Share
Har du noen gang sluttet å tenke på hvordan brennvidden påvirker bildetes estetikk? Selv om du fotograferer samme scene, kan valg av forskjellige brennvidder virkelig omforme estetikken til scenen din. Zooming inn og ut på samme emneområde endrer i stor grad måten et emne angår bakgrunnen og den oppfattede avstanden mellom de to.
Takket være bakgrunnskomprimering er en kraftig effekt av lengre brennviddeobjektiver. Linser har en måte å flate bilder på, mens bredere linser overdriver perspektiv. Noen gang lurt på hvorfor en 85 mm linse er et populært valg for portretter? Dette objektivet har en fin "flat" effekt på ansiktet som sikrer at nesen og andre ansiktsfunksjoner ikke er større enn livet.
Mens noen mennesker nøler med tanken på å bruke primære linser (linser med fast brennvidde), beveger føttene og endrer sammensetningen, er alt du trenger for å lage et flott portrett. For de fleste av mine portretter, foretrekker jeg linser med lengre brennvidde, typisk en 50 mm eller 85 mm linse. Dette er av flere grunner. Den første av disse er at den tjener til å flate emnet. Vi kan gjemme eller redusere geometriske ansiktsforskjeller med stor teleobjektiv. Den flattende effekten på kroppsfunksjoner er gratis for motivet ditt.
Bruke en lang brennvidde påvirker også dybden av feltet. Som du sikkert allerede vet, refererer begrepet dybde av felt til avstander fra kameraet som er i fokus. Selv om mange antar at dybden av felt kun er relatert til objektivets blender, har brennvidden like mye (om ikke mer) en effekt på dybden av feltet. Med en lengre linse reduseres dybden av feltet, og dermed kaster bakgrunnen mer ut av fokus og isolerer motivet.
Ofte er dette en ønsket effekt for portretter. Ved å velge en lengre brennvidde, kan du isolere området okkupert av motivet og skifte betrakterens fokus på motivet. Omvendt bidrar større dybdeskarphet ved bruk av bredere brennvidder til å inkludere den omkringliggende scenen.
Det er imidlertid aldri et beste valg for linser eller brennvidder. Hvis du vil vise hvordan et emne relaterer seg til bakgrunnen, kan bruk av linser med forskjellige brennvidder endre måten bakgrunnen vises i forhold til motivet.
For å illustrere dette skutt jeg en rekke testbilder på en bro i nærheten av huset mitt. Legg merke til i disse bildene hvordan broens utseende endres i forhold til modellen.
Jeg brukte en rekke brennvidder for å illustrere denne effekten. Den første linse var en Tokina 12-24mm f / 4 linse. Den andre var en Nikon 35mm f / 1.8. Den endelige linse var Nikons 80-200mm f / 2.8 objektiv på 100mm og 200mm. Linsetestene ble alle skutt på f / 2.8 for å utjevne dybdefeltets effekter (med unntak av Tokina, satt til f / 4).
(Merk at disse bildene ble tatt på min Nikon D300 og at det er en brennvidde-modifikator fordi det er et DX-formatkamera)
La oss ta en titt på noen testbilder. I hvert av disse skuddene forsøkte jeg å komponere på samme måte, med modellens kropp nesten fylte rammen topp til bunn. Legg merke til at mens hun opptar omtrent samme mengde plass i bildet, blir bakgrunnen sterkt endret. Mest merkbart, vil du observere at den relative størrelsen på broen i bakgrunnen endres sterkt over brennviddespekteret.
Dette første bildet ble tatt i det bredeste perspektivet, 12mm, ved hjelp av min Tokina 12-24mm linse. I dette bildet må du legge merke til at alle våre perspektiver er overdrevne. Linjene på veien fører inn i bakgrunnen med broen. Broen kan bare knapt ses på dette bildet! Det ultrabrede perspektivet øker også dybdeskarpheten, siden du ser nesten alt i fokus. Med denne brennvidden har vi tatt med hele scenen.
I dette bildet på 35mm tatt med Nikons 35mm f / 1.8-objektiv. Dette er en mellomlang brennvidde. Broen er nå mer innenfor vårt visningsområde, og dybden av feltet er noe mindre enn vårt 12mm-skudd. Vi har fortsatt en ganske bred brennvidde, men har litt zoomet inn i scenen og har begynt å isolere emnet.
Ok, nå er vi på et søtt sted for portretter, sitter 100mm på Nikons 80-200mm f / 2.8-objektiv. Legg merke til at i dette bildet er det en klar "flatere" effekt for modellen. Broen vises mye nærmere modellen, og vi har redusert de ledende linjene på veien. Vi begynner nå å elminere dybden av feltet, og dermed isolere vårt fag videre. Dette er en brennvidde som jeg vanligvis vil skyte for når du skyter enten oppside- eller headshotportretter.
I dette siste bildet er den samme linsen nå satt til 200 mm. Emnet for bakgrunnskomprimering er i full effekt, og modellen vår ser veldig nær broen i forhold til 12mm-bildet. Legg merke til at vi nå har en svært grunn dybde, og modellen er veldig isolert i forhold til scenen. Selv om vi viser det samme emnet, har forskjellene i brennvidde skapt to scener helt forskjellige i utseende.
I denne opplæringen har jeg forsøkt å vise deg de forskjellige fordelene som varierende brennvidder tilbyr. Testbildene illustrerer at brennvidden på et objektiv kan omforme en scene.
Å eksperimentere med disse ulike brennvidder er en kraftig del av den kreative prosessen. Valg av brennvidde er en stor del av sammensetningsprosessen til et bilde. Du kan bruke et bredt objektiv til å lede inn i en bakgrunn eller lage avstand, eller velg en lengre brennvidde for å komprimere motivet mot bakgrunnen. En brennvidde av noe valg kan være en god, avhengig av måten du ser på scenen.
Vennligst del din mening av testbildene ovenfor i kommentaren. Har du foretrukket det brede vinkelskuddet, telefonshotet eller noe i mellom? Del også tipsene dine for å velge brennvidde.
Accentsconagua