Share
Hvordan blir jeg profesjonell fotograf? Det er et spørsmål jeg ofte hører som redaktør for denne delen.
Arbeide med fotografering er ikke som det pleide å være. Det er flere utfordringer, marginer er slanke, og konkurransen er hard. Å leve med fotografering er fortsatt mulig, men veiene til en bærekraftig karriere er ikke like direkte som de en gang var.
I denne opplæringen drøfter vi noen dvelende forutsetninger om å jobbe med fotografering, vi tar en titt på hvordan fotografibransjen har forandret seg, og du lærer å planlegge en karriere som faktisk kan gjøres i dagens økonomi.
Jeg vil at du skal ha en fotograferingskarriere som er bærekraftig. Hver karriere har stress og bekymringer, men å jobbe som fotograf bør i utgangspunktet gi deg glede og belønning. Ellers, hvorfor gjør det? Så vi skal dekke tre nøkler til en bærekraftig fotograferingspraksis: hvordan å redusere kostnader, bygge ressurser og bygge inntekter. Du vil også få litt høyt undervisning om hvordan du kan lage bærekraftige valg for din fremtid.
En gang var det betydelige tekniske og kapitalbarrierer for å bli fotograf. Nesten alle disse barrierer har falt.
I mange år var et relativt lite antall fotografer i stand til å belaste et sunt premie for sitt arbeid fordi de hadde gode ferdigheter, dyre kameraer eller begge deler. Og så kom profesjonelle DSLR-kameraer, og sendte en massiv bølge av forandring gjennom fotografibransjen.
Når gode DSLRer slår på markedet, begynte alle slags nye mennesker, inkludert meg, å tilby fotograferingstjenester på reduserte priser. Klienter fanget på raskt. Med alle disse nye fotografene rundt, kunne potensielle kunder bruke argumentet for "endeløs linje" veldig effektivt. Argumentet går slik:
"Hvis du, Joe Fotograf, ikke vil skyte den for $ xxxx.xx, har vi en endeløs linje med folk som vil. Deres arbeid kan ikke helt måle deg, men det vil være godt nok. Ikke la døren slå deg på vei ut. "
Klienter har forsøkt å gjøre det argumentet for alltid, selvfølgelig, men problemet var at fotografens linje var for første gang faktisk uendelig. Ja, den første generasjonen av fødte digitale fotografer har kanskje ikke hatt samme erfaring, og de har kanskje ikke hatt samme nivå av ferdighet, men for mange kunder var de i økende grad, bra nok, og billig.
På samme tid flyttet lagerfotografiene på nettet (begynner på slutten av 90-tallet og virkelig plukker opp hastigheten tidlig på 2000-tallet). Dette skapte et globalt marked for digitale bilder, noe som åpnet noen nye muligheter på kort sikt, men til slutt reduserte verdien av etablerte fotograferes lukrative arkiver.
Og da tok den nye æra av stagnasjon og pengestramming i de utviklede økonomiene i verden. Skreddersydd fotografering er dyrt, og nesten alltid en diskresjonær kostnad. Personer med klemt budsjett begynte å lete etter erstatninger: de gjorde fotografiene selv, eller rett og slett revet bilder fra Internett.
Og her er vi. Fotografer jobber idag i et svært konkurransedyktig globalt råvaremarked.
Selv om digitalisering og globalisering i stor grad økte valget for forbrukerne, har de faktisk betydelig redusert mangfold av muligheter for fotografer. Med noen få unntak er det nå ingen reell økonomisk fordel å være en bedre fotograf enn konkurrenten din. Produksjon for råvaremarkeder handler ikke om kvalitet, det handler om volum. Klienter har nå mange, mange fotografer med mer eller mindre identiske tilbud å velge mellom. Å tjene penger handler om å produsere arbeid så effektivt du kan.
