet i ekstrem grad (dvs. f22), må lysstrålene bøye så langt for å komme gjennom den lille åpningen at det nedbryter bildens samlede skarphet.
For det andre kan billige linser forårsake diffraksjon gjennom dårlig kvalitet. Holga-kameraer har utviklet en kult-følge av denne grunnen.
Til slutt kan fouling på linsen som smuss, olje, saltspray, tåke eller kondens, myke bildet ditt også.
Nå som vi har dekket det, la oss faktisk prøve å fikse noen uklare bilder!
La oss starte med de enkleste problemene å fikse. Fokusproblemer og diffraksjon er like ved at de ikke er bevegelsesbaserte. Jo vanskeligere av disse er de hvor bare en del av bildet er påvirket.
I dette bildet er svømmeren, som åpenbart er fokuspunktet, litt myk. Jo større grad av problem, jo vanskeligere blir det å fikse. Dette bør være relativt enkelt.
Start med å åpne en kopi av bildet i Photoshop. Arbeid alltid fra en kopi!
Bære ideen om å jobbe fra en kopi ett skritt videre, høyreklikk (eller Cmd-Click) Bakgrunnslaget på lagpaletten.
Velg "Dupliser Layer" fra popup-menyen.
Som standard vil Photoshop nevne dette nye laget "Bakgrunns kopi", men du har muligheten til å endre navn på det som noe. For å holde ting rett i denne opplæringen har jeg omdøpt min "Working Layer" siden dette er laget vi skal jobbe med.
Å gi lagene dine meningsfulle navn, vil være en livredder når du kommer inn i mer komplekse redigeringer der du kan ha mange lag, hver for en annen type redigering eller for å redigere en annen del av bildet ditt. For eksempel kan jeg ha kalt dette laget "svømmer" hvis jeg også skulle ha et lag der jeg redigerte "vannet". Å ha dem navngitt gjør det mye enklere å holde alt rett.
Klikk på OK for å lage laget.
Nå vil alle modifikasjonene vi gjør, være på dette arbeidslaget.
Tenk på lag som gjennomsiktige ark lagt ned over toppen av bildet ditt. Det er en litt ufullkommen analogi, men det fungerer for akkurat nå. Så vi la oss bare legge et gjennomsiktig ark, og vi kan krybe og skrive over det arket. Når vi ser, ser vi hva vi har skrevet, pluss det opprinnelige bildet under. Hvis vi ikke liker det vi har skrevet, kan vi kaste arket bort og det opprinnelige bildet er uhyggelig.
Laget som er uthevet er det der alle våre endringer blir gjort, så sørg for at arbeidslaget er uthevet. I systemet mitt er det aktive laget uthevet i blått.
Hvis du lurer på, viser det lille øyebollet ved siden av hvert lag hvorvidt laget er synlig på skjermen eller ikke. Klikk den og øyebollen går bort og det laget blir usynlig. Du kan ikke redigere til usynlige lag. Klikk den igjen og øyebollen returnerer.
La oss nå bruke lasseringsverktøyet til å spore oversikten over området du vil fikse. Hvis området er skarpt definert og har sterk kontrast fra omgivelsene, kan du bruke magnetisk lasso i stedet. Bruk bare polygonal lasso-verktøyet hvis området du vil velge består av helt rette linjer som et rektangel, trekant osv..
For å velge et av lassoverktøyene, klikk og hold på hvilket verktøy som for øyeblikket vises i lasseposisjonen. Dette vil ta opp en flyout-verktøylinje der du kan velge hvilken type lasso du vil ha.
Velg et lasseringsverktøy Med lassoverktøyet (eller magnetisk lasseringsverktøyet) valgt, sporer du rundt området du vil fikse. Du gjør dette ved å klikke og holde museknappen mens du drar musemarkøren for å tegne en disposisjon. Slip museknappen når du er tilbake i begynnelsen.
Ditt valg bør være nært, som vist her, men ikke heng på at det er helt presist.
Tegn en lasso rundt den delen du vil redigere Klikk Velg> Endre> Feather ...
Feathering vil gjøre omrisset rundt ditt utvalgsområde "fuzzy". Det vises ikke på den måten på skjermen, men effekten kan ses når vi begynner å gjøre endringer på bildet.
