Share
Alle produkter gir et løfte til kjøperen: å forandre livet til det bedre. Før du kjøper, vil folk imidlertid se hvordan - og i hvilken sammenheng - et produkt brukes. Produktbilder selger en kunde på et stykke ved å hjelpe dem å visualisere det i kontekst. I ethvert livsstilsproduktfoto er konteksten like viktig som produktet. Bildene dine illustrerer det viktige løftet.
I denne opplæringen lærer du hvordan du stiler et livsstilsfoto av produktet ditt for å formidle ikke bare funksjonene til varen din, men den ønskede livsstilen til den potensielle kjøperen.
Som et eksempel vil vi se på den samme krusen fra vår siste opplæring i denne opplæringen, men denne gangen vil vi konstruere en hjemmekonkurranse som støtter ideene vi ønsker at seeren skal ha om verdien av kruset. Å sette kruset i sammenheng hjelper kjøpere til å bygge en historie om produktet som bygger den typen livsstil de ønsker å.
Planlegging er nøkkelen til et vellykket livsstilsproduktbilde. Å vite produktet, hvordan det blir brukt, hvem som vil bruke det, og hvor det blir brukt, vil hjelpe deg med å lage et tiltalende bilde som vil vise et produkt i sammenheng med en persons liv. Disse bildene vil bidra til å forvandle et objekt til en opplevelse. Det første trinnet er å brainstorme noen ideer om hva slags situasjoner produktet skal brukes i.
Still spørsmålene når brainstorming:
Det beste stedet for de fleste gjenstander er objektets mentale miljø. Dette kan være soverommet, kjøkkenet eller stuen på et hjem eller nesten hvor som helst. Hvis du ikke har tilgang til det ideelle miljøet, er et annet alternativ å skape et sted i et studio som synes å være det miljøet, som i denne opplæringen.
Utforsk sammenkobling av produktet med andre ting fra omgivelsene. Når du plasserer ett element ved siden av et annet, bidrar det til å skape kontekst for produktet og kan bidra til å vise skalaen. Å bruke andre objekter som å støtte visuelle signaler, vil bidra til å skape en følelse av naturlighet på fotografiet.
Her skal jeg legge en tepose i min krus og legge en bok ved siden av den. Jeg føler at den som vil bruke denne krusen, vil ha en fin kopp te og en god bok.
Ta nøye med bakteppe som kommer bak produktet. Å holde bakgrunnen ren og ryddig vil holde fokus på produktet du fotograferer. Hvis et område ikke har en fin veggfarge eller hvis du vil ha noe annerledes, kan du enten male veggen eller midlertidig henge et stykke veggpapir.
Jeg fant et dekorativt papir på kunstbutikken med et blomstermotiv som jeg tror fungerer bra med de organiske figurene på kruset i bildet mitt. Den lysrøde fargen på papiret er komplementær til grønt av kruset som også vil knytte de to sammen.
Tenk på hvilke lysets kvaliteter som hører til miljøet og hvilken tid på dagen et produkt vil bli brukt. Du kan planlegge bildesesjonen din for en bestemt tid på dagen som tidlig morgen, eller du kan plassere lyset ditt for å etterligne når solen kommer fra den tiden av dagen. Myke bokser fungerer bra for å simulere vinduslys og paraplyer simulere overhead solskinn.
Mye oppmerksomhet bør gå i å sette opp og stylere et rom eller en scene. Å skape en innbydende og ambisiøs setting er viktig å selge et produkt. Et rom som ser behagelig og innbydende, vil bidra til å trekke i en seer.
Alt på bildet skal nøye vurderes og omhyggelig ordnes. Du vil ikke ha for mange ting i bildet slik at oppmerksomheten blir trukket bort fra motivet ditt. Ordne elementer på en måte som ikke konkurrerer med produktet.
Jeg plasserer lampen og boken slik at store deler av dem ligger utenfor rammen. På den måten er kruset sentralt i bildet og ikke overstyrt av noe annet.
Eventuelle andre elementer i scenen skal samsvare med produktet i stil, tema, farge eller tekstur. Hvis varen din har en håndlaget følelse, prøv å bære det temaet gjennom andre ting i bildet. Eller hvis produktet er avansert, sørg for at de andre elementene i bildet ditt er avanserte for å gjenspeile kjøpers livsstil. Hvis du har noen lysarmaturer i en scene, bør de slås på. Lys eller lamper har en tendens til å se kaldt og døde, de er ikke opplyste, slik at de slås på, vil bidra til å gi opp et rom.