Unntakene til denne regelen er deler av fotografibransjen som fortsatt har høy barriere for oppføring, som elite mote og reklamefotografering (konsentrert i noen spesifikke byer), high-end bryllupsfotografering (et meget høyt nivå på kundeservice), eller visse typer kunst, redaksjonell og dokumentarfotografering (sterke portvaktere i profesjonelle kuratorer og bildeditorer). Et annet unntak er å være kjent, men det er egentlig ikke en realistisk forretningsplan for de fleste.
Fotografer gnisset tennene og slo sine kister som stabsposisjoner i avisene forsvant og selvstudier flyttet til kjellere og garasjer. Det er et frustrerende mye, og prøver å gjøre et godt liv i fotografering i dag, spesielt hvis du har titusenvis av dollar verdt av filmutstyr å kaste bort på loftet ditt.
Jeg synes det er viktig å se fremover, men å fokusere på det som er ekte. Filmens heady dager er borte, det er på tide å gå videre. Saken er, fotografering var aldri et ekte yrke, og det var aldri til å bli. Vi trenger egentlig ikke profesjonelle fotografer, i hvert fall ikke slik vi trenger profesjonelle leger, advokater og rørleggere.
Uansett var disse endringene, hvis ikke uunngåelige, i det minste veldig sannsynlig. Banen til vårt unge og utviklingsmedium er mot åpenhet, og fotograferingshistorien inneholder mange eksempler på teknologisk forandring som tok kameraene ut av kontrollen av et fåtall og satt dem i mange. I det lange løp er den banen bra for fotografering, kunst og verden. Jeg tror digital fotografi har ført oss nærmere til å realisere det sanne potensialet for fotografering som et tilgjengelig, demokratisk medium.
Og har du lagt merke til hvor ofte fotografering er en ønsket ferdighet for mange annen jobber nå? Fotografering er ikke lenger det beskyttede domenet til teknikere og kunstnere: det er overalt! Mange flere mennesker bruker nå fotografering til å leve enn det noen gang var profesjonelle fotografer i fortiden.
Ok, men hva betyr det alt? Hva om du er en ung person / slange person nysgjerrig på å tjene penger med et kamera? Mens noen profesjonelle medarbeidere, studioer og frilans fotograferingsarbeid fortsatt eksisterer, ligger de reelle mulighetene andre steder. Å leve i fotografering i dag innebærer i økende grad å tenke på fotografering som en bærbar ferdighet: det er noe du gjør, ikke noen du er. Komme i gang tar en solid plan, kontroll over utgiftene dine og ulike inntektskilder.
Før du dykker inn, spør deg selv hvorfor du vil ha dette livet. Hva motiverer deg?
Hvorfor vil du gjøre fotografering for penger? Som en forretningsmulighet er det et risikofylt proposisjon i beste fall. Tenk på hva dine kjerne mål er. Å jobbe med fotografering for penger bør være en bærekraftig virksomhet, utført med klare mål, ikke et lidenskapsprosjekt.
Elsker du å jobbe med mennesker for å løse visuelle utfordringer? Hva med å gå på eventyr? Eller koble til verden på en spesiell måte? Ser du arbeidet ditt på reklametavler, i blader eller på galleriets vegger, gir du en følelse av prestasjon? Du trenger ikke å være profesjonell til å gjøre noen av disse tingene. Hvis fotografering er et lidenskapsprosjekt for deg, la det være det. Du kan ta din kunst og deg selv alvorlig, men hopp over den enorme hodepine å jage etter klienter. Det er absolutt ingenting galt med å være en amatør.
Hvis svarene på selvopptellingen din fortsatt fører deg mot fotografering for penger, er neste spørsmål om denne banen faktisk er navigerbar. Hvilke kapital eller eksisterende eiendeler har du? Har du råd til utstyret for den typen arbeid du vil gjøre? Kan du legge til side den tiden det trengs for å finne og betjene en klientell? Vil du trenge trening for å få ferdighetene dine oppe? Og avgjørende, hvor lenge kan du støtte deg selv i dette før du går tom for penger?
