Share
I denne opplæringen drar vi deg gjennom en forklaring på nøyaktig hva et miljøportrett er, ser på hvordan du nærmer deg forskjellige typer emner, planlegger å fange en bestemt hendelse eller feiring, og det beste utstyret du skal bruke.
Et miljøportrett er en hvor du tar et bilde av en person som inneholder nok av bakgrunnen til å fortelle en historie om emnet ditt. Det er to brede kategorier. Den første er når du setter personen i et miljø som ikke er deres eget. Dette gjøres ofte i mote og redaksjonell fotografi og kan være veldig kreativ. Bakgrunnen vil ofte være veldig farget eller uvanlig på en eller annen måte. De gir et fantastisk bakteppe for å fotografere folket i bildene.
Det andre er når du fotograferer noen i sitt naturlige miljø, inkludert elementer i bakgrunnen for å fortelle seeren noe om emnet. Dette er tilnærmingen tatt av fotojournalister, dokumentarfotografer, reisfotografer og også noen kunstfotografer. Du vil se mye av denne typen foto hvis du leser National Geographic.
Dette er ikke et miljøportrett - bakgrunnen er sløret og vi kan ikke se noen av jentens omgivelser.
Dette er et miljøportrett - vi kan tydelig se jentens omgivelser. Dette er et mote- eller redaksjonelt miljøportrett. Jenta er ikke i sitt naturlige miljø, hun har blitt fotografert her fordi beliggenheten er fotogen.
Vi vil ta en titt på begge typer miljømessige portretter i denne artikkelen, og konsentrere seg hovedsakelig på den andre typen. Når du er ferdig med å lese, vil du være full av ideer for å ta dine egne miljøportretter.
Mote og redaksjonelle fotografer liker å sette noen i et miljø som ikke er deres egen (en redaksjonell fotograf i denne konteksten er noen som tar bilder av kjente personer, for eksempel rockstjerner, for å illustrere magasinartikler om dem). Et godt eksempel er at noen tar bilder av en motemodell på en grim, nedkjørt gate. Modellen er ikke fra den gaten, og bildet forteller deg ingenting om livet hennes. Gaten er bare en interessant bakgrunn for bildet.
Denne typen fotografering kan være svært kreativ - bare ta en titt på motehistoriene i magasiner som Elle og Vogue. Disse motehistoriene kan være en god kilde til inspirasjon for dine egne bilder. Hvis du vil prøve hånden din på å fotografere en venn, partner eller modell, får du mange ideer fra sidene i motemagasiner.
Nøkkelen til å lykkes med denne typen fotografering er å finne passende bakgrunn. Noen ideer: ruiner, messer, skoger, strender, parker, lekeplasser for barn, bygater.
Dette bildet ble tatt på noen lokale ruiner - et spektakulært bakteppe for portretter.
Denne typen miljømessige portrett er motsatt fra den første. Faget er fotografert i sitt naturlige miljø og bakgrunnen forteller deg noe om personen i bildet.
Dette er en slags miljøportrett tatt av reisebilder, dokumentarfotografer og fotojournalister. Det er den typen bilde du kan ta når du er på en rundtur i verdensturen eller en ferie i et annet land. Det er også typen bilde du kan ta med interessante tegn i ditt eget land.
Dette bildet ble tatt i Bolivia, men er ikke et miljøportrett. Det er et portrett av en lokal kvinne, men bakgrunnen er bare en uklarhet - det forteller ingenting om henne.
Dette bildet ble også tatt i Bolivia og er et miljøportrett. Bakgrunnen til bildet viser kvinnen og datteren i sitt naturlige miljø.
Det kan være veldig vanskelig å nærme seg en fremmed for å spørre om du kan ta bildet, spesielt hvis du er i et nytt land, og du er usikker på de lokale tollene og ikke snakker lokalspråket.
