Share
Emnet for gatefotografi-ekte liv - er iboende uforutsigbar. Så når gatefotografer gjør et overbevisende bilde av et emne som de ikke kan forutsi, var det heldig eller var det ferdighet?
Like vanlig som fotografering er i dag, fortsetter mysteriene som omgir en etablerte fotografens prosess å fortsette. Jeg husker meg selv som en ny fotograffotograf, det var så mange bilder å avvise på min kontaktark, da jeg kom over en god, lurte jeg meg på hvor ansvarlig jeg kunne ha vært for å gjøre det. Var det bare et skudd i mørket, en "Hail Mary" som skjedde til slutt, eller utviklet jeg en ferdighet for å fange bestemte øyeblikk og bestemte emner?
Dette er en av de viktigste diskusjonene om fotografering, fordi det er et spørsmål mange mennesker har om mediet, inkludert de som er i kunstsamfunnet. Sjansen er kjernen i mange av de sentrale spørsmålene i fotografering, inkludert naturen til hvordan fotografering skildrer verden, hvordan fotografer kan utnytte kraften til et uforutsigbart medium, og hvordan man kan dyrke flaks.
Kameraer ser på måter som mennesker ikke kan. For oss utfolder tiden hele tiden: et sekund inn i det neste, fortsetter det bare fremover. Men kameraer tar opp tidspunkter og destillere øyeblikkene til en enda fremdeles visuell. Gassfotografering, som Garry Winogrand så enkelt sier, er en måte å "se hvordan verden ser ut i fotografier."
Tid og mulighet er gatefotografens museum. Du kan ikke vite nøyaktig hva som vil skje i en gitt 1/125 sekund, men hvis du bestemte deg for å frigjøre lukkeren, hadde du en anelse at den neste brøkdelen av tiden, komprimert akkurat, kan gi et godt bilde. Når vi tar et bilde, satser vi på fremtiden basert på våre instinkter og vår erfaring, og vi håper at vår posisjon og vinkel, dybdeskarphet, lukkerhastighet og alle de mange bevisste og ubevisste avgjørelsene som førte oss til å være der vi er, se hva vi ser - er i stand til å fange denne ukjente sliver av kommende tid.
Vi går i gatene, som Diane Arbus sa, "i en tilstand av å være i en omvendt tilstand til noe." Dette er kjernen i gatefotografens holdning. Det er en måte å være sammen med verden, en spesiell trøst med å ikke vite, en invitasjon til sjanse til å spille en rolle i vår bildefremstilling og våre liv. Vi gleder oss til å bli omgjort til neste øyeblikk, uansett hva øyeblikket kan inneholde.
Bildet vi forestiller oss i øyeblikkene før vi klikker lukkeren og bildet vi lager er aldri en nøyaktig kamp. Kameraet kan fange opp enorme detaljer. Det kan registrere mer dybde og bredde i en scene enn vi kan ta inn på en gang. Det kan fryse og uklare objekter i bevegelse (og hint på tidens natur). Vi kan bare forestille oss hva bildet vil være: det er alltid noe mer på bildet enn det vi opplevde og forventet i øyeblikket. Hvert bilde inneholder sitt eget univers.
Kanskje her har vi snublet over en delvis, men likevel forbløffende beskrivelse av den kreative handlingen i hjertet av seriøs fotografi: ingenting mindre enn måling og folding av kluten av tiden selv.-Paul Graham
Likevel er det de som er mer dygtige til å gå inn i det ukjente og komme ut med et bilde som har mening. Åpenbart har disse fotografene en dyp kunnskap om og kjennskap til utstyret sitt, og de tar seg tid til å fotografere, men hvis deres motiv er uforutsigbart, hvordan er de fotografene på riktig sted til rett tid oftere enn andre? Har flaks eller sjanse noe å gjøre med det, som det så ofte ser ut til betrakteren som ikke er interessert i fotografens prosess?
Svaret er ja og nei, men det meste nei. Streetfotografer kan ikke oppfatte nøyaktig hva de egentlig skal skape: fremtiden er innatelig ukjennelig. De er ikke som malere, som bevisst lager penselstreker her og der på lerret og har total kontroll over deres produksjon. Men fortsatt har gatefotografer noe kraft over fremtidens uforutsigbare måter. Vi har to viktige måter vi kan gjøre for å skape gode bilder: vi kan gjenkjenne muligheter når de oppstår, og vi kan forstå og gjøre bruk av loven om årsak og virkning.