Rengjøring og støving av alt som vil gå i bildene, sparer deg for å ha støvete produkter eller omgivelser som ser skitne ut i ditt siste bilde. Mens det er mulig å fjerne støv i et bilderedigeringsprogram, vil en god dusting under oppsett spare tid og krefter. Jeg foretrekker å bare gjøre støvfjerning på datamaskinen hvis det er noe som rengjøring har savnet.
Belysning er en viktig faktor når du fotograferer for livsstilsbilder. Naturlig vinduslys er svært effektivt for å skape en følelse som er i samsvar med bestemte tider på dagen. Kunstig lys fungerer også bra hvis du etterligner vinkelen som solen skulle komme inn i løpet av en bestemt tid på dagen.
Her vil jeg lage mykt, varmt kveldslampe fordi det er tid på dagen jeg tror dette produktet vil bli brukt. Jeg skal legge lyset mitt lavt for å skape skyggene som passer til kveldslampe. Jeg skal også slå på lampen for å fylle scenen med det varme lyset som kommer fra lampen. Til slutt skal jeg plassere en reflektor for å sprette lys inn for å lyse skygger.
Når alt er iscenesatt og tent, kan du gå videre og komponere det endelige bildet. Vurder rammen slik at produktet er fremtredende i rammen. Tenk på hvor mye av bildet som skal fokuseres. Juster blenderåpningen slik at du har tilstrekkelig dybde for å dekke produktet. Jeg bruker en middels blenderåpning for å gjøre kruset skarpt, men litt uskarpe bakgrunnen.
Det er viktig å sette fargebalansen nøyaktig inn. Så her vil jeg bruke kameraets tilpassede hvitbalanse. For å angi tilpasset hvitbalanse, velger jeg det alternativet på kameraets meny og bruker et grått kort for å justere hvitbalansen.
For å angi eksponering for kameraet vil jeg bruke Håndbok modus (M) og min lysmåleravlesning. Hvis du ikke har en lysmåler, bruk et grått kort og kameraets måler for å få en lesing.
Nå som økten er over er det noen enkle rettelser og justeringer i Adobe Photoshop som kan gjøres for å gjøre bildene dine enda mer overbevisende for kjøpere.
Den første tilpasningen vi skal gjøre er å nivåer. Finn Justering panelet og klikk på nivåer knapp. Dette vil justere tonene i bildet for å se mer ut som det opprinnelige elementet. Nivåjusteringen viser et histogram som har tre skyveknapper under det.
Vi begynner med å justere glidebryteren for de lyse områdene av bildet. Den er funnet på høyre side. Ta den glideren og skyv den til venstre til den møter histogramgrafen. Dette vil lyse lysområdene på bildet.
Deretter tar du glidebryteren på venstre side og skyver den til høyre til den møter histogramgrafen. Dette vil mørke de mørkere områdene av bildet.
Den tredje glideren ligger under midten av histogrammet og justerer lysets totale lysstyrke. Hvis bildet ser for lys eller mørkt ut, kan du prøve å justere midtskyvingen litt til venstre eller høyre.
Den andre justeringen vi skal gjøre er å skjerpe bildet ved hjelp av Smart Sharpen filter. Zoom inn til 100% på bildet. Så, gå opp Filter menyen i Photoshop og finn Spisse alternativ. Velg Smart Sharpen alternativet i undermenyen. Jeg vil sette det totale beløpet til et sted rundt 133% eller til hvor overflatestrukturen blir forbedret. Jeg satte radiusen på 1,3 piksler for å ytterligere forbedre detaljene. Målet med denne tilpasningen er å forbedre detaljene og få bildet til å se mer behagelig.
Du er nå klar til å lage overbevisende livsstilsbilder av produktet du kan sende til blader eller blogger for en funksjon. Trinnene vi gikk gjennom i denne opplæringen kan brukes hvor som helst - om du jobber i et studio eller er på stedet. Tankefull styling fører alltid til et sterkere bilde.
Her er de viktigste trinnene for å lage et livsstilsproduktfoto:
Her er en titt på vårt endelige bilde:
Til slutt, for en annen måte å nærme seg fotografering av et tredimensjonalt produkt, sjekk ut min forrige veiledning, Hvordan lage keramikk og 3-dimensjonale produkter med ett lys.
Accentsconagua