Share
Har du noen gang ønsket at det var måte du kunne fange opp følelsen av bevegelse i et stillbilde? Nå, i dag bruker vi bare kameraet vårt og en spesiell teknikk vi skal lære bare for å gjøre nettopp det. Panning er kunsten å spore et emne med kameraet ditt - uklare bakgrunnen, samtidig som motivet holdes i skarpt fokus.
Vi går deg gjennom utstyret som kreves, hvordan du velger et emne og et sted, sørg for at bakgrunnen er riktig og glatt!
"I fotografering refererer panorering til horisontal bevegelse eller rotasjon av et stillbilde eller videokamera" - Wikipedia. Grunnleggende ideen bak panorering beveger kameraet ditt for å følge et bevegelige emne. Hvis det utføres riktig, blir resultatet vårt emne (for eksempel en syklist som kjører på sykkel) "frosset" og skarpt mens bakgrunnen er smurt i den tilsynelatende motsatte retningen, og dermed skaper en illusjon av bevegelse.
Selv om det ikke er enkelt å utføre, er panning en svært givende teknikk som kan brukes i et stort utvalg av situasjoner for å produsere et unikt og enestående bilde. Denne veiledningen er på mellomnivå: Noen termer som lukkerhastighet og blenderåpning brukes, men blir ikke forklart. Hvis du ikke er kjent med dem, anbefaler jeg at du leser noen av de grunnleggende innledende veiledningene på Phototuts+.
En av de store tingene med panorering er at den kan oppnås ved å bruke nesten hvilket som helst kamera. Det er ikke behov for en stor og skinnende DSLR, selv et lite kompakt kamera kan gjøre kunsten så lenge det gir deg full kontroll over de tre innstillingene: lukkerhastighet, blenderåpning og ISO-følsomhet. Det er også mulig å gjøre med et filmbasert kamera. Men siden panning er mye "prøve og feil", blir det veldig vanskelig (og dyrt!) Og ikke anbefalt, med mindre du allerede har mestret denne teknikken.
I tillegg til et kamera bør du også ta med et godt stativ. Selv om et stativ ikke er et must, kan det gjøre livet ditt lettere som nybegynner. For alle bildene i denne artikkelen brukte jeg en Fuji S6500FD.
Det er en regel om emnet, den må flytte! Det finnes endeløse muligheter: En bevegelig bil, en løpende person, en sykkel på sykkel, vandrehunder og jumpinghester. I utgangspunktet hvis det beveger seg, kan det bli pannet. Siden panning vanligvis krever mye prøving og feiling for å få det riktig, anbefales det at et sted hvor det samme arrangementet gjentar seg mange ganger og vanligvis på samme sted. det vil si hvis vi vil at vårt fag skal være en løper, bør vi prøve å finne en av de løpende baner eller en promenade som finnes i mange parker eller ved sjøen. Vi forsøker da å posisjonere oss selv på et sted der vårt syn på emnet ikke vil bli blokkert av noen eller noe annet. En veldig viktig ting å huske er å sikre at det er nok plass til å bevege seg rundt og finne det beste stedet.
Nå som vi har valgt vår plassering, legger vi fokus på å finne den rette bakgrunnen. Siden det er et av hovedmålene med panorering, er motivet å "skape" ut av bildet, må vi sørge for at bakgrunnen vår ikke forstyrrer motivet.
Prøv å ikke velge bakgrunner som er betydelig lysere enn motivet ditt, da de sannsynligvis vil være overeksponerte. Hvis du kan, finn en fin vanlig bakgrunn, fordi sterke lys og skarpe former kan være distraherende når det er uskarpt. Prøv å finne en bakgrunn som kontrasterer (rødblå, hvittbrun, blågul etc) med motivet ditt, for å få ham til å stikke ut enda mer.
Dette er bakgrunnen som brukes i det endelige effektbildet. Det er ikke for lyst, har solide farger, og kontrasterer godt med motivets røde T-skjorte.