Flushing Avenue, Border of South Williamsburg og Bed-Stuy, Brooklyn, 2016. Foto av Amy TouchetteHvis jeg måtte oppsummere hva gatfotografer gjør, ville jeg si at de er i virksomheten med å intuitivt gripe muligheter som kommer seg. Lykke kommer ikke alltid med et tegn over det som sier, "Følg meg, jeg fører til virkelig gode ting." Faktisk synes noen metaforiske tegn over lykke til å si akkurat det motsatte.
Tenk på en tid i livet ditt da en virkelig uheldig begivenhet førte til noe virkelig heldig. Ofte omtalt som "en velsignelse i forkledning", kunne disse hendelsene ikke ha skjedd uten hverandre. I ettertid forandrer vi våre meninger om den såkalte ulykken og blir takknemlig, det begynte kjedereaksjonen i utgangspunktet.
Denne dynamikken spiller også ut på gaten - om enn ikke vanligvis i så ekstrem forkledning. For eksempel, som du ser gjennom søkeren din, kan du tenke, "Wow, dette bildet ville være så vakkert hvis en kvinne i en oransje kjole gikk inn i rammen." Ikke lenge etter går en mann i en rød dress i rammen. Han er ikke den du håpet på, men plutselig blir bildet til en ganske skjønnhet, og du skjønner sjansen. Hvem trenger damen i oransje, nå da mannen i rød kom gjennom?
Mulighet eller "flaks" kommer i mange forskjellige former og former, og flertallet av dem er umulig å forutsi. Men vi kan bli vant til å være åpne for måtene som lykke manifesterer, og det er den ferdigheten som vellykkede gatefotografer har (og regelmessig hone). Det er derfor, som jeg ofte sier i disse artiklene, at det å fotografere er å få en leksjon i livet. Mange av ferdighetene som er involvert i å være en god gatefotograf, er de samme ferdighetene som trengs for å leve et lette og tilfredsstillende liv. En av de største er å lære å gå med strømmen, for å akseptere det som er lagt foran deg, og å dra nytte av gaver livet tilbyr - og det er alltid gaver.
Street photography krever at vi blir fleksible, åpne og håpfulle om fremtiden. Jo lenger vi trener gatefotografering, desto mer selvsikker blir vi at vi kan se og gripe muligheter når det kommer til å banke, uansett hvilken form eller form.
Det er uttrykket "du lager ditt eget flaks", og det gjelder definitivt gatefotografering.
Gatefotografer er ikke klarsynende, men de er veldig følsomme og oppmerksomme, og de har tilbrakt mange, mange timer å lage kunst i livets uforutsigbare natur. Som et resultat har de samlet inn observasjoner og erfaringer som avslører mønstre og konsistenser. En av de viktigste av disse innsiktene er at verden fungerer hovedsakelig på loven om årsak og virkning.
Alle er klar over deres fysiske og sosiale omgivelser, det er hvordan mennesker navigerer i verden. Streetfotografer, men trener en spesiell type bevissthet. Hvis du fotograferer det samme stedet igjen og igjen, begynner du å legge merke til mønstre. Kanskje du begynner å legge merke til hvordan folk har en tendens til å favorisere bestemte steder, som en parkbenk her eller en buk der. Eller du begynner å se hvordan fottrafikk beveger seg vanligvis på den skyggefulle siden av gaten. I hvert nabolag er det tider på dagen som er opptatt med folk som er travle til jobb eller kommer hjem med barn etter skolen. På alle steder endrer samspillet mellom sollys og miljø hele dagen.
Hvis du tilbringer nok tid på et sted, kan du få en intuitiv følelse for rytmen. Hvis du får følelsen av nok steder, kan du begynne å få øye på bredere rytmer i hvordan mennesker og deres miljøer samhandler og strømmer sammen. Gjør det nok, og selv om et bestemt sted er nytt for deg, vil du kunne se mønstre overalt. I vårt eksempel ovenfor, det hypotetiske vinduet og mannen i en rød dress, er det kombinasjonen av vår åpenhet for muligheten for sjanse og vår bevissthet om flytende å vite hvordan folk beveger seg - det gir oss intuisjon til å bli på plass til et bilde kommer sammen. Noen steder og tider er bedre for å lage bilder enn andre: Du kan lære å identifisere disse "heldige" stedene og sette deg i dem.