Feather dine grenser Fordelen med å feathering er at det myker overgangen og gjør at endringene dine blander seg.
Bildet nedenfor viser hvordan endringene dine kan se ut hvis du ikke feather markeringsområdet. Dette er bare en enkelt redigering uten forsøk på å blande det.
Sterke redigeringer (uten å feste grensene) Det er ingen harde og hurtige regler for hvor mye å feather. Retningslinjen er jo mer subtil redigeringene dine, jo lavere antall piksler du kan bruke. Selvfølgelig jo mer ekstreme endringene dine, jo større antall piksler vil du ha for et overgangsområde.
En god tommelfingerregel er 3-5 piksler. (Det mest jeg noensinne har brukt er 9 piksler, og det er veldig ekstremt.) Hvis du er for stor, kan du faktisk introdusere mykhet i et stort område av bildet ditt.
Forutsi hvor omfattende redigeringene dine vil være, er noe som kommer med erfaring. Den gode nyheten er at du kan eksperimentere. Tross alt kommer Photoshop med flere nivåer av "Angre". Du jobber på en engangsplate og bare fra en kopi av ditt originale bilde. Så du kan alltid gå tilbake hvis du prøver noe og det virker ikke.
Velg hvor mange piksler som skal fjæres Det gamle ordtaket, "det er mer enn en måte å skape en katt", er spesielt sant med Photoshop. Det er flere måter å gjøre praktisk talt alt på. Ikke alle av dem vil gi identiske resultater, men de vil generelt gi lignende resultater.
Med det i tankene vil jeg vise deg bare en måte å skarpere opp et uklart område som er mykt på grunn av fokus eller diffraksjonsproblemer.
Klikk Filter> Skarpe> Smart Sharpen.
Det er en vanlig misforståelse blant Photoshop-brukere at smarte filtre kun kan brukes med smarte objekter eller smarte lag. Dette er ikke sant, og jeg synes jeg liker hvordan Smart Sharpen fungerer.
Bare en av mange måter å skarpere et bilde på Når dialogboksen kommer opp, må du kontrollere at "forhåndsvisning" er merket av. Dette vil la deg se endringene dine mens du lager dem. Dette er spesielt viktig fordi du må gjøre endringene dine "for øye". Det betyr at du justerer glidebryterne og ser for å se hvordan det ser ut på bildet ditt.
Sett forhåndsvisning slik at du kan se endringene dine Jeg kan bare gi retningslinjer for å gjøre justeringene fordi hvert bilde er annerledes.
En nyttig teknikk når du foretar justeringer for øye, er å midlertidig sette skyveknappen "Beløp" opp godt over 150%. Du vil ha noe mer ekstreme enn du faktisk vil bruke i din siste redigering.
Nå når du justerer glidebryteren "Radius", kan du lettere se forskjellene i forhåndsvisningsvinduet. Generelt liker jeg å holde pikselradien liten. Sjelden vil du noen gang ønske å gå over 2 piksler, og det vil ofte være mindre enn 1 piksel.
Her slo jeg meg på 0,4 piksler. Denne beslutningen ble basert på bare å se på forhåndsvisningen.
En rask notat om rullegardinmenyen "Fjern". Den har bare tre alternativer, som hver dekker en annen type uskarphet. Gå videre og prøv ut hver av innstillingene og se på effekten i forhåndsvisningspanelet.
Vær også oppmerksom på at virkningen bare er brukt innenfor grensene til ditt valgområde. Det er hele hensikten med å definere et utvalgsområde!
Et pent trick for å forhåndsvise radiusinnstillingen Nå med din radius valgt, kan du slå av på glidebryteren "Mengde" til du får en mer realistisk effekt.
Det kan være nyttig her å zoome inn på forhåndsvisningsbildet ditt. Selv om du ikke kan se hele utvalget, kan du "gripe" bildet og flytte det rundt ved å klikke og dra. Se på viktige detaljer som øyne for å få en veldig nærbildevisning av effekten av endringene dine.
Du vil vanligvis ikke zoome inn til mer enn 300% -400%. Selv på dette nivået kan bildet vise åpenbar pikselering.
