Share
En del av å ha et studiorom, enten det er et ekstra soverom eller et industrielt lager, er evnen til å skape en illusjon av plassering, enten gjennom satt bygning, lysdesign eller til og med rett sammensetning. Jeg har ønsket å gjøre et musikk-tema portrettskudd i flere måneder nå, for å bygge illusjonen av et scenen uten å ha en. I denne opplæringen skal jeg lede deg gjennom visjonen min for skudd og beslutninger jeg måtte gjøre.
Før du tenker på eller bygger noe, bør du vurdere din fantasifulle plassering. Hva trenger du å gjenskape det? Trenger det å være utsøkt detaljert, eller kan du komme med hint? Ikke bare er det enklere, men ved å forenkle fagets miljø er det en god sjanse for at bildet blir sterkere for det.
Dette virker imidlertid ikke med alle skudd. Ta en høymote eller kunstskyting i en forlatt viktoriansk herregård, for eksempel. Hvis du prøver å bygge en vignett sett for å gjenskape dette, er trepanelet, peeling maling, brutt gulvbrett og utskårne balustrader detaljene i bakgrunnen som gjør motivet skiller seg ut og selve bildet er autentisk. Draping, si, et stykke dullt grønt stoff over en mørkt farget dør, kommer ikke til å resultere i et konkurrerende bilde. Det vil se billig og uautentisk.
For min skyte er spørsmålet hva detalj av scenen jeg trenger å ta med. Dette er informert av high-end musikkfotografering generelt. Hva er inkludert i bildene og hva er det ikke? Vel, hvis du ser mest ut av det, er fotografen innrammet eller kutte ut tilfeldige biter av gantry, svimlende kanter av cymbals i hjørnet, vannflasker, etc.
De satser på en ren, svart bakgrunn så langt som mulig og lar utøveren skinne i øyeblikket. Dette indikerer for meg at realistisk alt jeg trenger er en stor svart bakgrunn, som er fin og enkel.
Når du vet hva du gjør for å gjøre plasseringen din riktig, må du vite hvordan du legger til autentisitet i motivet ditt gjennom rekvisitter og garderobe. Jeg har en mikrofon og et par ekte mikrofon stativ. Denne "ekte ting" bør være tilstrekkelig for meg å få det utseendet jeg vil ha ved å prøve forskjellige kombinasjoner.
Jeg har også et par gitarer og musikkstoler, skulle jeg ønske å jobbe med dem i skytingen.
Hvis du gjør noen form for andre verdenskrig, som sci-fi eller fantasi, er rekvisitter hva sement din karakter i den verdenen. Se på detaljene i rekvisitter vi ser på sølvskjermen. Ville vi tro at Mark Hamill var på en ørkenplanet og ikke i Afrika hvis ILM ikke hadde skapt sin lysbjelke og speeder i utrolige detaljer?
Garderobe er ikke annerledes. Akkurat som rekvisitter, forteller det en historie. Omreisende? Fantasy king? Detroit fabrikkarbeider? South Pacific yachtswoman? Det de har på seg, forteller historien deres så mye som uttrykket i ansiktet deres; ikke bare i hva det er, men hvordan det er slitt og hvordan det er forvitret.
Det som bekymrer meg mer for denne skytingen er at jeg bruker en modell i stedet for en faktisk musiker. Han er en modell med en viss grad av musikalsk praksis, så han kan i det minste holde et instrument, men det er usannsynlig at han har scenen tilstedeværelse av en profesjonell utøver. Det er her det skuespillende aspektet av modellering kommer inn i spill.
Belysning kan være en morder. Selv om du har spikret de to første aspektene ovenfor, må den lyses hensiktsmessig for å opprettholde fantasien om å være ikke-i-et-studio. Om dette er realistisk naturlig belysning eller motsatt (som i mitt tilfelle), er det viktig å matche belysningen til din simulerte plassering.
Husk imidlertid at belysningen på stedet kan endre belysningen på et sted (åpenbart). Så i stedet for å tilpasse den omgivende belysningen din plassering ville ha (et stort ødelagt vindu i herregården eller de to harde sola på Tatooine), kan du lage belysning som passer til stemningen eller følelsen av settet ditt.
For dette musikkportretet setter jeg fyren min på en "scene". Så min belysning kommer til å trenge å matche scenelys. Dette betyr primært tette bjelker, med diffusjon fra røyk.
Planen min gikk inn i dette var å lage to spotlight paneler ved å ta et par 24 "softboxes og tapte et ugjennomsiktig ark med plakatlager over forsiden med 16 sirkulære hull i. Jeg ville bruke en underpowered gridded skjønnhetsrett fra venstre til venstre til gi noe fyll for å opprettholde ansiktsdetaljene, men ikke drepe atmosfæren på bjelkene gjennom røyken.
Jeg vil da bruke tre snooted speedlights for tre flere lancing spotlights: en fra baksiden igjen til en kant på venstre skulder, en fra høyre som en nøkkel på ansiktet, og en annen bare flyter rundt hvor jeg bestemte meg for å si det.
Spotlight-arrays er laget med kartonggoboer over 2 'softboxes. Jeg brukte noen todelt gridded snoots for å markere dimensjonene (4 "hull, 2,5" fra hverandre) for å kutte, og løst sprøyte dem flatt svart for å redusere synligheten i skuddet.