Så, før du begynner, spør deg selv ærlig hva alt er for, og om dette er en reell mulighet.
Jeg gjorde ikke noe av dette, jeg falt akkurat inn i fotografering bakover. Jeg jobbet i et fotolaboratorium og elsket det, og jeg syntes det var flott å jobbe med kamera. På sikt utarbeidet ting, og jeg elsker fortsatt å jobbe med fotografering, men banen min var mye mindre rett frem enn det kunne ha vært. Jeg har sikkert hatt min gode andel av cruddy øyeblikk underveis, episoder som jeg sannsynligvis kunne ha unngått hvis jeg hadde gått i virksomhet med mine øyne åpne.
Jeg fikk imidlertid en viktig visdom tidlig om dagen, visdom som jeg er evig takknemlig for: Det tar ti år å bygge en fotograferingsvirksomhet som er i stand til å opprettholde seg selv.
Så det siste spørsmålet om selvopptellingen er det viktigste: Er du virkelig interessert og klar til å jobbe med dette prosjektet de neste ti årene?
Neste del av denne opplæringen handler om hvordan du holder fotograferingspraksis din mens du langsomt pleier det til selvforsyning.
En bærekraftig karriere i fotografering starter med det rimeligste boligen du finner. Jeg kan ikke stresse denne nok. Fotografering er notorisk svakt Ikke bli sittende fast med et sted du må knytte mye av dine hardt opptjente penger til å beholde. Ikke tving deg til å velge mellom leie og kamera.
En god tommelfingerregel er å bruke rundt 30 prosent av inntektene på boliger. Dessverre er mange byer midt i en latterlig boligboble. La oss vurdere dette faktum i et sekund:
Det er ikke en enkelt stat [i USA] der en heltidsansatt arbeidstaker som tjener minimumslønnen, kan leie en markedsløs en-roms leilighet for 30 prosent eller mindre av sin inntekt, ifølge National Low Income Housing Coalition. -New York Times
Nå vurderer at det ikke er noen garanti for at du vil gjøre mer enn minimumslønnen som frilansfotograf, spesielt ikke når du starter. Faktisk er det en sterk mulighet for at du i noen perioder vil jobbe mer enn heltid, men tjene penger mindre enn en minimumslønn arbeidstaker.
Ikke flytt til San Francisco, New York, London, Vancouver, Melbourne eller noe annet sted hvor rentenavnstallene er kriminelt utslagne. Disse byene har en kraftig siren sang til kreative mennesker, men de kan raskt bli en spiral av gjeld og avhengighet. Hvis du allerede bor i et av disse stedene, tenk å flytte til et mindre kult og mer økonomisk rimelig område.
Du kommer ikke til å tjene en formue. Bruke inntektsgap betyr vanligvis å ofre andre ting, som fritid, netter ute eller det søte nye kameraet. Klipp ut øl og sigaretter, ta bussen og få romkamerat. Tilbring pengene dine på linser i stedet, og lagre en kontanterbuffer for å holde deg borte mens arbeidet ikke kommer inn.
Vær også klar over at arbeidet med fotografering ikke er det det uendelige eventyret Instagram gjør det heller ikke å være. Det meste av fotograferingsarbeidet er dypt unglamorøst: Frilansfotografer bruker omtrent halvparten av tiden på å lete etter nye kunder og opprettholde de de har. I virkeligheten må alle arbeidende fotografer i utgangspunktet gjøre mye papirarbeid.
Denne er enkel: ikke la ditt ego berøre lommeboken din.
Fotografer liker å sammenligne kameraer, noe som er greit, men ikke sugd inn i falsk en-upmanship. Kameraet tar ikke bildet, gjør du.
