Share
Hvor ofte har du opplevd følgende? En venn inviterer deg oppriktig til å se hennes siste sett med bilder. Du sitter foran datamaskin-, fjernsyns- eller projeksjonsskjermen for å se hva som viser seg å være fotografert etter fotografering av uinspirerende dette, det og en annen aktivitet. Fotografiene er av vakre ting og interessante hendelser, men ingen av dem plager en plutselig suge inn i pusten din. Hvis vi ønsker å effektivt formidle vår erfaring til en annen, må vi være bevisste i å bygge et fotografi, holde andre seere i tankene.
Sjansen er at vennen din har tatt bilder i et forsøk på å holde og dele et øyeblikk hun opplevde, men bildene er lite mer enn en representasjon av det hun så. Det er lurende lett å få et bilde av hva vi ser, og tro at bildet vil formidle hele vår erfaring til en annen seer. En todimensjonal kopi av et tredimensjonalt syn kan imidlertid ikke formidle det vi så og følte. Men i dagens veiledning skal vi prøve å komme så nært som mulig.
Først og fremst trene deg selv for å se hinsides det vanlige. Jeg vedder på at for de fleste av oss er våre feriefotografier blant de beste av bildene våre. Ikke fordi vi var i eksotisk lokalitet, men fordi vi var avslappet og i en merket modus, ser på scener med friske, spørrende øyne.
Hvis vi bruker den samme ferdigheten hver dag, kan vi ikke unngå å oppdage de ekstraordinære øyeblikkene som skjer rundt oss hver gang. Neste gang du er i kø på banken og venter på at barnet ditt skal gå ut av klassen, eller pante deg på tredemølle, ta et dypt pust, slapp av øynene og se deg casual. Se hvor mange små ekstraordinære øyeblikk du kan finne.
Neste gang, sett deg selv et mål om å finne det samme antall ekstraordinære øyeblikk pluss en. Strekk deg selv ved å fortsette å øke målet ditt med en. Først vil øyeblikk som lager et fotografi hoppe ut på deg på de vanligste stedene.
Med litt disiplin trente jeg meg selv for ikke å sjekke smarttelefonen min mens du ventet på bussen, og i stedet for å se deg rundt scenen foran meg. Min belønning var dette bildet, tatt på en travel offentlig transport stopp på slutten av dagen.
Før du starter lukkeren i rask respons på reaksjonen din, ta en rask vurdering av reaksjonen din. Hva er det som fanget oppmerksomheten din og hva har det fremmet? Er det slik sollyset danser over vannet, slik at du føler deg lys og full av optimisme? Eller så å se et eldre par gå nedover gaten hånd i hånd fylle deg med håp for levetiden til ditt eget forhold.
Jeg kunne ikke annet enn å smile da jeg fikk se på denne bamse hengende i ørene på klærlinjen. Jeg fotograferte ham fra baksiden og understreket for meg det jeg forestilte var bjørnens indignitet og dermed delte humoren jeg fant i situasjonen.
Vi ser ofte variasjoner i farge og størrelse, men vi tar ikke ofte tid til å vurdere materialets, teksturer og natur av våre fag og hvordan de kan påvirke vår visuelle opplevelse. Er motivet menneskelig - bøyelig, puste og mykt - eller dannet av metall - stiv, vinklet og kult å berøre? Er motivet vått og reflekterende eller tørt og støvt? Hvor stor er emnet? Hvilke følelser fremkalles i deg av stoffets innhold: ærefrykt, intimitet, frykt, avsky, sult?
Jeg har tatt flere bilder av denne engelen, som står på en piedestal ved siden av en restaurert bygning. Nesten alle bildene mine tok fordel av klare dager og blå himmel for bakgrunnen. Imidlertid var ingen av bildene mine vellykkede til jeg stoppet for å reflektere over mine følelser om engelen: engler i våre liv er ikke "der ute" men henger rundt her, før og blant oss. Jeg skjønte jordens og jordens grunnlag veggen var viktig for å kommunisere mitt følelsesmessige svar på engelen.
Vanligvis tar vi bilder fra foran våre fag, stående, med våre kameraer på øyenivå. Dette kan gi oss en nøyaktig visuell representasjon av det vi ser, men kommuniserer sjelden noe mer til en annen seer. I stedet ta en tur rundt motivet ditt. Se opp på og ned på motivet ditt. I stedet for å zoome linsen inn og ut, bruk føttene og gå bort fra og nærmere mot motivet. Er det et perspektiv som profilerer ditt emne på en bedre måte? Ville skyte fra lavere ned kommunisere en følelse av ærefrykt for motivet ditt? Hvilke følelser foreslås ved å endre avstanden fra motivet ditt?
Den Chiesa del Santissimo Redentore (Den Hellige Forelesers Kirke) i Venezia ble bygget for å takke Pestens ende i 1577. Da jeg besøkte kirken, ble jeg flyttet av troen til folket som bygde kirken og de som fortsetter å gi takk hvert år i Festa del Redentore (Forløserens fest). For å formidle min følelse av ærbødighet skutt jeg bildet mitt under og bak krysset, og benytter min posisjon til å også foreslå troen på at Forløseren fører de trofaste i lyset.