Mens du holder deg åpen for de mange formene som lykken tar, er det viktig å se strømmen av et sted er viktig for å hjelpe oss med å bli orientert og oppmerksom. Det som virkelig frigjør vår tilgjengelighet for å lage flotte bilder, er å forstå at vi kan oppnå effekter basert på årsaker vi satt på plass.
Luck er et ord uten mening. Ingenting kan eksistere uten en sak. -Voltaire
For eksempel, når vi er ute med å lage gatefotografier, er det visse ting vi kan gjøre for å øke sjansene for å få bildene vi er ute etter. Vi kan oppmuntre folk til å stole på oss ved å handle oppriktig mens vi fotograferer. Vi kan bruke visse ord og legemliggjøre visse følelser som hjelper personer som mistillit oppriktig fotografi, aksepterer at vi tar et bilde av dem uten deres tillatelse. Vi kan ordløst sette folk i ro ved å ta væskehandlinger, og vi kan hindre oss fra å forårsake effekter vi ikke vil ha - mistanke og apprehension - ved ikke å ta knusende, inkonsekvente eller skitne bevegelser. Og vi kan velge å gå til steder der vi føler oss engasjert og tilstede.
Det er også litt mer mystisk årsak-effektdynamikk på spill der ute som er viktig å anerkjenne. For eksempel, når vi tar en dårlig holdning eller er kynisk eller paranoid, har vi en tendens til å tiltrekke seg mer av det vi er så opprørt over. Kanskje det er alt vi ser; Fordi vi er så innblandet i vår negative tankegang, faller et slør av vårt usynlige perspektiv over alt. Kanskje er det også på grunn av loven om tiltrekning: Vi sender utallige signaler som reflekterer tankegangen vår, og energien rundt oss reagerer på disse signalene på like måte.
Hvis vi ønsker å få mer kontroll over det vilde vest som er livet, må vi være det vi er ute etter, og ikke være hva det er vi forakter så mye. Å endre våre veier er neppe lett; Vanligvis krever det en dyp og ærlig titt på hvorfor vi blir rammet ned i ulike tanker og en mesters energi til å dedikere oss til nye måter.
Vi er det vi ser, som om vi er det vi spiser, så det første jeg gjør når jeg må analysere og forandre sinnstilstanden er å finne ut hva mine øyne har tatt i. med nyheter og folk og innstillinger som er konstruktivt, og blokkerer deg selv fra nyheter og mennesker og innstillinger som hemmer veksten og evnen til å gjøre positive bidrag, er en ekstremt effektiv måte å få mer kontroll på.
Årsaker til at vi selv legger i bevegelse, som disse, kan ikke direkte eller raskt resultere i den effekten vi ønsker, og de kan heller ikke gi den nøyaktige effekten vi ønsker. Men, som tøyler på en hest, som rider uten dem, avstår kontrollen din og, farligste av alle, resulterer i misforståelsen at du ikke er ansvarlig for hvordan du håndterer hva som skjer med deg.
Det som utfolder seg på gata, er ikke forutsigbart, og det er det de fleste gatefotografer liker om det. Raskt, full av overraskelser og vill i naturen, de er avhengige av utfordringen med å fange den og er komfortable å sitte i det ukjente. For å øke sjansene for å lage overbevisende bilder, holder gatfotografene et greit grep ved å holde seg åpne for det som kan presentere seg selv og ta bevisste skritt for å påkalle det de ønsker.
Streetfotografering handler ikke bare om å gjenkjenne strømmen og fange den. Praktiserende gatefotografering innebærer at du forstår at du er en del av strømmen og dyrker evnen til å jobbe i det ved å være bevisst på signalene din tilstedeværelse sender og ta ansvar for effektene det produserer.
For å høre gatefotograf Gus Powell, og jeg diskuterer rollen som sjansen spiller på gaten, blant annet, se B & H Photographys podcast, "Samarbeid med sjanse og Essensen av Street Photography."
Accentsconagua