Pixellasjon ved ekstrem zoom Når du kommer tilbake av skyvekontrollen, bør du se resultatene i forhåndsvisningspanelet. Du vil også kunne se overgangsområdet der du feathered valget.
Hvis overgangen ikke ser jevn ut, avbryter du operasjonen og går tilbake til trinn 7.
Hvis pikseleringen er ekstrem i forhåndsvisningen, må du gå tilbake for å få en bedre følelse av effekten. Når du er fornøyd med det, klikker du OK for å bruke endringene dine.
Nå for å sammenligne før og etter!
Ved å klikke på øyeikonet ved siden av arbeidslaget, kan du slå det laget av og på igjen. Dette vil la deg se resultatene før og etter endringene dine.
I dette eksemplet var svømmeren bare litt myk. Flere ekstreme eksempler eller flere ekstreme endringer kan gi mer åpenbare resultater, men de vil også være tilsvarende vanskelig å gjøre som naturlig.
Sammenlign før og etter Du kan lagre det redigerte bildet ditt på et hvilket som helst trinn underveis, men for å faktisk bruke det til de fleste formål, må du sannsynligvis sette det inn i et universelt format. JPG og PNG er to svært vanlige universelle formater. Tingen med dem begge er at de ikke støtter bilder med flere lag.
Så før du kan lagre, må du kombinere lagene i en. Dette kalles "Flattening" bildet.
For å flate bildet ditt, høyreklikk (eller Cmd-klikk) på ett av lagene. Vær advart om at visse typer lag (det er mange typer lag som ikke er dekket i denne opplæringen) vil ikke presentere deg med et flatt alternativ. Høyreklikk på bakgrunnslaget er alltid et trygt spill.
Fra menyen som dukker opp, velg "Flatt bilde". Det er alltid det aller siste alternativet.
Flatt bilde Du vil merke så snart du flater bildet som alle lagene dine forsvinner umiddelbart, men alle endringene dine er fortsatt intakte. De er nå en del av basebildet.
Nå kan du klikke Fil> Lagre (eller Fil> Lagre som ... ) og lukk deretter ditt nylig skarpe bilde.
Bevegelsesbasert uskarphet skyldes enten kamerabevegelse eller motivbevegelse. De samme teknikkene brukes til å fikse begge deler. Fastsetting av fagbevegelse gjøres selektivt, som vi allerede gjorde over, men la meg vise deg en annen måte å gjøre det samme.
Start med å åpne et bilde og opprette et arbeidslag, som beskrevet i trinn 1-4 ovenfor.
Nå skal vi legge til en lagmaske. Husk i trinn 4 da jeg sa at det var en ufullkommen analogi å si at lag var som gjennomsiktighetsark? Lagene vi har jobbet med, er faktisk mer som kopier av ditt opprinnelige bilde, bortsett fra at deler av dem kan gjøres selektivt gjennomsiktige. Det er det vi skal gjøre nå.
På bunnen av lagpaletten klikker du på ikonet som ser ut som en sirkel inne i en firkant. Dette legger til en lagmaske til det aktive (uthevet) laget.
Lagmaske (merk dobbeltgrensen) Laget er fortsatt en kopi av det opprinnelige bildet, men lagmasken lar deg gjøre deler av den gjennomsiktig eller ugjennomsiktig. Når du maler masken svart, gjør du den delen gjennomsiktig og laget under blir synlig. Når det er hvitt (standard), er laget ugjennomsiktig og dekker den delen av laget under.
For å illustrere dette må vi gå gjennom noen få trinn for å forstå hvordan man skal male på lag og masker.
Legg merke til at masken (det hvite rektangelet på lagpaletten som den store pilen peker på) har en dobbel linje som grensen. Det betyr at hvis du skulle male på "bildet", maler du faktisk på masken.
Alt maleri og redigeringer i Photoshop er gjort på det store bildet du ser på skjermen. Det er bare ved å sjekke lagpaletten at du vet hvilket lag eller maske malingen blir brukt på.
Så legg merke til i bildet i dette trinnet at bildelaget selv har dobbellinjegrensen. Det betyr at den lyse gule "X" jeg har malt er på lagkopien av selve bildet. Du kan se dette i miniatyrbildet for bildelag.