Lei hva du kan, og, hvis du må kjøpe, kjøpe alltid det mest pålitelige og rimelige utstyret du kan finne. Når du trenger å kjøpe spesialisert utstyr, prøv å ikke kjøpe den nyeste og største. Se i stedet for den forrige generasjonen. Oppdateringer i disse dager er inkrementelle, ikke grunnleggende. Det er all sjanse for at eldre utstyr er godt nok til arbeidet ditt. Manuelle fokuslinser er billige og gode, du kan få et fullbildekamera for mye mindre enn du kanskje tror, god teknikk lar deg unngå mange problemer, og programvare kan reparere resten.
OK, penger tid! Ta med på de store pengene! Dette er de tre måtene du kan tjene penger som fotograf:
Husk hvordan jeg sa at nye mennesker oversvømmet fotografimarkedet? De kom fra andre jobber før de plukket opp fotografering. Du kan bruke samme strategi i revers. Som det sier: Hvis du ikke kan slå dem, bli med dem.
Ingen ønsker å betale for fotografering, men alle vil fortsatt ha det. Om noe er fotografering mer etterspurt enn noensinne. Denne feilstillingen har gjort at arbeidsgivere takker fotografering på bunnen av alle slags stillingsbeskrivelser: Kommunikasjons- og mediajobber, selvfølgelig, men også ting som lysproduksjon, detaljhandel, mat, gjestfrihet, vitenskap og ingeniørfag og reise og turisme. Hvem produserer bilder for Facebook, Instagram og resten? Hvem registrerer kundetilfredshet for nettstedet? Hvem dokumenterer byggeprosessen? Dine visuelle kommunikasjonsferdigheter kan gjøre deg til en verdifull del av omtrent enhver organisasjon.
Så den første taktikken jeg anbefaler, er å bruke fotografering for å hjelpe deg med å skille seg ut i et overfylt marked og lande en god jobb. Fotografer har hørt studio-stab-freelance-historien så lenge at mange av oss ikke gjenkjenner at dette er enda en mulighet, men det er en svært viktig en. Å utnytte denne muligheten betyr kontinuerlig å bygge ferdigheter som er etterspurt og være forberedt på å hoppe på sjansene for å utøve bilde- og videoferdighetene i arbeidslivet ditt når du kan.
Når jeg snakker om ferdigheter i etterspørselen, oppfordrer jeg deg sterkt til å omfavne video også. Video er den mest naturlige måten å diversifisere det du kan tilby.
Målet med en sidegig er å over tid bygge opp dine fysiske, sosiale, tekniske og kunstneriske ressurser. Fortsett å bygge opp øvelsen din, og en dag kan du ha en stabil nok klientell for å gjøre overgangen fra fotografering som sidegig til fotografering som hovedgig. Eller du kanskje ikke, i så fall har du fortsatt en sunn liten bedrift du liker, noe som gir litt ekstra penger, og gir et interessant liv.
Før du starter en sidegig, kom deg inn i en sikker posisjon. Ikke hver dag jobb vil gi deg sjansen til å bøye fotograferingsmuskulaturene, men å ha en stabil, fleksibel, ikke-fotografisk inntekt er så viktig. Du vil ha din hovedoppgave, uansett om den er full eller deltid, for å gi nok penger til å møte dine grunnleggende behov. Dette vil la deg tørre staver i fotografiet ditt og forhandle nytt arbeid fra en styrkeposisjon. Tuts + instruktører har alle slags jobber, inkludert å lage nettsteder, skrive og redigere, grafisk design, administrere den lokale kaffebaren, undervise, administrere og klippe hår.
Mens fotografering som sidegig sannsynligvis ikke gir deg mye penger, er det fortsatt verdt for de andre fordelene og mulighetene det gir. Å gjøre fotografering på siden tvinger deg til å vokse, og ikke bare om fotografering. Du lærer ting som hvordan du bygger et nettsted for din portefølje, hvordan du skal sette på en utstilling, eller hvordan du kommuniserer med fremmede. Å gjøre konserter vil holde kreativiteten i live, hjelpe deg med å lære nye ferdigheter, og la deg delta i samfunnet ditt. I det minste gjør gigabyte deg av rumpa og ut av huset!