Det er en god idé å lese på lokal kultur på forhånd hvis du er på et sted du ikke er kjent med. Det er noen land hvor folk ikke liker å bli fotografert. I Bolivia ble vi for eksempel fortalt av en innfødt kvinne at hennes lege fortalte henne at hvis noen tar bildet hennes, tar de litt av helsen hennes unna. Hun nektet å bli fotografert - og det gjorde omtrent alle andre urfolk som jeg spurte. Hvis du vet at folk ikke liker å bli fotografert, vil du ikke bli slått av eller ta det personlig når de sier nei. Du vet også at du må finne en annen løsning (det er noen gode ideer senere i artikkelen hvis dette skjer med deg).
I noen land elsker folk å bli fotografert. India er et godt eksempel på dette (så jeg forstår at jeg ikke har vært der selv). Det er mye lettere å nærme folk hvis de liker å bli fotografert.
Hemmeligheten, hvis det er en, er å bare gjøre det. Hvis du vil fotografere noen, gå opp og spør. Hvis du ikke snakker språket, pek på kameraet ditt og smil - de vil snart fortelle deg om de ikke vil bli fotografert. Hvis de ikke gjør det, respekterer de deres ønsker. Hvordan ville du føle deg hvis en turist i ditt land fortsatte å prøve å ta bildet ditt, fordi du er en nysgjerrighet?
Hvis du snakker lokalspråket, har du stor fordel. Å snakke med folk er ofte den beste måten å be dem om et bilde på. Hvis du virkelig er interessert i dem og snakker med dem om deres liv og stedet de bor i, vil de ikke bare være enige om når du ber om å ta et bilde, men du vil lære noe nytt om dem og stedet du besøker.
Jenta i de gule shortsene lo mot meg og trakk et ansikt da jeg gikk forbi. Ser at folkene var vennlige (bildet ble tatt i Nicaragua) Jeg spurte om jeg kunne ta et bilde og de ble enige om. Jeg brukte en vidvinkelobjektiv for å inkludere mye bakgrunn og jentas mor og søster.
Hvis du ikke er komfortabel med å spørre folk om du kan ta bildet, eller du ikke snakker språket, eller du allerede vet at det mer enn sannsynlig vil de si nei, er det andre tilnærminger.
Den ene er å ta et bilde hvor personen er en liten del av en stor scene. Tanken er å komponere bildet på en slik måte at personen gir skala og et menneskelig perspektiv til scenen.
Dette bildet ble tatt i en ekstern by i Argentina. Mannen på bildet er så liten del av komposisjonen (pluss han gikk bort fra meg) at jeg ikke hadde behov for å be ham om tillatelse.
Uansett hvor du er, er lokale festivaler og feiringer en god mulighet til å ta bilder av lokalbefolkningen. Folk har det gøy og er involvert i øyeblikket. De er på et offentlig sted og vet at det vil være folk som tar bilder, både andre lokalbefolkningen og turister med kameraer. Dette gjør det mye enklere. Ofte vil de være så opptatt av hva de gjør for at de ikke engang vil legge merke til deg.
Disse menneskene var så opptatt i deres religiøse seremoni at de ignorert alle som tok bilder. Dette er en stor begivenhet i området (nordvest Argentina) og det var til og med mediedekning, så de var vant til kameraer.
Organiserte utflukter er en fin måte å få noen bilder av lokale folk på. Enhver du besøker på vei vil motta noen penger fra reiselederen og er derfor normalt ganske glad for å bli fotografert. De snakker ofte engelsk og er veldig glade for å snakke om sine liv, så det er også en god mulighet til å lære mer om lokal kultur.
Dette bildet ble tatt på et hotell som var et stopp på en utflukt i Nicaragua. Mannen var ganske glad for å stille opp for bilder.
Dessverre, i mange vestlige kulturer, fotograferes barn som en mistenkelig aktivitet. I tredje verden land er holdningen annerledes, og det ser ganske ofte ut som om ingen synes å tenke på det.