Nå som vi har ønsket motiv, bakgrunn og plassering er det på tide å få utstyret klart. Den første rekkefølge er å endre kameraopptaksmodus til manuell. Nå lek med innstillingene til du får en god balansert eksponering (kamerahistogrammet kan komme til nytte her), prøver å holde ISO-nivået rundt 100-200 og blenderåpningen så stengt som mulig for å oppnå maksimal dybdeskarphet i vår Emne.
Når vi har et godt balansert bilde, må vi anslå riktig lukkerhastighet. Dette er vanskelig, og avhenger av to hovedfaktorer: fagets hastighet og avstanden fra motivet. Jo raskere motivet beveger seg, desto raskere lukkerhastigheten, og jo nærmere du er i motivet, desto langsommere lukkerhastigheten.
Du må leke med innstillingene til du får det riktig. Her er referanse gjennomsnittlige hastigheter for noen objekter - starte med disse og gjør din egen finjustering til du får det riktig: walking person (1/10), sykkelrider (1/20), flyttebil (1/60) ). Jeg anbefaler at du starter med å skyte raskere gjenstander fordi kamerarystelser blir et større problem ved lavere hastighet. Dette trinnet kan være litt frustrerende, spesielt for nybegynnere, så ikke gi opp før du får det riktig. På dette bildet var lukkerhastigheten for høy og bakgrunnen var ikke sløret nok, så for neste forsøk reduserte jeg lukkerhastigheten nedover et hakk.
Nå som alt er klart, er det på tide å sette vår fotografhatt på og komme i gang. Det første trinnet er å planlegge hvor nøyaktig du vil (og forventer) objektet som skal ligge på bildet. Prøv å finne noe som kan brukes som et merke; et veiskilt eller et tre for eksempel. Det bør være enkelt for deg å få øye på under handlingen.
Hvis kameraet ditt ikke er utstyrt med et godt sporing av autofokus, bør du sette fokus på markøren ved å trykke halvveis på utløserknappen. Nå er kameraet fokusert, og alt som er igjen å gjøre er å ta bildet! Identifiser objektet ditt og begynn å spore det med en jevn, jevn bevegelse. Prøv målehastighet og juster din egen tilsvarende. Husk at jo nærmere det er for deg, desto raskere må du flytte kameraet.
Når motivet når det valgte merket, trykker du ned lukkeren forsiktig (for å forhindre uønsket kameraristing) mens du fortsatt sporer motivet til du har hørt at bildet er ferdig. Nøkkelen er å utføre hele bevegelsen så jevnt som mulig - studere emnet, legg merke til hvor det går sakte og hvor det går raskere, og juster posisjonen din om nødvendig. Gjør riktig, bør du ha en god panorering uskarphet med et skarpt emne.
Noen eldre kameraer (eller inngangspunkt og skyte) har det som kalles "lukkertid" -problem. Lukkertid er når det er en liten forsinkelse mellom det øyeblikket du trykker på lukkeren og det øyeblikket kameraet faktisk begynner å ta bildet. Hvis kameraet ditt lider av dette problemet, må du forutse dette lagret og klikke lukkeren litt tidligere enn forventet.
For en tiltalende sammensetning, legg motivet mot siden av bildet, motsatt bevegelsesretningen. Det skal se ut som om motivet har plass til å bevege seg inn i rammen.
Panning handler om tålmodighet - det er en prøveprosessprosess, og kan være vanskelig å perfeksjonere. Prøv å skyte så mange bilder som mulig før du får det riktig! Husk at ingenting er satt i stein, eksperimentering er nøkkelen, og viktigst: ha det gøy!
I denne artikkelen fokuserte jeg på den mer "klassiske" panoreringsteknikken der vi flytter kameraet vårt i synkronisering med objektet vårt. Men det er en annen måte å oppnå en lignende effekt på - i stedet for å flytte kameraet, skal vi være den som gjør hele bevegelsen.
Tenk deg at to biler kjører side om side i samme hastighet - hvis du fanger bilen rett ved siden av deg og stiller en lav lukkerhastighet, vises den samme smøreeffekten i. Denne teknikken er mye lettere å utføre, selv om det er færre situasjoner hvor du beveger deg side om side med objektet ditt og i samme hastighet.
På dette bildet satt jeg i en karusell mot broren min og skutt mens vi gikk i sirkler.
Accentsconagua