En positiv tilbakemelding loop er en kraftig dynamikk. Invester så mye av fortjenesten fra din sidegig som du kan komme tilbake til fotografiet. Ferdighetstrening, forretningsutvikling eller bedre utstyr: Bruk arbeidet du gjør for å bygge deg opp slik at du kan få mer og bedre arbeid. Konsentrere deg om å finne fotograferingsgigene som opphisser deg og prøve å lage et navn for deg selv som gjør den typen arbeid.
Denne inntektskilden overses ofte og misforstås, men det kan være veldig kraftig. På språket i økonomi er leieøkende jakten på "økonomisk gevinst fra andre uten gjensidig nytte for samfunnet gjennom verdiskaping." Med andre ord blir leie betalt uten å produsere noe eller risikere noe på grunn av hvem du er.
Hvis du kan få penger fra regjeringen til å bygge en fotograferingsvirksomhet, er det en helt rasjonell strategi. Bruk hver leieøkende mulighet du kan. Tilskudd, stipend, skatteincitamenter: De er alle en viktig del av blandingen.
Mulighetene kan komme fra alle myndighetsnivåer. For nye fotografer er lokale penger vanligvis det enkleste å få først. Forskning lokal forretningsutvikling og kunstorganisasjoner; de har ofte programmer for å hjelpe kunstbasert virksomhet og prosjekter i gang. Når du har fått noen tilskudd og priser, blir det lettere å få støtte fra større regionale og nasjonale programmer. Disse større programmene ser vanligvis etter en track record før de vil støtte din praksis eller prosjekt.
Vær oppmerksom på at konkurranser med pengepremier er forskjellige fra leieøkende, og jeg foreslår at du holder deg borte fra de fleste av dem. Mange opererer som en Ponzi-ordning, og er ikke verdt din tid eller inngangsavgiftene. Konkurranser og konkurranser som handler om karriereutvikling, ikke penger (som Lucidas kritiske masse) er mer verdt.
Liker du treillustrasjonene i denne opplæringen? De er av den talentfulle subtropikken på Graphic River.Hvis du var på utkikk etter investorer i fotografibedriften din, hva er det som kan tippe balansen og overbevise dem om å investere? Hva er tingen som gjør fotografibedriften din en sikker innsats? Saken du kan gjøre som andre ikke kan? Det er din urettferdig fordel.
Hvis du ikke vet hva din urettferdig fordel er, er det OK! Det tar tid å finne spesialitet, for å finne den rette blandingen av støttemidler og ferdigheter som vil skape en selvbærende fotografering. Hvis det er en ting jeg vil at du skal ta bort fra denne opplæringen, er det dette: Gi deg selv den tiden det tar å bygge fotograferingsvirksomheten som fungerer for deg. Fortsett. Fortsett å lære, fortsette å eksperimentere, finne de menneskene og arbeidene som gir deg glede og jevnlig bygge deg mot en stabil inntekt. Ikke vær redd for å se utenfor tradisjonelle støttestrategier og forretningsplaner for å få det til å fungere.
Til slutt husk at det tar ti år å bygge en selvbærende karriere i fotografering. Gå lett på deg selv underveis. Ærlig, veldig få mennesker kan lage en tiårig plan for seg selv som faktisk er mulig å holde seg til. I stedet kan du vedta en holdning eller tilnærming til beslutningsprosesser, som lar deg gjøre konsekvente valg for dine langsiktige interesser. Ta beslutninger som gir deg mulighet til å opprettholde fotograferingspraksis, som lar deg vokse som en kunstner, som holder bedriften rask og fokuserer på det du bryr deg om. Husk: du er i den for lang tid.
Lykke til!
Accentsconagua