Her tester jeg bare belysningsoppsettet. På dette tidspunktet bringer jeg ikke inn røyken ennå, fordi jeg vil få belysningen ganske mye låst før jeg begynner å sprøyte røyk overalt. Skyting litt før du legger til røyk vil også gi meg muligheter senere i redigeringen og i post burde jeg trenge dem.
Fordi jeg skulle jobbe med fem lys, ville jeg ta med dem i en om gangen. Så jeg startet med den rette "spot array" strobe, og justert strøm, lukkerhastighet og blenderåpning til jeg var glad. Poenget her er for alle, men eliminere rommet selv og la mørket skape en følelse av dybde.
Når jeg ser dette på baksiden av kameraet og innser at min gobo jobber, er dette punktet hvor jeg begynner å bli begeistret.
Det er en liten bit av studio synlig, men ingenting som er en død gave, og vil trolig ende opp med å bli ødelagt av røyk uansett. Deretter tok jeg baklyset på 1 / 64. strøm, siden det er nesten spiss på linsen, og den ristede skjønnhetsretten.
Lyset er fortsatt godt kontrollert, men Einstein er ganske varmt på gulvet, gitt at det kommer til å ende opp veldig nær modellens ansikt. Jeg fant det var skrudd opp til -2.0EV (1/4) strøm, så jeg snudde det ned til -4.0EV, noe som forbedret saken.
Fortsatt litt varmt etter min smak, jeg prøvde egentlig ikke å få store mengder lys på modellens ansikt, så jeg slått det ned en annen 1,5-stopp når jeg la til i venstre rekkefølge. Jeg hadde bare fire trådløse mottakere for de fem lysene, så kabelen på baksiden er StudioMax-telefonens synkroniseringskabel.
Ser bra ut! Til slutt la jeg til i lavt fremre høyre høyhastighetslys ved å bruke en blå gel for å fortelle hvor mye effekt det har. Jeg vil egentlig ikke at den skal blåse ut fagets ansikt med ghoul-lys, bare fyll inn noen skygger igjen av skjønnhetsretten.
Jeg vil ha litt dramatisk skygge, men jeg vil ikke at den skal gå svart og fusjonere med bakgrunnen. Jeg har ikke satt den "flytende" speedlighten, men jeg vet ikke hva jeg vil gjøre med det ennå på dette tidspunktet, så jeg forlot det for å bli brukt på flyet under økten. Med det er belysningen helt sett!
Ok, så nå har jeg belysningssettet så godt jeg kan uten å vite nøyaktig hvordan det skal reagere på røyken. Venter på røykmaskinen å varme opp, jeg festet de wobbly gobos ned med mer kanalbånd slik at de ikke faller på modellens hode, og sett kameraet på et stativ. Siden jeg visste det utseendet jeg ønsket for skytingen, var jeg ikke veldig opptatt av alternative vinkler.
Jeg slått på lysene igjen og prøvde det en stund, og prøvde å finne ut hvordan du får de mest utsøkte volumene av røyk, samtidig som du får den ganske homogen i hele volumet foran linsen. Det viste seg å være raske staccato bursts, noe som tillot at noen presses videre over rammen, mens de senere puffene ikke ville ha så mye kraft bak dem og holde seg lenger til venstre.
Så en siste tweak å sørge for at alle snoots peker i riktig retning, røyken ser rett ut, blitsstyrken ser alle rett ut med røyken, og det er bra å gå.
Fordi jeg allerede hadde akkurat det jeg ville ha i hodet mitt, var det egentlig ikke noe behov for å flytte rundt eller forandre det mye. Til slutt bestemte jeg meg for å holde det enkelt med rekvisitter og garderobe: bare mikrofonen og stativet, og en endring av skjorte. Jeg ville virkelig holde det kort, energisk og fokusere på uttrykk og følelser.
Jeg ble trosset i dette ved at røykmaskinen ofte måtte oppvarmes, og den venstre strekningen har en tvilsom lang resirkuleringstid ved full kraft (mer enn den andre, identiske strobe). Disse to tingene gjorde livet veldig vanskelig og kostet meg noen gode øyeblikk, men til slutt fikk jeg det jeg trengte.
Noen morsomme bilder til tross for, eller kanskje fordi, den hyppige røyk / lysfeil! Mens jeg ikke har alt i et enkelt skudd, har jeg nok til å skape mer eller mindre det jeg så i hodet mitt. Så la oss se på hvordan jeg gjorde postproduksjonen.
Så etter alt det, er resultatet dette.
Jeg har nøye dekket å bygge opp lyset ditt for å skjule dimensjonene til skyteplassen din, jeg har sett på hvor viktig det er å ikke skimp eller billig ut på rekvisitter, garderobe og plassering (selvfølgelig) for å bygge ektheten, og hvordan du tar instruksjon fra de beste eksemplene på det tiltenkte målet ditt for å forbedre bildet ditt. I en viss grad har jeg også prøvd å understreke at det til slutt er uttrykket for motivet som lager eller bryter et portrett.
Denne gangen var skytingen relativt enkel, men hold deg oppdatert for kommende opplæringsprogrammer der jeg må sette alle disse konseptene på prøve.
Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua