Share
Nesten alle undersøkelser jeg har sett ut i et fotografimagasin som ber leserne sitt favorittfag har samme vinner - landskap. Hvorfor er det sånn? Jeg mistenker at det er fordi landskapsfotografering blir sett på som et relativt enkelt emne. De fleste bor innenfor, eller relativt nær, et landskap av noe slag, og jeg er sikker på at de fleste fotografer liker å fange den naturlige skjønnheten rundt dem.
I dag skal vi utforske ideen om landskapsfotografering i en ny retning - kunst, svart og hvitt bilder. Sammen med å forklare grunnen og tenkningen bak denne teknikken, tilbyr jeg noen få tips for å komme i gang.
Ironien er at landskapsfotografering er ekstremt vanskelig å gjøre det bra. Du stoler ikke bare på å finne vakre landskap for å fotografere, men å være der samtidig fungerer vær og lys sammen for å skape de forholdene du kan bruke til å fotografere landskapet på en måte som oppfyller din kreative visjon. Det tar en dedikasjon som de fleste av oss ikke har.
Noen av disse landskapsfotografer jobber innen kunst. Hva er kunst? En god arbeidsdefinisjon er at kunstfotografering er bildeserie hvis sluttmål er utformet for å være veggen til noens hus eller kontor. Fine fotografer, befriet fra de kommersielle begrensningene av lager og redaksjonell fotografi, har enorm kreativ frihet. De kan forfølge deres personlige visjon, og mange velger å gjøre det i svart og hvitt.
Denne artikkelen handler om hvordan du også kan ta noen kunst og bilder i svart og hvitt. Det er en artikkel om ideer i stedet for teknikk (men vi har også artikler om teknikk på dette nettstedet, det er lenker nederst i artikkelen). Det handler også om inspirasjon, og det er lenker til noen av våre favoritt kunst svart-hvite landskapsfotografer på slutten.
Når vi er i et landskap, ser vi det i farger. Svart-hvitt fotografering striper bort fargen, etterlater de bare beinene. Funksjonene i landskapet, som bergarter, trær og fjell, blir sammensatte elementer bestående av lys, tekstur og tonal kontrast. Svart og hvitt er vakkert. Bildet blir en tolkning, i stedet for en bokstavelig representasjon, av landskapet. Vi ser artistens personlige visjon, og følelsesmessig respons på landskapet, så vel som selve stedet.
Det er et tøft faktum at de fleste av oss ikke er heldige nok til å leve i verdens vakreste landskap. Oppsiden er at vi kommer til å reise til disse stedene på ferien, og en gang der har vi fordelen av å se beliggenheten gjennom friske øyne.
Jeg vil aldri glemme min første tur til Andesene, som reiser gjennom fjerne byer og landsbyer og fjelldaler. Det var så spektakulært og kreativt stimulerende at jeg tok hundrevis av bilder. Minner om denne opplevelsen vil forbli hos meg for alltid. Dette er et av landskapene jeg tok på den reisen:
På den annen side, bor du hjemme eller får vite et landskap som er en relativt kort avstand fra hvor du bor, betyr at du kan bli kjent med et sted intimt. Det betyr at du kan gå dypt og finne de skjulte hjørner som den typiske besøkende aldri finner. Du får vite (og fotografere) landskapet gjennom alle årstider.
Motsetter dette det første punktet? Litt. Det er plass til begge tilnærminger. Reiser i de få ukene som de fleste av oss har hvert år, og blir kjent med våre lokale områder resten av tiden. Dette bildet ble tatt på slutten av våren, min favoritt tid på året, bare noen få hundre meter fra hjemmet mitt da:
Jeg tenker på et fotografi som en trekant. En side representerer emne, en annen belysning og den tredje komposisjonen. Et flott bilde har god belysning, god sammensetning og et flott fag. Hvert element er like viktig som den andre. Ta deg unna, og bildet er redusert. Et bilde av et kjedelig emne som er vakkert sammensatt og opplyst, kan aldri være like godt som et bilde med et interessant emne som også er vakkert sammensatt og tent.
Hva betyr dette for svart-hvitt landskapsfotograf? Du må oppsøke de mest interessante landskapene. De kan være interessante på en dramatisk måte (som Andesene) eller i en stille måte (som lokal skog), men de må være interessante.
Du må da finne den beste komposisjonen og belysningen for å oppfylle din personlige visjon om det landskapet. Hvilke følelser får landskapet til å føle deg? Hvilke lysforhold og sammensetning vil formidle den følelsen til seeren? Hvis du kan løse dette puslespillet, er du på vei til å bli en fin kunstlandskapsfotograf.
De fleste landskap er ikke ren villmark. Folk bor og jobber i dem. God fotografi forteller historier og utforsker temaer. Historien om menneskene som bor i landskapet er et flott tema å utforske. For meg synes dette mye lettere når jeg reiser enn når jeg er hjemme, sannsynligvis fordi alt jeg ser er så nytt og spennende.
Mannen i dette bildet jobber med å trekke ut salt fra Salinas Grandes, en stor saltpanne i nordvest Argentina. Bildet viser forholdet mellom mannen og det andre landskapet han jobber med.
En annen tilnærming er å plassere noen i landskapet. En motefotograf ville gjøre dette (motefotografer lager kunst noen ganger også!) Som en fin kunst nøgenfotograf. Naken i landskapet er et vanlig tema. Fotografen kan kontrastere de myke kurver og blek hud av den kvinnelige formen, for eksempel med harde former av bergarter og andre elementer i landskapet.
Dette bildet kontrasterer jenta mot den svarte vulkanske sanden og seascape. Tonekontrasten mellom jentens hud og den svarte sanden er et viktig visuelt element i bildet.
Mann har forlatt sitt merke på landskapet. Ikke overalt, heldigvis, men det er mange steder hvor bygninger, vegger og veier bygget av mennesker er like mye en del av landskapet som trær og elver. Dette er veldig pittoresk når mannen gjorde elementer er gamle og synes å ha blitt en naturlig del av miljøet.
Dette bildet av en gammel landsby i den argentinske Andes viser forholdet mellom de gamle bygningene og landskapet.
Det er også potensial for å utforske forholdet mellom mann og landskap på steder hvor folk bare har kommet, eller hvor menneskets påvirkning har vært destruktiv. Kanskje du har sett Sebastiao Salgados bilder av brasilianske gullgruvearbeidere. Disse helvete scenene ble skapt av en verdensklasse fotojournalist som forfulgte en personlig visjon. Deres historie og budskap er sterk.
Dette bildet av en gammel bil ble tatt i Ketchikan, Alaska. I tillegg til å vise menneskets påvirkning på miljøet, er det et annet eksempel på tonal kontrast - den hvite bilen mot den mørke bakgrunnen.
Landskapsfotografering handler ikke bare om feiende utsikter og dramatiske utsikter. Noen ganger kan en detalj uttrykke like mye som en bred visning. Detaljer er en fin måte å utforske din personlige visjon på. Den flotte utsikten er lett fanget av andre fotografer, og det kan være veldig vanskelig å få et originalt bilde på disse stedene. Når det er sagt, detaljer er veldig personlige, og hvis du kan lage et bilde som uttrykker hvordan du føler om et sted ved å fange en detalj, kan du lage et unikt bilde. Det var det jeg gjorde med dette bildet av steiner tatt på en strand i Alaska.
Kunst er en tolkning. Det trenger ikke å være bokstavelig. Det finnes kamerateknikker som du kan bruke til å endre virkeligheten som kameraet ser. Et godt eksempel ville være bruken av en Lens Baby å ta bilder med kreativ sløring. En annen teknikk jeg nylig har brukt, er å flytte kameraet når jeg tar et bilde, med bevisst innføring av uskarphet i bildet. Jeg fikk ideen etter å ha sett landskapsfotograf Chris Friels arbeid, og jeg liker resultatene:
Det er mange tilnærminger til sammensetning, og en som jeg liker er minimalisme. En minimalistisk sammensetning har så få elementer som mulig på bildet som kreves for å fortelle historien. Det går utover prinsippet om å ekskludere alt fra sammensetningen som ikke bidrar til bildet, og prøver å fange en ånd av et sted med så lite som mulig. Svart og hvitt fotografi i seg selv er minimalistisk på en måte - fordi fotografen trekker farge fra bildet. En minimalistisk sammensetning tar begrepet enda lenger.
Jeg tok den minimalistiske tilnærmingen med dette bildet tatt i Avebury Stone Circle, England. Jeg ønsket å vise formen til en av steinene mot himmelen.
Her er lenker til noen flere svart og hvitt opplæringsprogrammer som hjelper deg med å forstå Photoshop-teknikkene bak fotografiene i denne artikkelen:
Dette er noen av mine favoritt kunstfotografiske svart-hvite landskapsfotografer. Deres arbeid er fantastisk og en konstant inspirasjonskilde:
Accentsconagua