Lys gul "X" malt på lag For å velge et bildelag eller en bildemaske, klikker du bare på den i paletten Lag. Hele laget du valgte vil bli uthevet og miniatyrbildet du klikket vil ha en dobbelkantet kantlinje. Det vil fortelle deg hvor din maling blir brukt.
Photoshop husker hvilke farger og hvilke verktøy du brukte på hver gitt del av et bilde, så det er viktig å først velge hvilket lag og / eller lagermaske du vil jobbe med, og dobbeltkryss deretter verktøyene og fargene dine før du begynner å jobbe med det.
Vi skal gjøre en del av laget transparent, så jeg har valgt masken (jeg skal vise deg det i neste trinn) og nå vil jeg forsikre meg om at jeg bruker penselverktøyet og vil male i svart.
Velg verktøy og farger bare etter at du har valgt lag eller maske du vil jobbe med Nå som vi har dobbelt sjekket alt, har jeg malt svart på lagmasken i Arbeidslaget. Du kan se i laget miniatyrbildet at hele den gule "X" er fortsatt i bildet. Du kan også se den svarte blokken jeg malte på lagmasken miniatyrbildet.
I hovedbildet kan du se at effekten er å "slette" en del av den gule X. I virkeligheten gjorde alt jeg gjorde var det gjennomsiktig slik at det underliggende bildet viser seg. Siden bildene er identiske, ser det ut som jeg har slettet det.
Magisk usynlig Nå som jeg har demonstrert hvordan lagmaskeringen fungerer, kommer vi til å gå tilbake fra den lille omveien og fortsette å prøve å rydde opp bevegelsesskarmen i dette bildet.
En del av opprydding innebærer å slette arbeidslaget vi har brukt, siden jeg bare brukte det for å demonstrere hvordan lag fungerer. Jeg har erstattet det med et rent, nytt arbeidslag.
Legg merke til at både forgrunnen og bakgrunnen i bildet mitt er skarpt, men motivet flyttes og er uskarpt.
Friskt arbeidslag I stedet for å tegne et utvalgsområde, skal vi de-fargelegge hele laget og deretter maskere av de delene som ikke trenger det. Så kan jeg bruke en Smart Sharpen. Forskjellen er at jeg nå bestemmer det for å fikse bevegelsesskarphet, og bruk vinkelkontrollen til å fortelle Photoshop bevegelsesretningen.
Legg merke til at jeg bruker mye høyere innstillinger her enn i forrige eksempel. Det er fordi:
Smart skjerpinnstillinger Du har kanskje lagt merke til i forhåndsvisningspanelet fra forrige trinn at mine endringer gjorde de uklare delene, spesielt bakgrunnen, ser mye verre ut. Det er der lagmaskering kommer inn!
Så jeg velger lagmasken, og maler svart over delene jeg ikke vil ha den smarte skjerpen tilført.
Med omhyggelig observasjon kan du merke seg på miniatyrbildet for lagmaske som jeg malte svart, hvitt og grått. Det er riktig, du kan faktisk male hvilken som helst farge du vil ha på lagmasken. Jeg bruker vanligvis bare nyanser av grå. Farger malt på en lagmaske vil IKKE sette farge på bildet ditt. I stedet konverterer Photoshop fargen til B & W, og bruker deretter tonaliteten av fargen som om den var gråtonen.
Maling med grått vil føre til at det malte området blir halvtransparent. Så min bruk av 50% grå på røyken kan i forgrunnen bety at ca. 1/2 av slipeffekten fikk lov til å vise seg. Dette lille trikset gir deg stor kontroll over hvordan dine endringer blir brukt på bildene dine.
Maling svart, hvitt og nyanser av grått på lagmasken for subtil gradering Det endelige bildet er fortsatt ikke perfekt, men det er mye bedre.
Forhåpentligvis har denne opplæringen gitt deg noen gode innblikk i uskarphet og hvordan å gjemme det. Vi har også dekket bruk av lag og lagmasker for å gi deg større kontroll over etterproduksjonen din.
Hvis du har noen spørsmål eller alternative metoder for sletting, legg inn en kommentar nedenfor!
Accentsconagua