Vår naturlige tilbøyelighet er å inkludere så mye av vårt emne som vi kan passe inn i rammen. Eller, hvis vi ikke inkluderer alt vårt fag, vil vi beskjære på det som synes å være et naturlig sted; for eksempel å fotografere en person fra midjen opp eller inkludere dører og vinduer i en bygning hvis vi ikke kan passe hele bygningen inn i rammen.
I tillegg tenker vi vanligvis på hva som skal inkluderes i bildet vårt, men ikke hva som skal utelukkes. I tillegg til å ekskludere distraherende elementer - for eksempel en søppelbøtte - kan vi også være bevisst om å ekskludere andre elementer, kanskje for å la seeren gjette eller for å tvinge betrakterens oppmerksomhet på det som gjenstår i bildet.
Jeg utelukket bevisst kvinnens hode og mannens nedre ben i dette bildet. Jeg ønsket at seerne skulle se mer enn en kvinne som presset en mann i en rullestol. Jeg ønsket at seerne skulle se styrken til mannen, selv om han satt og jeg ønsket å understreke irrelevansen av hvem som gir den fysiske kraften til å bevege seg fordi det er klart mannen i setet som er psykologisk ansvarlig.
Ofte gjør vi vårt beste for å sikre at alt i bildet blir synlig og klart. Men da kan vi gi seere for mye til å se på og ikke nok retning for å identifisere det som er viktigst i bildet. Spør deg selv hvorfor du tar dette bildet. Hva er det du vil at seerne skal legge merke til først og hvorfor? Hvordan kan du sikre at motivet ditt tar høyde for bildet ditt??
Hvilke av de tilgjengelige alternativene vil du legge til i historien din ved å kommunisere noen av de følelsesmessige konsekvensene du prøver å dele? For eksempel, hvis en person i en mengde holder oppmerksomheten din, bruk dybdeskarphet til å kaste alt annet enn motivets ansikt ute av fokus for å foreslå at du var fengslet av den ene personen mens de andre i mengden trakk seg tilbake til en skillebar masse.
Når jeg besøkte en blonderbutikk en dag, stoppet jeg for å se en kvinne gjøre litt blonder. Jeg var fascinert av den fine bevegelsen og kontrollen kvinnen hadde i fingrene og hendene, og hvordan hun kunne manipulere tråden inn i slike delikate mønstre. I stedet for å fotografere kvinnen som gjør blonderet, valgte jeg å fotografere kun hendene og blonder, ved å bruke en langsommere lukkerhastighet for å sikre at seeren merker bevegelsen av kvinnens hender.
Det er ekstraordinære øyeblikk på alle steder, når som helst; Likevel tar vi sjelden pause lenge nok til å fange enda ett slikt øyeblikk, la det være å velge blant mange de øyeblikk. Akkurat som en fiskers historie om den som kom bort, vil ikke holde en mengde unntatt kanskje i latter, vil en fotografes bilde som ikke viser dagens drama - uansett subtile - ikke holde seeren.
Vanligvis referert til som «spenning», kan dramaet i et øyeblikk være fuglens vinger spredt i flukt, en persons plutselige blikk eller bevegelse av en gylden høstsol over et felt. Dramaet kan til og med være en dyp stillhet og ta deg tid til å identifisere hva som skjer før deg og den beste måten å fange og vise den på. Vær tålmodig. Du må kanskje vente bare sekunder, komme tilbake noen timer senere, eller til og med vente til en annen sesong.
Tallrike fotografier av et fiskemarked klarte ikke å fange lukten i markedet eller kaos og støy fra så mange kunder. Men med tålmodighet og timing klarte jeg å fange en transaksjon i gang. Dramaet spiller ut i dette øyeblikket - tester fisken for å se hvor frisk den er, holder papiret klar for å vikle fisken og har tunge gule gummihansker for å minimere lukten absorbert av mongerens hender - alle snakker om luktene og masene mine andre bilder mislyktes med å fange.
Det krever øvelse for å kunne raskt lage et fotografi slik at det forteller historien din, tiltrekker seeren og deler dine opplevelser av øyeblikket. Men det er ingen harde og raske regler å lære, og øvelsen er verdt å spenne et spennende fotografi. Øv teknikkene til du får en følelse av hvordan hver fungerer for deg.
Deretter eksperimentere med kombinasjoner og tilpasninger av de ulike teknikkene for å gjøre dem dine egne. Du vil lande på noen få favoritter og en eller to fallbacks som du vil trekke ut av posen med teknikker når kreativ inspirasjon mislykkes. Det er ok. Det kalles stil, og hvis du har trent, er stilen din helt sikkert ekstraordinær.
Har du lykkes med å fange et godt bilde av et ellers vanlig øyeblikk? Vennligst ikke hestitate til innlegg koblinger i kommentarene
Accentsconagua