Barn er lette å fotografere fordi de liker å leke rundt for kameraet og vise seg. Du kan få noen veldig gode bilder. Noen steder hvis barn ser deg med et kamera, vil de bli begeistret og be deg om å ta bildet. Dette skjedde med meg i Bolivia. De voksne ville ikke bli fotografert, men barna elsket det.
Disse barna spilte fotball foran en kirke i Bolivia. Da de så meg med kameraet mitt, stoppet de spillet sitt, kom over til meg og spurte meg om å ta bildet.
Bruk et vidvinkelobjektiv for å komme nær motivet og gjøre dem store i rammen, samtidig som du har mye bakgrunn. Du vil definitivt trenger å få tillatelse fra emnet ditt for denne tilnærmingen. Skjønnheten i vidvinkelobjektiver er at de tvinger deg til å komme nær motivet og kommunisere med dem.
Gruvearbeideren er nær kameraet, men fordi jeg brukte en vidvinkelobjektiv, er hans bakgrunn også inkludert.
Den motsatte tilnærmingen er å bruke en telelinse for å beskjære det meste av bakgrunnen, og la bare noen få ledetråder gi informasjon om emnet. Denne teknikken fungerer bra hvis du finner den riktige balansen mellom uklare bakgrunnen og viser nok detalj for å vise seeren motivets miljø. Dette er en veldig kinematisk teknikk.
En teleobjektiv avlinger i tett på kvinnen og hennes baby, men inneholder fortsatt nok av omgivelsene til å vise dem i deres miljø.
Noen dokumentarfotografer skyter i svart og hvitt fordi det gir en tidløs, stemningsfull følelse av bildene sine. Bildene kunne ha blitt tatt for hundre år siden. Farge er en distraksjon, uten at seeren må konsentrere seg mer om innholdet.
Men noen ganger er farge en viktig del av bildet, spesielt hvis folk kle på fargerike klær eller bakgrunnen er veldig fargerik. Farge kan også være veldig følelsesmessig.
Det er god plass for begge tilnærminger, og i disse dager med digital kan du ta alle bildene dine i farger og konvertere noen av dem til svart og hvitt når du kommer hjem. Vi har det beste fra begge verdener. Men bildene dine vil bli kraftigere hvis du tenker på om du skyter i svart og hvitt eller farge på det tidspunktet du tar bildene. Hvis du bestemmer deg for å skyte i farge, må du tenke på hvordan du bruker fargene i scenen. Kanskje du vil inkludere mange lyse farger, eller konsentrere seg om bare en farge.
Dette bildet fungerer i farge fordi fargene er så sterke mot den hvite bakgrunnen.
På den annen side, hvis du skyter i svart og hvitt, må du være oppmerksom på tonal kontrast. Fargen spiller ingen rolle, men lyset og mørket i tonene i bildet gjør.
Jeg konverterte dette bildet til svart og hvitt på grunn av toner i hvite bukser og poncho striper.
For å få deg inspirert, er det lenker til arbeidet til noen fotografer som tar vakre og strålende miljøportretter. Besøk deres nettsider og nyt arbeidet deres.
Ashley Lebedev
Ashleys arbeid er veldig fantasifullt og tegner inspirasjon fra eventyr og myte.
Kevin Wang
Kevin Wang bruker Lightroom forhåndsinnstillinger og Canon Picture Styles for å skape det unike utseendet på bildene sine. Jeg liker spesielt den kinematiske følelsen av hans filmsett.
David duChemin
David duChemin beskriver seg som en humanitær fotograf. Mye av hans arbeid er for veldedighet. Dette skjermbildet er fra hans klassiske India galleri.
Gavin Gough
Gavin Gough er en reise- og lagerfotograf basert i Bangkok.
Mitchell Kanashkevich
Mitchell er en australsk reise- og lagerfotograf som tar mesteparten av bildene sine i Asia og Europa.
Accentsconagua